Сборник детских проектов

АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА ТОМСКА

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

Детско-юношеский центр «Синяя птица» г. Томска

Мокрушина ул., 22, Томск, 634045, тел.: (3822) 42-77-66, 41-13-66, факс: 42-77-66, e-mail:bluebird@education70.ru

ИНН/КПП 7018025993/701701001

Творческие проекты учащихся

МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица»

Томск – 2021

Ответственный редактор

Недорезова П.А., методист

Содержание

1. Проектная работа по теме: «Подарок для папы своими руками» (Педагог Кижло А.Ю., автор Машина Маргарита)………………………...…………

2. Проектная работа по теме: «Аниме — уникальная японская мультипликация. Создание коллекции футболок» (Педагог Абдуллина А.М. , автор Михневич Ксения)……………………………..………

3. Творческая работа по теме: «Японская поэзия. Что есть ХОККУ?» (Педагог Пиляй Е.Н., автор Манухина Арина)……………………………………

Аннотация

Авторы сборника – педагоги дополнительного образования, осуществляющие проектную деятельность в МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица» г.Томска в творческих объединениях декоративно-прикладной и художественной направленности. Проекты учащихся творческих объединений «Стильный текстиль» (педагог Кижло А.Ю.), «Декоративная роспись» (педагог Абдуллина А.М.), Изостудия «Золотая рыбка» (педагог Пиляй Е. Н.) стали итогом освоения курса «Основы проектной деятельности». Цель создания данного сборника заключается в повышении качества образования, обмене опытом, формировании культуры сотрудничества и профессиональном общении в педагогическом коллективе.

Проектная деятельность уникальна и может быть использована в изучении любого предмета, любого вида деятельности. Уникальность метода проектов заключается в том, что он ориентирован на достижение целей самих учащихся, формирует огромное количество умений и навыков, опыт самостоятельной деятельности. Метод позволяет объединить педагогов, детей, родителей и научить их работать коллективно, планомерно. Опыт осуществления проектной деятельности в ДЮЦ демонстрирует высокую степень заинтересованности учащихся в реализации исследовательских проектов и позволяет отметить повышение интереса среди педагогического коллектива к организации нового вида деятельности.

Проектная работа по теме: «Подарок для папы своими руками»

Творческое объединение: Текстильная кукла

Автор:Машина Маргарита

Руководитель:Кижло Анастасия Юрьевна, педагог дополнительного образования.

Актуальность

Каждый из нас часто сталкивается с проблемой: сделать кому – то подарок. Созданный собственными руками, подарок приобретает особую ценность. Вязание крючком позволяет изготовить любой подарок – от милой салфетки до эксклюзивной вещи. В этом заключается актуальность данной работы.

Цель:

создание подарка своими руками.

Задачи:

- изучить историю вязания;

- изучить историю возникновения игрушек;

- создать игрушку по собственному замыслу.

Введение

Тема моей проектной работы: «Подарок для папы своими руками». Я занимаюсь в объединении «Текстильная кукла» первый год. Там я впервые познакомилась с удивительным миром вязаной игрушки и даже связала несколько небольших изделий. Вязание крючком стало для меня очень увлекательным процессом.

Я пока ещё ребенок, и не могу зарабатывать деньги, которые я могла бы потратить на подарки для своих близких. Но теперь я могу сделать подарки своими руками!

Очень скоро у моего папы будет день рождения, и я очень хочу порадовать его подарком ручной работы.

1.История возникновения вязания

Вязание - одно из интересных и полезных видов рукоделия. Техника его прошла через века, а в наше время получила большое развитие и стала одним из любимейших занятий рукодельниц.

Установить точно, когда зародилось ручное вязание, трудно, ведь вязание не камень, нелегко ему сохраниться тысячелетиями. Однако древнейшие, дошедшие до нас вязаные предметы ученные относят к 3-5 векам н.э. Так в Перу был найден редкий экземпляр декоративного вязаного пояса с мотивом колибри. При раскопках коптских гробниц в городе Антиное был обнаружен детский шерстяной вязаный носок с яркими полосками. Интересно, что большой палец был отдельно от остальных для продевания ремешка сандалии. Приблизительно к тому же периоду относятся найденные в Германских гробницах штаны с пришитым носком. Все древнейшие находки свидетельствуют о развитой культуре одежды и высоком уровне владения техникой вязания, составления узоров, выборе цвета.

Если исходить из того, что в древности каждый вид труда развивался медленно, не исключено, что люди научились вязать за несколько столетий до нашей эры. Поэтому есть основание предполагать, что уже в то время было известно и вязание, технология которого относительно проста и не требует никакого технического оборудования. Первоначально вязали просто на пальцах, позднее стали использовать спицы.

