Симфоническое развитие в хоровой симфонии-действе «Перезвоны» Валерия Гаврилина

Босада Литвинская Глория Тамара Иосифовна

СПб ГБУ ДО «ДШИ ОЦЭВ»

Преподаватель теоретических дисциплин

Симфоническое развитие

в хоровой симфонии-действе

«Перезвоны» Валерия Гаврилина

Валерий Александрович Гаврилин – один из самых значимых композиторов XX столетия, продолжатель традиции классиков отечественной музыки, хранитель традиций народной культуры. В его творчестве много произведений, которые имеют корни в народной музыке, среди них вокальные циклы «Вечерок» и «Русская тетрадь», оратория «Скоморохи». Хоровая симфония-действо «Перезвоны» по прочтении В. Шукшина также относится к этой линии его творчества и является центральным произведением в жизни композитора. Само название, как и музыка, многоплановое. При прочтении названия сразу появляется круг ассоциаций: в первую очередь, «Перезвоны» - колокольный звон, звон часов; «перезвоны» человеческой души, русской жизни. Далее - симфония, жанр, имеющий большое значение в русской музыке, который предполагает философско-возвышенную концепцию. В свою очередь, этимология слова «действо» объединяет в себе религиозно-обрядовую природу и театрально-зрелищное воплощение хорового произведения. Таким образом, мы, следом за автором, вспоминаем давно забытый жанр мистерии. Это не случайно, ведь в данном сочинении присутствуют элементы оратории. Следует обратить внимание и на подзаголовок «По прочтению В. Шукшина». Сама формулировка «по прочтению» вызывает ассоциацию с кантатой С. Танеева «По прочтении Псалма» или симфонию Ф. Листа «По прочтении Данте». Оно вносит в произведение драматургию и проблему осмысления бытия. Многоплановость в музыке показана в синтезе художественных элементов, использованных в данном произведении. Гаврилин сочетает элементы театрализации, концертности (ораториальность), фольклора, звукоподражания. Каждый номер представляет собой отдельную картину жизни человека, которые, в конечном итоге, складываются в общую драматургию. Изначально, автор задумывал эту музыку для спектакля «Степан Разин» Михаила Ульянова. Непосредственно в это сочинение вошли два номера из спектакля: №2 «Смерть разбойника» и №3 «Ерунда». Автор уникально работает с жанровым кодом. В своей работе я бы хотела показать цикл с точки зрения симфонии и представить все тематические и художественные арки, которые возникают после целостного анализа этого произведения. По ходу этого анализа выявляются некоторые связи, как тематические, так и интонационные. Ниже представлено обобщение и основные тезисы анализа.

Целостный анализ частей этого цикла, позволяет говорить о художественных

и тематических арках, которые встречаются в этом сочинении. Они выполняют скрепляющую роль, создают образ симфонии. Как и в классической музыке, все связи легко воспринимаются во время исполнения, что отсылает нас снова к названию «симфония-действо». Само слово «действо» можно воспринимать не только конкретно, но и метафорически. Кроме возможных и желательных сценических действий, предполагаемых автором, которые могут помочь в понимании, сама его музыка является зримой и насыщенна музыкальными связями, подобно музыкальной драме.

Как уже было сказано ранее, обрамляющие части цикла «Весело на душе» и «Дорогу», во-первых, я предлагаю рассматривать как интродукцию и финал соответственно. Их можно выставлять как отдельный план потому, что они выделяются из лирического центрального действия, они отличаются своим напористым остинатным ритмом. Они также несут идею фатума, неизбежности, пути, каторги. Во-вторых, так как автор дает этому циклу название «симфония», это дает возможность задуматься не только о симфоническом развитии материала, но даже и об отношениях номеров этого цикла с привычными частями симфонии. Разумеется, автор не сохраняет в точности порядок, да и в этом нет никакой нужды, но я предлагаю проследить номера по своему отношению к той или иной сфере симфонического цикла.

