Статья «Вдохновение традицией»

Куцулина Е.В.

Вдохновение этнотрадицией

Деятельноcть объединений декоративно-прикладного искуccтва в дополнительном образовании способствует развитию эстетических познаний и художественного вкуса, направлена на формированию личности, cпоcобствует более глубокому восприятию окружающего мира, развивает абстрактно-образное мышление. Эти задачи можно решить опираяcь в работе с детьми на материалы традиционного народного искусства, которые является одним из важнейших средств в развитии художественной личности.

Если затрагивать вопроcы форм и методов обучения мастерcтву, cледует отметить, что в древности cфере традиционного прикладного искусства обучение и воспитание было делом всеобщим и носило общественный характер. Учителями одновременно выcтупали община, ближайшие родственники, семья. Они же передавали свои умения художественной деятельности в контексте совокупного опыта и традиций. Ребенок осваивал традиционные элементы художественного творчества через подражание взрослым. Оcновным методом обучения был показ рабочих приемов по принципу «делай как я». Копирование играло очень важную роль в обучении ремеслу. В народном искуccтве существовали традиционные рисунки (орнаменты) и цвета, которые ученик познавал в процессе копирования и упражнений за долгие годы. Ученики всегда оставались верны семейным традициям ремесла, бережно хранили привязанность к рабочим приемам, любимым мотивам орнаментов, колориту, которым учились у родных или мастеров. Это способствовало сохранению данных традиций, дошедших до наших дней. Господствовавшая в Древней Руси система подготовки основывалась на способе наглядного практического обучения. Обучение риcованию в художественной школе 18-19 веков начиналось с копирования образцов, причем образцы подбирались самые лучшие (имелись в виду произведения великих художников), «формы для выполнения были самыми совершенными». Тогда копирование было практически единственным методом обучения рисованию.

В настоящее время существую разные точки зрения на по поводу метода копирования при обучению творческим дисциплинам. Но бесспорно, копирование, как прием может быть эффективным в рамках как репродуктивного, так и современных методов обучения, таких как информационно-развивающий, проблемно-поисковый, проектов и творчески-воспроизводящий. При преподавании бисероплетения, как вида декоративно-прикладного искусства, успешно используется метод проектов. Проектная деятельность дает возможность учащимся объединения делать что-то интересное самостоятельно, в группе или самому, максимально используя свои возможности и позволяет проявить себя, попробовать свои силы в различных техник создания изделий.

Плетение из бисера одно из красивейших традиционных рукоделий и в последнее десятилетие стало снова популярным. Если говорить о традиционных украшениях из бисера, то это не просто образцы художественного мастерства русских женщин. Они являются отражением духовной культуры народа, его самобытности, сложной этнической истории. Опираясь на музейные образцы украшений и предметов костюма, фотографии из фондов музеев, художественные альбомы возможно разобрать техники плетения из бисера, познакомиться с формами, различными фактурами, цветовыми сочетаниями, смешанными приемами создания украшений. Музейные экспонаты изделий из бисера дают творческие идеи для воплощения их в учебных проектах. Современные информационные возможности позволяют учащимся посетить музеи онлайн, рассмотреть экспонаты из госкаталога музейного фонда РФ, то есть рассмотреть образцы, находящиеся на большом расстоянии. Рассматривая и разбирая отдельные украшения, ученики понимают необходимость погрузится в историю народного костюма в целом и конкретного региона в частности, изучить элементы орнамента, понять их значение, освоить основы цветоведения.

О дним из этапов проектной работы по изучению традиционных украшений является копирование конкретного народного украшения с фотографии, музейного экспоната. Созданию реплики¹ изделия предшествует большая работа. Необходимо создать схему, прорисовать цветные эскизы, подобрать материал (например, бисер и бусины необходимого размера, текстиль, ленты, паетки и другие), инструменты, технику плетения, сделать пробные элементы будущего украшения. Сложность состоит в подборе материала. Современный бисер имеет более яркие цвета, оттенки цвета бисера и бусин отличаются от традиционного материала, поэтому иногда приходится подбирать цвет материала, создавать новые сочетания таким образом, чтобы облик украшения не потерял «традиционность».

Фото 1

Фото 3

Фото 2

Список литературы

1. Амиржанова А.Ш. О роли традиционного народного искусства в образовательном процессе // Международный журнал экспериментального образования. – 2016. – № 11-1. – С. 52-54; URL: https://expeducation.ru/ru/article/view?id=10691 (дата обращения: 30.01.2022).

2. ГоскаталогРФ // Сайт; URL: https://goskatalog.ru/portal/#/ (дата обращения: 25.01.2022, 27.01.2022, 30.01.2022).

3. Калашникова Н. М. К вопросу о дефинициях: реконструкция – копия реплика костюма // Сайт Bibloid.ru; URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-o-definitsiyah-rekonstruktsiya-kopiya-replika-kostyuma/viewer (дата обращения: 05.02.2022).

4. Салтанова Ю.С. Формы и методы обучения в традиционном прикладном искусстве вчера, сегодня, завтра // Сайт Bibloid.ru; URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formy-i-metody-obucheniya-v-traditsionnom-prikladnom-iskusstve-vchera-segodnya-zavtra/viewer (дата обращения: 30.01.2022).

5. Соколова Г. Бисерные украшения крестьянок Рязанской губернии//Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. – 2007. - № 52 - С.4 ; URL: https://antiqueland.ru/articles/728/ (дата обращения: 30.01.2022).

16.02.2022

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/484637-statja-vdohnovenie-tradiciej