Самыми искусными вязальщиками древности считались арабы. Фрагменты прекрасного арабского вязания с красивыми и сложными геометрическими орнаментами ярких расцветок были обнаружены в Египте, в Фостате, а позже была найдена часть вязаного шарфа с подобным орнаментом. На основе этих и многих других находок заключили, что прародиной вязания был Ближний Восток. Интересно то, что вязание в начале было исключительно мужским ремеслом, и лишь позднее, когда оно широко распространилось, им стали заниматься женщины.

В наше время вязание остается популярным видом прикладного искусства благодаря неограниченной возможности создавать новые модные узоры и модели.

2. История возникновения игрушек

Игрушки рядом с человеком появились очень давно. В древности их делали из того материала, который был под рукой,- из кожи и дерева, ткани и глины, мягкого камня и бивней мамонта.

Иногда игрушкам приписывалась магическая сила. Как правило, это были звучащие игрушки – свистульки, трещотки, погремушки. Своим звуком они «отгоняли» злых духов.

Самые древние игрушки России датируются 10 – 15 вв. и найдены на территории древних русских городов – Киева, Новгорода, Москвы, Коломны. Персонажами игрушками были кони, птицы, медведи, фигурки всадников, веселых скоморохов – Гудошников. В забавных игрушках не копировались черты реальных героев, а подчеркивались наиболее яркие особенности.

Шло время. Совершенствовались приемы изготовления игрушек из различных материалов и развивались местные традиции. В дореволюционной России сложилось несколько центров изготовления игрушек, которые существуют и сейчас. Это Троице – Сергиев Посад, села Полховский Майдан, Дымково и др.

Часто народное творчество обращалось к таким материалам, как солома, лен, пряжа. Иногда куклы вязались крючком и спицами. Игрушки из дерева, глины, кости, камня постепенно утратили своё первоначальное значение – с ними не играют дети. Это игрушки сувениры.

Вязаные игрушки крючком не только красиво смотрятся. Важная особенность состоит в том, что у вас есть возможность полностью контролировать процесс изготовления изделия.

3. Технология создания вязанных крючком игрушек.

• Выбор материалов.

• Выбор инструментов.

• Выбор цвета пряжи.

• Выбор приёмов вязания.

• Выбор схемы или описания вязания.

3.1 Выбор материалов

Для того, чтобы связать игрушку потребуются следующие материалы:

- Пряжа – я выбрала турецкую пряжу Ян Арт Джинс, состав пряжи-55% хлопок, 45% акрил, вес мотка-50гр., длина нити-160м. Для вязания игрушек это самая оптимальная пряжа по составу, толщине и цветовой палитре.

- Наполнитель – хорошим наполнителем для игрушек является синтепон. Он не скатывается в комки внутри изделия и не вызывает аллергию. Все детали должны набиваться одинаково плотно.

- Пластиковые глаза и нос – для оформления лица моей игрушки.

3.2.Выбор инструментов

- крючок № 2 – оптимальный размер крючка для выбранной пряжи, при котором полотно получиться плотным, без дырочек, через которые может быть виден наполнитель.

- ножницы – нужны для обрезания нити.

- игла с широким ушком – нужна для того, чтобы спрятать кончики нитей и для сшивания вязаных деталей.

- клей – для приклеивания пластиковых глаз и носика.

3.3 Выбор цвета пряжи

Цвет – одно из самых важных средств создания игрушечного образа. Мир игрушки – мир необычного. В работе над мягкой игрушкой необходимо обращать внимание на цветовой набор пряжи и материалов, как для самой игрушки, так и для её оформления. При соединении нескольких цветов, нужно выбрать наиболее подходящие друг к другу цвета.

Я выбираю голубой и синий цвета, так как считаю, что моему папе понравится игрушка, связанная в таких оттенках.

3.4.Выбор приёмов вязания

Вязать можно разными способами: столбиками без накида, столбик с накидом, столбик с двумя накидами. Для моей игрушки я выбираю столбик без накида. Во-первых, эта вязка получается красивой. Во-вторых, она плотная, что не позволяет синтепону вылезать и высыпаться. В-третьих, пыль меньше проникает в игрушку, это позволяет быть ей экологически чистой.

1. 1. Выбор схемы или описания вязания

Для своей игрушки я не искала готовую схему или описание, а нарисовала эскиз игрушки и по этому эскизу составила свое описание вязания. Это описание я могу использовать в дальнейшем, чтобы повторно связать такую же игрушку.