1.«Весело на душе»- Allegro или интродукция

2.«Смерть разбойника» Adagio, «траурный марш»

3.«Ерунда»- скерцо

4.«Посиделки»- скерцо, (Трио)

5.«Ти-ри-ри»- скерцо

6.«Воскресенье»- скерцо

7.«Вечерняя музыка» - Adagio

8.«Скажи, голубчик»- Adagio

9.«Страшенная баба»- скерцо

10.«Белы-белы снеги»- Adagio

11.Молитва»- Adagio

12.«Матка-река»- кульминация. Adagio «траурный марш»

13.«Дорога» - финал

Так же, архитектонически, имеет место разделение цикла на 3 большие фазы в соответствии с более светлой, чистой, наивной (детской) части сочинения, и её противопоставление трагедии: №1-№2, №3-№8, №9-№13.

Первая фаза, вводная, описывающая трагедийность ситуации обрисовывает конфликт.

Вторая фаза (3-8) развивающая, показывает разные стороны жизни человека, от светлых моментов до разочарований и горя.

Третья фаза (9-13) синтетическая. В ней содержится кульминация трагедийной линии и ретроспекция лирической линии. Особую роль в сочинении играют «Дудочки», которые являются тематическим рефреном, служат интермедиями или интерлюдиями в цикле.

Каждая «Дудочка» выполняет определенную функцию. Она настраивает на последующий материал, комментирует только что отзвучавшую музыку, предвосхищает будущий тематизм. Всего в этом сочинении 7 интермедий. Они располагаются в основном в первой половине сочинения, между №№-2-8, а потом после №12. Гобой, который играет эти интермедии («Дудочки»), самый близкий из духовых инструментов к народным. Выбор этого инструмента не случайный. В его тембре есть жалобность, плачевость. Вероятно, это олицетворение народного инструмента – жалейка¹ или рожка. Именно эта сторона его тембровых возможностей используется Гаврилиным в этих интермедиях. Услышав его наигрыши, у публики может возникнуть ассоциация с «Плачем Ярославны» из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина, где в заплачке используется гобой. Эти плачевые интонации нам говорят, что это голос кого-то, кто оберегает героя. Это может быть голос ангела-хранителя, голос покойной матери, поэтому их реплики оказываются немыми. В дальнейшем материал одной из интермедий («Дудочек») полностью повторяется в устах матери («Скажи голубчик»). Как уже было сказано ранее, этот цикл представляет собой многопластовый синтез разных материалов. Один из этих пластов в музыке является духовный пласт, который невозможно оторвать, так как для автора он был естественным явлением в жизни, начиная с Вологды. К этой тематике относятся такие номера как «Смерть разбойника», в которой встречаются элементы партесного пения, в «Белы-белы снеги», где есть откровенная отсылка на церковное пение и в «Молитве», которая является смысловой кульминацией всего сочинения. Здесь на первый план выходит чтец, молитва которого так же многогранна. Она не только является внутренним монологом героя, но также несет в себе поучительный характер. Заставляет слушателя задуматься о смысле его действий. Боязнь встать на путь зла, утратить восприятие красоты, убить духовное – вопросы актуальные и по сей день. В этом сочинении имеет место быть возрастное распределение картин жизни героя, которые так же связаны между собой. Гаврилин это подчеркивает использованным тематизмом и словесным материалом: детская пора – детские считалки, прибаутки, сказки, колыбельные («Ерунда», «Ти-ри-ри», «Воскресенье», «Скажи, скажи голубчик», «Страшенная баба»).

Юношеская пора - подлинные фольклорные тексты и музыкальный материал («Смерть разбойника», «Посиделки», «Вечерняя музыка», «Белы-белы снеги»). Пора разбойника, взрослая реальность – песни каторжан, жесткие созвучия слов («Весело на душе», «Молитва», «Матка-река», «Дорога»).

В данном произведении стоит говорить о синтезе массово-бытовых жанров,

фольклорных традиций, церковно-певческого искусства и традиции

классического письма. Этот синтез повлек за собой новаторские

композиторские решения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/488837-simfonicheskoe-razvitie-v-horovoj-simfonii-de