Главные аспекты работы концертмейстера с хором или вокально-хоровым ансамблем

Методическая разработка

«Главные аспекты работы концертмейстера
с хором или вокально-хоровым ансамблем»

Концертмейстерство – широчайшая сфера деятельности музыканта-пианиста, одна из самых распространённых и востребованных профессий. Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с солистами и хоровыми коллективами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Совершенно ясно, что в хоре основная часть этой работы ложится на плечи хормейстера, но и от пианиста требуется не менее внимательное участие.

Среди концертмейстерских специализаций работа концертмейстера хора является наиболее трудоемкой. Концертмейстер (дословно нем. – мастер концерта) в классе – это помощник, аранжировщик, репетитор и единомышленник с руководителем-хормейстером, выполняющий свои профессиональные задачи.

В работе концертмейстера хора нужно выделить основные задачи: исполнительскую, педагогическую, организационную и, несомненно, психологическую. Аккомпанирование хору отличается от аккомпанирования другим коллективам или солистам. Здесь присутствует дирижер-хормейстер, который отвечает за воплощение музыкального произведения, в хористы ориентируются на дирижерские жесты. Контакт концертмейстера и хорового дирижера важный фактор в полноценном звучании хора.

Задача этой работы - опираясь на научно методическую литературу и собственный концертмейстерский опыт работы в хоровом коллективе систематизировать формы и методы, приёмы работы. Таким образом, большая практическая значимость вопроса с одной стороны, и его теоретическая основа с другой обусловили актуальность данной работы.

В данной работе описываются особенности профессиональной деятельности концертмейстера хора: ведущие функции концертмейстера хора, структурные уровни ансамблевого взаимодействия, работа концертмейстера с различными видами нотного текста, необходимые сведения о языке жестов дирижёра. В работе сформулированы специфические функции концертмейстера хора, как залог его успешной профессиональной деятельности.

Одной из главных задач в работе с хором является вид музыкально - исполнительского содружества. В хоровой музыке фортепиано играет роль полноправного члена ансамбля. В партии концертмейстера проходят темы, мелодии, важнейшие подголоски. Великолепные качества фортепиано, его краски, педали, туше, артикуляционное разнообразие, звуковая мощь, широта диапазона - всё это служит вместе с хором общему делу художественного воплощения.

Для работы концертмейстеру необходим навык чтения нот с листа. Аккомпанемент с листа партий представляет собой еще более сложное действие, чем чтение с листа сольных произведений. Ведь возникают задачи ансамблевого характера. У концертмейстера хора под контролем находится партия фортепиано хора и строчка текста. При показе произведения концертмейстер играет сводную партитуру, показывая общее звучание хора, не всегда сохраняя весь объем аккомпанемента, но сохраняет эмоциональное настроение, жанровые черты, ритмическую пульсацию гармоническую основу. Также концертмейстеру необходимо знать основы певческой дикции и дыхания, уметь голосом показать фразировку и цезуры. На этапе разучивания произведения концертмейстера часто просят подыграть партию хора, что помогает младшим учащимся подстроить голос к мелодии, помогая таким образом отрабатывать навык чистого унисона. Для идеального ансамбля важно, чтобы хористы привыкли слушать не только себя, но и фортепианное сопровождение, чтобы они поняли, что партия рояля – важная часть исполняемого произведения.

О фортепианной технике Дж. Мур пишет, что «в ней, как и в технике певца или скрипача, подразумевается мастерство звукоизвлечения, воспроизведение звуков не только красивых, но и разнообразных по оттенкам...». Особо выделены авторами фрагменты фортепианного соло, где «аккомпаниатор должен быть источником вдохновения для хора», голос рояля должен сверкать в прекрасных вступлениях и заключениях», потому как если на хоровом ансамбле сосредоточены взоры слушателей, то слух их открыт равным образом и голосу, и звукам фортепиано.

Особое внимание концертмейстер уделяет соотношению громкости хора и сопровождения. Для этого необходимо владеть динамикой исполнения на фортепиано в широком диапазоне. Тихо, аккуратно, внятно необходимо играть при индивидуальной работы с детьми на групповых занятиях. Во время концерта звучание сводного детского хора может быть достаточно насыщенным. Дж. Мур пишет, что «.. до тех пор, пока аккомпаниатор не наберется опыта, он будет стараться играть как можно тише, чтобы слышать голос яснее, чем звук собственного инструмента. При этом ему будет казаться, что он достиг звукового баланса, но подобное исполнение не доставит удовольствия ни искушенному слушателю, ни певцу, лишенному столь нужной ему поддержки». Можно заметить, что относительно концертмейстера хора этот вопрос еще более усложняется. Звуковой баланс с хором, солистом и с отдельными партиями — это разные балансы. Концертмейстер, работающий с хором, должен учитывать, что любой хоровой коллектив обладает возможностями, намного превосходящими возможности одного певца и по динамике, и по гармонической насыщенности, а потому и игра концертмейстера должна быть значительно более рельефной и эмоционально насыщенной. В работе непосредственно с хоровым массивом звуковой баланс нужно искать не менее тщательно и стараться не быть ни «под» хором, ни «над» ним. Это во многом похоже на игру с оркестром, необходимо по-иному дополнять звучание хора в ансамблевых моментах.