4.Изготовление вязаной крючком игрушки, ход работы

Условные обозначения:

сбн – столбик без накида;

сс – соединительный столбик;

пр – прибавка (провязать два сбн в одну петлю);

уб – убавка (провязать два сбн вместе);

КА – кольцо амигуруми.

(…)*6 – повторить 6 раз

Схема игрушки:

Голубым цветом вяжем голову

1ряд: 6 сбн в КА

2 ряд: 6 пр (=12)

3 ряд: (1 сбн, пр)* 6 раз (=18)

4 ряд: (2 сбн, пр) )* 6 раз (=24)

5 ряд: (3 сбн, пр) )* 6 раз (=30)

6 ряд: (4 сбн, пр) )* 6 раз (=36)

7 ряд: (5 сбн, пр) )* 6 раз (=42)

8-12 ряды (4 ряда): провязать без изменений, 42 сбн (=42)

13 ряд: (5 сбн, уб) )* 6 раз (=36)

14 ряд: (4 сбн, уб) )* 6 раз (=30)

15 ряд: (3 сбн, уб) )* 6 раз (=24)

16 ряд: (2 сбн, уб) )* 6 раз (=18)

17 ряд: (1 сбн, уб)* 6 раз (=12), плотно набить,

18 ряд: 6 уб.

Стянуть отверстие.

Синим цветом вяжем шапочку

1ряд: 6 сбн в КА

2 ряд: 6 пр (=12)

3 ряд: (1 сбн, пр)* 6 раз (=18)

4 ряд: (2 сбн, пр) )* 6 раз (=24)

5 ряд: (3 сбн, пр) )* 6 раз (=30)

6 ряд: (4 сбн, пр) )* 6 раз (=36)

7 ряд: (5 сбн, пр) )* 6 раз (=42)

8 ряд: провязать без изменений 42 сбн (=42)

Обрезать нить, оставив длинный конец для пришивания.

Оформление.

Приклеиваем глаза и нос, пришиваем шапочку сверху головы, украшаем ее помпоном и прикрепляем цепочку от брелока, для того, чтобы игрушку можно было подвесить в машине моего папы.

5. Себестоимость

Определяем стоимость изделия.

Для вязания игрушки мне понадобилась пряжа двух цветов, стоимость каждого мотка 75 рублей, а вес – 50 грамм. Голубой цвет – 16 грамм, синий цвет – 7 грамм. Итоговая стоимость использованной пряжи составила 16 рублей.

Стоимость 1 кг синтепона 550 рублей, было использовано около 20 грамм. Итого 11 рублей.

Стоимость глазок и носа 6 рублей + 3 рубля=9 рублей.

Помпон, цепочка брелока и клей у меня были ранее, их стоимость я считать не буду.

Итоговая стоимость игрушки составила 36 рублей.

Стоимость моего изделия не велика, а, следовательно, экономически дешевле сделать игрушку своими руками, чем купить её в магазине.

Вывод

В ходе работы над игрушкой мне захотелось побольше узнать об истории возникновения вязания, и об истории возникновения игрушек.

По своему эскизу я составила описание вязания игрушки и связала её.

У моей игрушки есть ряд преимуществ. Во-первых, она связана моими руками, во-вторых, стоимость моего изделия дешевле аналогичного в магазине.

При работе у меня не возникло каких-либо трудностей. По окончанию работы я осталась довольна своим изделием и проделанной работой. Все поставленные перед собой задачи я выполнила. Так же благодаря этому проекту я улучшила свои навыки по вязанию крючком, и научилась составлять описания вязания на несложные игрушки.

Готовую игрушку я подарила папе на день рождения, и она ему очень понравилась. Он повесил её в свой автомобиль, чтобы эта игрушка каждый день напоминала папе обо мне.

Список литературы

1. https://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2019/02/03/tvorcheskiy-proekt-vyazanaya-kryuchkom-myagkaya-igrushka

2. https://luera-toy.nethouse.ru/posts/1064044

3. https://infourok.ru/tvorcheskiy-proekt-po-tehnologii-vyazanaya-igrushka-3436059.html

Проектная работа по теме: «Аниме — уникальная японская мультипликация. Создание коллекции футболок»

Творческое объединение: Художественная роспись

Автор:Михневич Ксения

Руководитель:Абдуллина Алиса Маратовна, педагог дополнительного образования.

Актуальность

Увлеченные миром аниме-фильмов мы уже долгое время. Раньше для нас это были просто интересные фильмы, которые смотришь с увлечением. Но последнее время мы стали не только смотреть их, но и посещать различные аниме-мероприятия, на которые ходят все любители этого жанра, в определённых образах или костюмах. Нам захотелось создать такие образы собственными руками, за счёт техники росписи по ткани акриловыми красками.

