Работа концертмейстера в вокальном классе

Работа в классе

Работа концертмейстера-коуча на репетициях и работа на сцене – это совершенно разные задачи.

На репетициях или на уроках пианист более самостоятельная личность, он выполняет свои стандартные задачи, если урок идёт с педагогом в вокальном классе, то полностью подстраивается под процесс урока.

Так же, пианист на уроках вокалистам не должен создавать «удобные» условия, наоборот, концертмейстер обязан держать его в жестких рамках. Не давать свободно петь (слишком свободно исполнять в темпах), не давать ему фальшиво петь, следить за произношением и четкость каждого слова, уделять внимание согласным.

Шендерович писал в своей книге «В концертмейстерском классе»: «Воплощение содержания музыкального произведения обычно требует внимательного исполнительского анализа со стороны солиста и аккомпаниатора, ибо содержание и форма неотделимы друг от друга и образуют синтез»¹.

Концертмейстер должен понимать четко свои задачи и не лезть в процесс вокальных технических проблем. Пианист может работать над словом, фразой, формой, ритмом, орфоэпией.

Шендерович говорил о задачах концертмейстера в вокальном классе: «Длительный период пребывания в вокальном классе вырабатывает у концертмейстера так называемый вокальный слух. Что же то такое? Умение проанализировать, в чем заключается ровность звуковедения (особенно при смене регистра), и напомнить певцу вокальные установки педагога. Слух концертмейстера должен фиксировать различные параметры вокальной партии: манеру подачи звука, то есть близость вокальной позиции, моменты звуковысотности – в одном случае; внимание к ритму, поэтическому тексту, артикуляции и дикции вокалиста – в другом»².

Если у вокалиста возникают трудности с запоминанием пассажа или каденции, концертмейстер должен ему разложить этот сложный кусок, найти закономерности, которые помогут вокалисту преодолеть те или иные трудности. Для этого нужно разбить пассаж на маленькие мотивы, найти в нем мелодические обороты, опевание той или иной ноты.

Шендерович приводит в пример каденцию из арии Русалки из сцены «В подводном царстве» из оперы «Русалка» Даргомыжского:

Е. Шендерович объяснил закономерность данного пассажа: «Для того чтобы справится с той задачей, достаточно было осознать закономерности данного пассажа: мелодический оборот из шести нот, маленькая связка из двух нот, затем точное повторение первого мелодического оборота, но октавой ниже»³.

Из этого следует, что концертмейстер может придумывать любые способы, чтобы облегчить сложный пассаж. Если вокалист будет изо дня в день учить механически, заучивать по одной ноте, вряд ли этот пассаж получится, во-первых, идет фактор психологического страха перед этой каденции, во-вторых, куда легче петь по мотивам или музыкальным оборотам, голос будет сразу интонировать правильно.

Οдна из самых важных задач кοнцертмейстера – этο начать в правильнοм темпе. В этом помогает понимание образа, характер музыки, пропеть сольные места вокалиста. Шендерович советовал в своей книге: «Готовя студента к выступлению на концерте или зачете, я обычно рекомендую ему мысленно закончить романс и как бы начать его второй раз. Как правило, это дает результат, и студент уверенно начинает произведение в нужном темпе и характере»⁴.

Работа концертмейстера в классе не узконаправленная. Пианисту часто нужно искать необходимые редакции тех или иных сочинений, сравнить их с уртекстом, писать транспонирование. Часто в нотах бывают опечатки, поэтому всегда нужно проверить сомнительные места, где звучит странная гармоническая фигурация или пропущены дополнительные знаки в вокальной строчке (бекары/диезы).

Репетиции должны быть регулярными. Они помогают лучше чувствовать партнеров, знать их слабые места, понимать их психику, чувствовать их неуверенность, так концертмейстер сможет перед выступлением правильно направить их энергию, успокоить, настроить на произведения, которые будут исполнять.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/496457-rabota-koncertmejstera-v-vokalnom-klasse