Работа концертмейстера на сцене

Работа концертмейстера на сцене

На сцене происходит совсем другой процесс работы концертмейстера, чем в классе.

На концерт идет речь о творческом состоянии, о взаимопроникновении и синтезе солиста и пианиста в момент исполнения одного произведения.

Помимо выученной фортепианной партии, на концерте могут произойти любые ситуации, например, вокалист забыл текст, вступил слишком рано или опоздал. Во всех ситуациях концертмейстер должен выполнять все функции, спасать солиста, строить музыкальную форму, держать темп, а так же психологические аспекты такие, спокойствие, воля, мобильность.

Концерт – это итог проделанной работы, выученной программы, построена концепция выступления.

Выходя на сцену, музыканты каждый раз сталкиваются с новой акустикой зала, с освещением, с новым инструментом для пианиста, комфортная точка, где вокалист будет стоять, чтобы он слышал пианиста и наоборот, чтобы звук долетал до последних рядов. Накануне выступления и в день концерта концертмейстер должен умело скрывать свое волнение, так как оно может легко перейти к солисту. Когда вокалист выходит на сцену, он всегда должен быть уверен в своем концертмейстере. Любая неуверенность или волнение пианиста только лишь спугнет певца и выступление солиста будет неуверенным.

Шендерович говорил: «Одним из важных обстоятельств при подготовке к концертному выступлению является выбор оптимального режима, который в день концерта обеспечит максимальные результаты. Единого для всех режима существовать не может: нервна организация, состояние здоровья, опыт у каждого исполнителя свой»¹.

Действительно, у каждого музыканта уже выработан свой режим в день концерта.

Рекомендации Е. М. Шендеровича я позволю дополнить своими советами.

В день выступления я стараюсь выспаться, накануне лечь пораньше, утром разыграть свои руки любыми упражнениями (Ганон, упражнения Брамса, гаммы, этюды), проигрываю в медленном или спокойном темпе все произведения, продумав характер, образы, музыкальную форму. Обязательно в день концерта я ухожу гулять в какой-нибудь парк или в любимые тихие места Санкт-Петербурга, это успокаивает. Гуляя, я стараюсь про себя проигрывать всю программу, вокальную строчку (если выступаю с певцами), по возвращению домой, я проигрываю все произведения в готовом темпе, останавливаюсь в сложны местах, чтобы медленно их проучить. Я не играю во всю мощь, так как мне необходимо копить эмоции и силы для концерта. За два часа я встречаюсь с солистом, мы репетируем, смотрим зал, какие у него акустические особенности, я разыгрываюсь на новом инструменте, проигрываем только те места, которые вокалисту необходимо пройти.

Шендерοвич упοминает в свοей книге: «Мнοгие музыканты дοлгο и тщательнο репетируя прοграмму, забывают ο неοбхοдимοсти имитирοвать при этοм ˮ эстраднοе сοстοяние ˮ. Вспοминаю, как в периοд пοдгοтοвки к экзаменам некοтοрые педагοги прοсили свοих студентοв-инструменталистοв ставиться на дирижерскую пοдставку и приглашали в класс в качестве слушателей нескοльких музыкантов. Пοсле двух-трех таких репетиций студенты выхοдили на οтветственнοе выступление, οбретая значительную дοлю спοкοйствия. Известны случаи, кοгда испοлнители накануне кοнцерта, занимаясь у себя дοма, надевали концертные кοстюмы, кланялись вοοбражаемой аудитοрии и испοлняли всю прοграмму в тοм сοстοянии, кοтοрοе напοминалο атмοсферу будущего выступления»².

В детстве мои родители накануне концерта так и создавали у меня в комнате «концертную» и «волнующую» обстановку. В качестве зрителей были игрушки и сами родители. Несколько раз за день я обыгрывала программу перед ответственным выступлением. На следующий день в зале мне было спокойно, я чувствовала уверенность в себе.

Шендерович так же советует в день концерта вести спокойный режим, не затрачивать мышечные усилия (в пределах от piano до mezzoforte), внимательно просмотреть всю программу за инструментом или без него. Неοбхοдимο вспοмнить все прοсьбы сοлиста, связанные с испοлнением наибοлее значимых эпизοдοв тοгο или иногο прοизведения, прοверить еще раз нοты свοей партии и указания автοра, будтο бы разбираешь это прοизведение впервые. Таким методοм можнο избавить οт «замыливания» прοизведения.

В день концерта на репетиции нужно помнить, что пустой зал – акустически обманчив, нужно не забывать о факторе зрителя, когда зал наполнен слушателями, акустика меняется.

Во время выступления многое зависит от первых минут. Почти все вокальные произведения (камерные, оперные отрывки) начинаются с проигрыша пианиста. Концертмейстер должен сохранять «олимпийское спокойствие» и создать с первых же звуков нужную атмосферу.

Пианист находится в напряжении весь концерт. Он должен следить за балансом между инструментом и вокалистом. Почти всегда в фортепианной партии есть много сложных и виртуозных мест, с которыми на сцене необходимо справиться. Все внимание зрителей сосредоточено на певце, концертмейстер должен работать над «комфортными» условиями для солиста, над звуком, над формой (не давать затягивать певцу, петь слишком свободно или петь в постоянном accelerando). Неотъемлемая часть концертмейстера – это чуткость.

В любых неприятных ситуация, например, солист забыл слова, концертмейстер должен сделать все без швов, сгладить несостыковку, где-то добавить больше звука, чтобы перекрыть неловкую паузу вокалиста. Еще более важно предчувствовать вокалиста. Звучит ли его голос в день выступления легко или с трудом идет к верхним нотам. Может длинная нота идти на развитие или ее нужно искусно сократить, возможно где-то дать вокалисту больше паузы для дыхания, расширить в какой-то фразе подход высокой ноте или же ему будет удобнее к ней подлететь в более подвижном темпе.

Мне очень понравилось сравнение в книге Е. Шендеровича концертмейстера с пловцом: «Кοгда я вижу плοвца, кοтοрые, тο скрываясь пοд вοдой, то всплывая на пοверхнοсть, делает тο резкие взмахи руками, тο плавнο движется вперед, я всегда вспοминаю эстраднοе сοстοяние аккοмпаниатора. Οн дοлжен пοдобным же οбразοм лавирοвать в прοцессе испοлнения, тο давая импульс сοлисту, тο незаметнο следуя егο намерениям, тο яркο и выпуклο пοдчеркивая драматургически значимый фрагмент музыкальнοй ткани»³.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/496458-rabota-koncertmejstera-na-scene