Вследствие, посещения этих мероприятий мы стали понимать, что аниме-жанр — это не только интересный фильм для детей и подростков, но и целая культура, которая имеет свою сложную графику, качественную музыку и захватывающий сюжет, которые могли бы заинтересовать и более старшее поколение.

Проблема:низкая степень доступности образного материала для участия в аниме-фестивалях.

Гипотеза:благодаря изучению достижений аниме-культуры посредством создания графических аниме-изображений в технике росписи по ткани мы сможем развивать свой кругозор и практические художественные навыки в области создания образного материала для участия в аниме-фестивалях.

Цель:знакомство с аниме-культурой посредством создания изображения аниме-графики в технике росписи по ткани акриловыми красками.

Задачи:

• Рассматривание термина и истории «аниме»;

• Обзор характеристик полнометражного аниме-фильма, на примере фильма «Унесенные призраками»;

• Выбор эскизов и создание изображений на футболках.

Исследовательские подходы и методы: осуществление проектной деятельности базировалось на применении содержательного подхода научного исследования с применением следующих методов исследовательской деятельности: анализ, синтез, обобщение.

Этапы исследования:

1. Теоретический этап

2. Исследовательский этап

3. Практический этап

4. Итоги исследования

1. Теоретическая часть

Аниме — японская анимация, предназначенная для просмотра детьми, подростками и взрослой аудиторией, имеющая высокую популярность в современном мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.

Аниме — большой пласт японской культуры. Если во всем мире анимационные фильмы и сериалы снимают, как правило, по мотивам игровых фильмов, то в Японии аниме является первичным жанром, который влияет на остальные. По мотивам аниме снимаются фильмы, клипы, проводятся тематические мероприятия.

История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — «Katsudo Shashin» длится всего 3 секунды.

Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации

Классикой аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм»!

Хаяо Миядзаки – японский режиссер-аниматор, сценарист, продюсер, писатель. Все созданные им аниме старательно нарисованы и продуманы. Его персонажам искренне сопереживаешь. Все ленты подходят для всех возрастов, хотя чаще всего, по задумке автора, возраст аудитории мультфильма совпадал с возрастом ее главных героев. Почти во всех его аниме есть вода, ветер и те или иные летающие аппараты. Отец Хаяо был директором фабрики, которая делала детали для самолетов и то, что он постоянно находился рядом с ними, развилось в огромное его увлечение авиацией.

Самыми популярными работами режиссёра являются «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ходячий замок», «Ветер крепчает» и «Ведьмина служба доставки».

2. Исследовательская часть

Фильм «Унесенные призраками» - классический фильм аниме-культуры, имеющий свои необычные особенности, о которых мы решили рассказать. Мы решили внимательно изучить три главные характеристики фильма, которые делают его профессиональным, интересным и завораживающим – это сюжет фильма, графика и музыка.

«Унесенные призраками»  — это двухчасовой полнометражный фильм, самая удачная и известная работа студии Ghibli. В основе лежит оригинальный сценарий, написанный самим Хаяо Миядзаки, который, помимо прочего, выполнял обязанности режиссера. Впервые фильм был показан на широких экранах в 2001 году. Аниме было чрезвычайно тепло принято критиками и удостоилось наград, среди которых кинопремия Оскар за лучший анимационный фильм в 2003 году. Это первое (и на данный момент последнее) аниме, которое удостоилось высшей кинематографической награды, что уже говорит об уникальности этого шедевра японской анимации.

Обзор фильма «Унесенные призраками»

Сюжет

«Унесенные призраками» не просто так считается шедевром японской анимации. Вся красота и гениальность «Унесенных призраками» заключается в том, что это аниме подойдет любому зрителю. Оно многоуровневое. Для детей и подростков оно выступает в роли красивой и доброй сказки про храбрую девочку, решившую вернуть своих родителей, и благодаря смелости находящую новых друзей. Более же требовательный зритель может насладиться глубиной и многообразием заложенных в аниме идей. В своих работах Миядзаки старается отображать окружающую действительность, в том числе проблемы Японии и всего мира. Так просматриваются мотивы, ссылающиеся на тяжелое положение Японии в 2001 году, когда страна переживала экономический кризис. Кроме того, затрагиваются проблемы экологии и загрязнения окружающей среды. Высмеиваются человеческие пороки, такие как глупость и жадность — к примеру, в сцене превращения родителей Тихиро в свиней, или в моменте появления в банях Безликого.