Во время концертных выступлений хора концертмейстер должен быть особенно внимателен и чуток. От волнения на концерте может что-то «пойти не так»: забыли текст, не вовремя вступили, «сползли» с тональности. Все это должен компенсировать концертмейстер, подыграть мелодию незаметно подсказать слова сымпровизировать, доиграв вступление. Он должен быть спокоен, собран и передавать свою уверенность и настроение партнерам.

Концертмейстер хорового коллектива очень часто чувствует расхождение между жестами дирижера и фортепианным звучанием. Это происходит от того, что природа звука вокального противоположна фортепианному. Звук, рожденный голосом, способен к развитию, в то время как фортепианный, возникший в результате удара молоточка о струну, обречен на угасание. Компенсировать эти неизбежные потери концертмейстер может лишь постоянно старясь преодолевать молоточковую, ударную природу фортепианного звука, все время, подражая голосу, пению. Основываясь на трудах ведущих авторов по теоретическому хороведению, Вл. Соколова, С. Казачкова, В. Мусина и др. кратко изложим необходимые для концертмейстера хора сведения о языке дирижера. В восприятии концертмейстера хора элементы дирижерского языка становятся паттернами, которые он должен не только увидеть, «прочитать», но и перевести на другой язык - язык исполнения на фортепиано. Таким образом, концертмейстер хора выступает в роли одушевленного инструмента, становится для дирижера своеобразным аналогом «клавиатуры». Здесь мы подходим к еще одной. Особой функции концертмейстера хора - функции Ноmo instrumentalis (человек - инструмент). Дирижерский язык жестов можно разделить на безусловныйиусловный (в терминологии Соколова). Безусловные жесты делятся на выразительные (эмоции) и изобразительные (игровые движения, способы звукоизвлечения). Условные жесты - это собственно техника дирижера - совокупность приемов, основанных на общепринятых правилах. Функции правой и левой руки в дирижировании разграничиваются. Правая рука отмечает размер произведения, устанавливает темп, дирижирует аккомпанементом, т. е. концертмейстером. Она же показывает вступление, нюансы, помогает отдельным партиям хора выполнять наиболее трудные для интонирования места мелодии. Это разграничение достаточно условно, так как для усиления значения важного в данный момент элемента и для большей доходчивости применяются обе руки в параллельном движении.

В обязанности концертмейстера включены и педагогические функции. Он может по поручению хормейстера провести занятие с группой, проверить знание партий и слов. Концертмейстер, работая с хором, постоянно вникает в основы преподавания хорового пения. Для полноценного взаимодействия с коллективом необходимо знать особенности психологии младшего школьного возраста, методы установления контакта с группой, увлечь учащихся общей творческой работой. Решить эту задачу всегда сможет тандем – дирижер-хормейстер и концертмейстер.

В младший состав вокально-хорового ансамбля, в котором я работаю, приходят дошкольники и первоклашки, чаще всего, абсолютно не умеющие петь, не имеющие никаких представлений о занятиях музыкой. С самых первых занятий мы учим детей правильно дышать, артикуляции, знакомим с основными правилами пения, правилами поведения в хоровом коллективе, изучаем музыкальную терминологию, жесты хормейстера. Формируем основные музыкальные навыки. Довольно быстро, за три – четыре месяца, мы разучиваем первые музыкальные произведения, нотную грамоту и, вскоре, даем первые концерты перед родителями.

В нашем коллективе я вместе с педагогом-хормейстером часто подбираю соответствующий музыкальный материал, разрабатываю совместно с ним тематические планы и программы, участвую в решении образовательных и воспитательных задач, стоящих перед обучающимися хорового отделения.

Успешная совместная работа хормейстера и концертмейстера целиком зависит от взаимоотношений в этом творческом коллективе, где должно царить взаимоуважение и всяческая поддержка друг друга. Только при доверии и полном взаимопонимании можно достичь высоких результатов своей работы, получать удовлетворение от своей творческой деятельности, что обязательно скажется и на успехах обучающихся, желании заниматься творчеством в таком коллективе. Это подтверждается и моим личным опытом работы. Взаимовыручка, помощь друг другу иногда бывает важней, чем четкое разделение профессиональных обязанностей.

Задачи концертмейстера сложны и разнообразны. Концертмейстер – первый помощник дирижера-хормейстера, друг и наставник хорового коллектива. Концертмейстеру важно всегда быть в исполнительско-творческой форме, доброжелательно и добросовестно заниматься с учениками, так как формальные занятия приводят к такому же отношению детей. Стать хорошим хоровым концертмейстером может тот, кто понимает сложность и многообразие этой профессии и по-настоящему любит хоровое искусство.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/498855-glavnye-aspekty-raboty-koncertmejstera-s-horo