Графика

 «Унесенные призраками» было нарисовано пятнадцать лет назад, но даже сегодня, в эпоху скачка производственных мощностей и художественных возможностей, графика в этом шедевре японской анимации кажется невероятной. Для художников главной задачей стояло сделать «живую» картинку, при просмотре которой мы могли бы увидеть все очень детально – это и каждая волосинка на голове и морщинки на лице, складки, и графичные тени. Нужно обратить на проработанность фоновых изображений, на которых вы с каждым просмотром будете находить всё новые и новые детали! Взять хотя бы комнату Юбабы (злая волшебница фильма) с разбросанными драгоценностями и подушками, цветы в поле, где каждый лепесток просматривается или живописное изображение воды.

Так как практическая часть нашей работы заключается в изображении герой фильма на ткани, то графике фильма мы уделили большее внимание. Мы изучили подбор цветов, их сочетание в фильме, особенности рисовки персонажей, расположение теней, объемное изображение персонажей мультипликаторами.

Музыка

Созданием музыки для фильма занимался известный японский композитор Дзё Хисаиси. Музыка была исполнена новым Японским филармоническим оркестром. Музыкальное сопровождение, исполненное на классических инструментах сделало фильм еще более успешным. Благодаря музыке вы в полной мере окунаетесь в сказочный мир, придуманный Миядзаки. Вы как будто стоите рядом с Тихиро: вместе с ней испытываете напряжение от незнакомой обстановки; вместе с ней летите на драконе на безумной скорости; вместе с ней задерживаете дыхание и дрожите от страха. Столь натуральный эффект погружения возможен только при высшем уровне музыки. Студия Ghibli традиционно уделяет колоссальное внимание проработанности музыкального сопровождения, вплоть до мельчайших звуков, ведь только тогда зритель сможет полностью синхронизироваться с персонажами и прочувствовать всю красоту рассказываемой истории. Ранее нами не было уделено какого-то внимания музыки, но при подготовке к проекту благодаря тому, что наш педагог обратила внимание на эту характеристику, мы смогли еще глубже проникнуться фильмом и почувствовать новые ощущения при просмотре.

3. Практическая часть

Приступая к практической части проектной деятельности мы в-первую очередь подобрали нужные футболки для росписи. Так как это были не первые наши работы в росписи тканей, то мы уже точно знали какую ткань нужно выбрать. Идеальным вариантом для росписи является ткань с содержанием хлопкового волокна – не менее 80% и синтетических волокон -не более 20%. Так рисунок будет проще наносить на ткань, краска меньше будет скатываться, а при дальнейшем закреплении рисунок будет оставаться ярким и будет лучше держаться на ткани.

Процесс создания росписи можно разделить на несколько этапов.

1.Для создания качественной работы мы должны правильно подобрать рисунок для будущей модели. Оцениваем внешний вид и размер рисунка относительно футболок. Изучив, выбранные нами изображения мы сначала нарисовали не только на бумаге, но и на любых подручных в данный момент материалах, так как вдохновение могло прийти в любой момент. Так появились работы на меловой доске, которые своим видом порадовали одноклассников.

2. Перед тем, как приступать к рисунку на футболках мы сделали шаблоны в реальную величину. Нарисовав их, мы подложили шаблоны под ткань и перенесли рисунок тонкой линией карандашом.

3. Приступив к нанесению краски, изолировали нижний слой ткани от верхнего – это можно сделать с помощью плотного картона, полиэтилена или обычной пластиковой доски.

4. Далее мы приступили к самому главному этапу – нанесение цвета на наши работы. В первую очередь окрашивание начинается с самых крупных элементов, важно заполнить весь рисунок белой краской, чтобы в дальнейшем краска не имела оттенок футболки. Так как яркий цвет футболок может проникать через краски. После нанесения первого слоя переходим к созданию цветного изображения. Пользуемся изображениями из самого фильма, чтобы как можно точно определиться с цветовой палитрой работ.

6. Следующим этапом является детальная проработка изображений - создание светотени, объема изображения, прорисовка мелких деталей картинки.

7. После выполнения всей цветовой работы, после полного высыхания краски рисунок прогладили утюгом через хлопчатобумажную ткань. Делается это для закрепления рисунка.

Важным правилом при создании проектной работы и работы с красящими материалами является техника безопасности, которую мы соблюдали.

Правила техники безопасности при работе с акриловыми красками

1.Беречь глаза от попадания краски.

2.Несмотря на то что кожа человека является природным защитным барьером, стоит минимизировать степень воздействия на неё художественных материалов. 

3.Заниматься окраской надо в хорошо проветриваемом помещении

4.Не окрашивать изделия и не хранить краски вблизи нагревательных приборов.

Вывод

Созданная коллекция футболок станет прекрасным дополнением для похода на аниме-фестивали. Футболки по достоинству будут отмечены участниками фестиваля и могут поучаствовать в конкурсе аниме-образов.

Самоанализ.Работая над коллекцией, мы привлекли внимание к японской культуре не только сверстников, но и более старшее поколение, которое до этого отрицательно относилось к аниме, не зная всех особенностей фильмов. Сейчас они стали интересоваться этим жанром и совсем по-другому относятся к нему. В процессе работы мы воплотили нашу идею и довольны проделанной работой.

Список литературы

1. Техника художественной росписи тканей. В.И. Чурилова. ACT; Донецк, 2005

2. Унесенные призраками, Издательство: Tokuma Shoten, Хаяо Миядзаки, 2001

3. Изучаем Японию по мультфильму «Унесенные призраками» [Электронный ресурс] :Tlum.ru.URL:

https://tlum.ru/news/izucaem-aponiu-po-multfilmu-unesennye-prizrakami/ (дата обращения …)

1. Мастер-класс по росписи футболки! [Электронный ресурс] : Dasha Lapshina.com. URL:

https://www.dashalapshina.com/blog/master-klass-po-rospisi-futbolki

Проектная работа по теме: «Японская поэзия. Что есть ХОККУ?»

Творческое объединение: изостудия «Золотая рыбка»

Автор:Манухина Арина

Руководитель:Пиляй Елена Николаевна, педагог дополнительного образования.

Актуальность

В наше время популярность японской поэзии сильно возросла. Её знают, читают и сочиняют не только на родине, но и на разных языках по всему миру. С помощью на первый взгляд простой формой японской поэзии, люди очень тонко и аккуратно передают свои чувства и переживания.

Цель проекта: узнать, трудно ли написать хокку в наше время.

Для достижения цели были поставлены задачи:

• дать понятие «Что такое хокку?»

• изучить историю возникновения хокку

• выявить особенности написания хокку

• познакомится с творчеством великих поэтов Японии

• научиться видеть за строками стихотворений чувства, переживания, настроение японских поэтов

• провести исследование сложности написания хокку

• выполнить творческую работу

• сделать выводы

Гипотеза: хокку учат искать потаенную красоту в простом, незаметном, повседневном.

Обьект исследования: японская поэзия.

Метод исследования:

• Анализ  литературы, материалов  Интернет;

• Беседа;

• Мастер- класс;

• Обобщение.

Практическое значение состоит в том, что материалы творческой работы могут использоваться на интегрированных занятиях по изобразительноиу искусству и литературе, мастер-классах в общеобразовательгных школах и студиях.

Срок реализации: 5 месяцев.

Механизм реализации проектно-творческой работы

Предполагаемый результат:

1.Изучу историю возникновения и особенности написания хокку;

2. Познакомлюсь с творчеством великих поэтов Японии;

3.Представлю собственную творческую часть проекта;

3.1. Выполню собственные творческие работы;

3.2. Проведу исследование сложности написания хокку

3.3. Сделаю выводы.

ГлаваI. Из истории возникновения хокку (хайку)

ХОККУ (или ХАЙКУ) – жанр традиционной японской поэзии. Хокку представляет собой лирическое трехстишие о природе, изображающее жизнь человека и жизнь природы.

В самостоятельный жанр эта поэзия, первоначально носившая название  хокку,выделилась в 16 веке. Современное название – хайка – было предложено в 19 веке поэтом Масаока Сики.

Трехстишия хайку произошли из японских классических пятистиший танка.Позднее появились стихи-цепи, состоящие из чередующихся трехстиший и двустиший. Эта форма получила название – рэнга. Первое трехстишие называлось «начальной строфой» – по-японски – хокку.

Создатели его были не аристократы, а жители городов и селений: художники и ремесленники, врачи и даже самураи. Повсюду возникали кружки любителей хокку.

Хайку представляют собой трёхстиший в 17 слогов, которые по традиции записывались в одну строку. Первые хайку появились в XII веке – в шуточной форме. В первых поэтических антологиях, появившихся в VIII и X веках («Собрание мириад листьев» и «Собрание новых и старых песен Японии») есть стихи танка, записанные в интересной манере: одно стихотворение писали два автора, например, первые три строки – один автор, последние две – другой. Или наоборот, первый автор писал две строки, второй автор – три. И к XII веку эти части одного стихотворения стали приобретать самостоятельность, что привело к возникновению рэнга («связанные строфы»), жанра, основанного на строгих правилах. Правила рэнга сохранились благодаря памятнику того времени – «Нынешнее зерцало» (Имакачами). В XIII в. серьезные рэнга стали противопоставляться шуточным, побочному направлению в этом жанре. А после появления антологии «Новое собрание горы Цукуба» рэнга стала популярны среди горожан и крестьянства, в них вошли новые пласты языка, бытовые темы, комические ситуации и простонародный юмор. Так возник новый популярный массовый жанр – хайкай рэнга. И именитые поэты завели привычку при прощании оставлять последнее слово за собой посредством стихотворной шутки – хайкай. Позже хокку (т.е. начальные три строфы рэнга в 17 слогов) отделились от цепочек рэнга и приобрели самостоятельное значение и серьезный характер. Шуточные хокку ушли в прошлое с появлением на литературной сцене поэта Мацуо Басё, а сами хокку превратились в самостоятельный серьезный жанр, который занял наряду с танка главенствующее место в японской поэзии и в творчестве таких поэтов, как Ёса Бусон и Кобаяси Исса. Термин «хайку» выдвинул в конце XIX – начале XX в. поэт и теоретик стиха Масаока Сики, пытавшийся реформировать традиционный жанр. В XVII – XVIII вв. на поэзию хайку оказала влияние дзэн-буддийская «эстетика недосказанности», понуждающая читателя и слушателя участвовать в акте творения. В поэзии хайку большую роль сыграли сформулированные Басё в форме бесед с учениками и записанные ими эстетические принципы саби («печаль») и ваби («простота», «опрощение»), каруми («легкость»), тариавасэ («сочетаемость предметов»), фуэйрюко («вечное, неизменное и текущее, нынешнее»). Эти и другие принципы поэзии были развиты в конце XIX века знаменитым поэтом, реформатором стиха Масаока Сики и его учениками: Кавахигаси Хэкигодо, Найто Мэйсэцу и Такахама Кёси. Теория стиха хайку, принадлежащая Масаока Сики, оказала огромное влияние на весь мир классических жанров в XX веке и ощущается в творчестве многих поэтов и сегодня.

ГлаваII. Правила написания Хокку.

Классическое японское хокку (хайку) состоит из 3 строк и 17 слогов:

• 1 строка – 5 слогов

• 2 строка – 7 слогов

• 3 строка – 5 слогов

Особенности:

• есть ритм, но нет рифмы

• простота

• краткость

• поэтичность

• недосказанность

• в трехстишьях о природе должны быть названы признаки времени года

Пример:

Проснулась весна

Засияло солнышко

Как глаза твои.

Яркие представители:

Ёса Бусон (1716-1783).

В начале 18 века жанр хокку пришел в упадок. Новую жизнь в него вдохнул Бусон, замечательный поэт и художник-пейзажист. При жизни поэт был почти неизвестен, стихи его стали популярными лишь в 19 веке.

Поэзия Бусона романтична. В его стихах оживает мир сказок и легенд:

Юным вельможей

Оборотилась лисица...

Весенний ветер.

(Туманный вечер весной. Тускло светит луна, цветут вишни, и среди людей появляются сказочные существа. Бусон рисует только контуры картины, но перед читателем встает романтический образ красавца юноши в старинном придворном наряде.)

Бусон – поэт широкого диапазона. Он описывает необычное: кита в морской дали, замок на горе, разбойника на повороте большой дороги, но он также умеет тепло нарисовать картинку детского мирка.

Коротконосая кукла...

Верно, в детстве мама ее

Мало за нос тянула!

Мацуо Басё (1644-1694)– поэт и философ. Создатель не только поэзии хокку, но и целой школы японской поэтики. 

В 17 веке благодаря ему произошел переход хокку из шуточной поэзии в лирическую.

Поэзия Басё отличается простотой и правдой. Бедность, тяжелый труд, быт Японии – все это отразилось в его стихах. Но мир для него оставался прекрасным.

Поэзия была для Басё не игрой, не забавой, не средством пропитания, а призванием всей его жизни. Он говорил, что поэзия возвышает и облагораживает человека.

Из сердцевины пиона

Медленно выползает пчела...

О, с какой неохотой!

(Басё сложил это стихотворение, расставаясь с гостеприимным домом своего друга.)

На голой ветке

Ворон сидит одиноко.

Осенний вечер.

(Создана картина поздней осени, природа словно замерла в грустной неподвижности. Поэт изобразил реальный пейзаж возле своей хижины и через него — свое душевное состояние. Не об одиночестве ворона говорит он, а о своем собственном.)

Кобаяси Исса (1763-1827)наиболее народный и демократичный из всех поэтов феодальной Японии, создавал свои стихи в конце 18 – начале 19 вв.

Биография Исса трагична. Поэт рассказал о своей судьбе в стихах, полных душевной

боли.

Наша жизнь — росинка.

Пусть лишь капелька росы

жизнь — и все же...

Его поэзия говорит не только о любви к людям, но и ко всем маленьким существам, беспомощным и обиженным.

Вот выплыла луна,

И каждый мелкий кустик

На праздник приглашен.

(в этих словах он говорит о равенстве людей.)

Наблюдая потешный бой между лягушками, он восклицал:

Эй, не уступай,

Тощая лягушка!

Исса за тебя.

Исса был последним крупным поэтом феодальной Японии. Хокку потерял свое значение на многие десятилетия. Возрождение этой формы относится к концу 19 века – поэзийного времени. 

Искусство писать хокку — это прежде всего умение сказать многое в немногих словах. Краткость роднит хокку с народными пословицами.

Пример

Слово скажу —

Леденеют губы.

Осенний вихрь!

Мацуо Басё

(Как пословица оно означает – «осторожность иногда заставляет промолчать».)

Однако, чаще всего хокку – это не назидательное изречение, короткая притча или меткая острота, а поэтическая картина. Задача поэта — заразить читателя лирическим волнением, разбудить его воображение, и для этого не обязательно рисовать картину во всех ее деталях.

Стаял зимний снег.

Озарились радостью

Даже лица звезд

Шел весенний дождь

Под волшебные трели

Расцветал тюльпан.

У столба при дороге

Высокие деревья разрослись.

Деревушка.

Хокку не предназначен для быстрого чтения. Книгу стихов можно пробежать за короткое время, но в таком случае ничего не поймешь. На мой взгляд хокку требует внимания, размышления, тишины.

Я считаю, что хокку – не просто поэзия, а определенный способ выражения своего внутреннего мира и мышления. Хокку соединяет малое и великое, природное и человеческое, сиюминутное и вечное. Весна-Лето-Осень-Зима – это деление имеет более широкое значение, чем простое распределение по сезонным темам. Движется и изменяется не только природа, но и сам человек, в жизни которого есть свои Весна-Лето-Осень-Зима.

ГлаваIII.Японская живопись.

Японская живопись (яп. 絵画 кайга, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Другим предметом, широко распространённым в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены фигурами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня.

Я выполнила творческую работу «Цветение саккуры», в которой постаралась изобразить красоту пробуждающейся природы и добавить сцены из повседневной жизни. (Приложение №1).

Атэнаси-бокаси – техника, при которой чернила смешивали с жидкостью, благодаря чему они свободно растекались по всей поверхности картины. Часто применялась для изображения облаков и водной глади, как, например, в серии гравюр Хиросигэ “Сто знаменитых видов Эдо”. В своей работе я использовала технику акварели, которая тоже является традиционным материалом в японской живописи.

ГлаваIV.Представление творческой части проекта.

Трудно ли написать хокку в наше время? Для проведения исследования было написано 28 стихотворений (хокку) на тему «Я и природа».

Справились – 23 человека;

Не совсем справились – 5 человек.

Примеры:

Лист упал в сугроб.

Метель и холода

Вот и зима

Листья летели к нам

Солнце озарило мир

На душе стало теплей

Заварили чай

Ароматный, как цветок

Вкусный он как мед.

Вывод: в наше время написать хокку легче.

Возможные причины: получение образования, повышение грамотности, начитанность, развитие творчества и.т.д. Сегодня хайку продолжает быть популярным жанром поэзии. В дни празднования Нового года в Японии для привлечения удачи сочиняются хайку, посвящённые первому снегу в новом году или первому сну. В ходе проектно- творческой работы я выполнила творческие работы; провела мастер - класс с учащимися группы изостудии «Золотая рыбка»; провела мастер - класс с одноклассниками.

ГлаваV. Результаты проектно-творческой работы.

Результатом творческой работы считаю, то что была изучена литература, материалы интернет о творчестве японских поэтов, об истории возникновения и особенностях написания хокку; выполнены собственные творческие работы; проведены мастер – классы сучащимися «Синей птицы» и одноклассниками по исследованию сложности написания хокку; сделан вывод.

Моя гипотеза подтвердилась: хокку учат искать потаенную красоту в простом, незаметном, повседневном. Внаше время написать хокку возможно.

Список литературы

1. Михайлов А. М. Искусство акварели. – М.: Изобразительное искусство, 1995.

2. https://ru.wikipedia.org

3. http://leit.ru/