Статья

Влияние физ культуры на исскуство

С древних времен, физическая культура является одной из главных основополагающих частей в развитии человека. Она стоит наряду с умственным и духовным развитием и играет не менее важную роль. Все эти части постоянно взаимодействуют между собой, находятся в постоянном переплетении, дополняя и совершенствуя друг друга.

Огромное влияние физическая культура оказывает на искусство. Еще во времена древней Греции античные художники, скульпторы, поэты, философы вдохновлялись спортивными состязаниями. В частности, Олимпийскими играми. Древние Греки считали, что идеал человека должен сочетать в себе совершенство физической формы и совершенство душевных качеств. При том физические упражнения закаляют дух, а дух – совершенствует тело.

Благодаря спорту появилась греческая скульптура, которая родилась, в буквальном смысле, на стадионах, олимпиадах и в гимназиях. Так были созданы куросы – скульптуры обнаженных юношей, которые ставились в храмах и святилищах и были посвящены богам. На площадях городов возводились статуи атлетов, в которых подчеркивались такие черты тела, как широкие плечи, узкие бёдра, подчёркивалась их статность. А на надгробных плитах и стелах делались рельефные изображения.

Говоря о спорте и искусстве в России, следует отметить советский период. Стоит начать с 1920 года, в этот период идея физического развития человека и его воспитания приобретает большую значимость, так как имеет огромную роль в подготовке советского человека к любым трудностям. В это же время, в советской России, установились эстетические, художественные и этические основы изображения спорта, связанные с единением понятия гармонического человека с понятием патриотизма.

В 1930 году формируется комплекс ГТО – Готов к Труду и Обороне, в этом же году создается легендарный значок ГТО – символ хорошего физического состояния гражданина. После этих событий спорт окончательно и твердо закрепляется в искусстве Советского Союза.

С этого периода в Советском Союзе началась эпоха популяризации спорта. Было написано множество картин, посвященных физической культуре. Например, прекрасная картина Сергея Луппова «Спортивные игры на стадионе», портрет Ивана Куликова «Физкультурница», или, не менее замечательная картина Александра Самохвалова «На стадионе», были написаны авторами под влиянием спортивного духа. Как писал сам Самохвалов в своей книге «Мой творческий путь»: «Я любил физкультуру именно как культуру здорового человека, жизнелюбивого и жизнерадостного, культуру, которая нужна ему для осуществления задач в тех плодотворных областях деятельности, в которых он участвовал. Но не физкультуру для физкультуры. Меня привлекал здоровый творящий дух в здоровом теле... Я искал цвет. Не импрессионистический, а такой правдивый, который передавал бы правду восприятия. И, мне кажется, в некоторых этюдах мне это удалось. Но с этой задачей было очень трудно справиться в большой многофигурной картине».

После Великой Отечественной Войны культ спорта с новой силой ударил по советскому народу. В 50х-60х годах 20-го столетия становятся популярны портреты спортсменов. Наглядным примером этого является картина «Гимнасты СССР» советского художника Дмитрия Жилинского. На холсте изображены олимпийские чемпионы, выдающиеся спортсмены, такие как Юрий Титов, Полина Астахова, Борис Шахлин.

В это же время, большую популярность приобрел футбол. На фоне знаковых побед советских футболистов, Борисом Ермолаевым были созданы автолитографии под названием «Стадион», являющиеся своеобразным телерепортажем об игре.

Однако спорт находил себя не только в живописи. Многие советские скульпторы, вдохновившись романтикой спортивных достижений, тоже внесли свою лепту в развитие советского искусства.

В произведениях советских скульпторов также, как и в скульптурах древней Греции, особое внимание уделялось красоте обнаженного, атлетического тела, но в отличии от древнегреческих статуй, много внимания уделялось и женскому телу. Примерами работ являются «Физкультурница после плавания» Абрама Бариаловского, «Дискобол», «Пловчиха», «Бег» Александра Самохвалова, «Серафим Знаменский» Сары Лебедевой.

Благодаря влиянию физической культуры на искусство, спорт стал популяризироваться и в других сферах, например, в декоре. Чайники, кружки, статуэтки, кубки, вазы, на которых были изображены лыжники, бегуны, стрелки, гребцы. Все это раскрывало спорт как массовое явление.

Своё место физическая культура нашла и в агитационных материалах. Плакат Александра Дейнеки «Работать, строить и не ныть…», плакат Петра Караченцова «Выше знамя красного спортинтерна. Крепите фронт пролетарских спортсменов против войны и фашизма!». Знаменитые и по сей день узнаваемые плакаты «Товарищи, на зарядку!» и «К новым победам в труде и спорте» разошлись многомиллионными тиражами по всей территории советского союза.

В современном творчестве в России и мире спорт не утратил своей значимости. С развитием технологий, кинематографа и игровой индустрии появились новые возможности, новые ветви в искусстве, где физическая культура начинает оказывать свое влияние, вдохновляя новых авторов.

Говоря о кинематографе, хочется отметить, что о спорте снято множество фильмов. Яркими представителями среди русского кино являются знаменитый фильм Алексея Сидорова «Бой с тенью», «Лев Яшин - №1» Светланы Крапивиной, «Матч» Андрея Малюкова. На тему спорта сняты такие популярные сериалы, как «Молодежка», «Легенда №17», менее популярный сериал

В последние годы все чаще высказывается мнение о том, что спорт не только может быть разновидностью искусства, но что он уже является искусством, одной из форм искусства. Вот лишь несколько иллюстраций такого рода взглядов.

Обосновывая общность спорта и искусства в аспекте их творческого характера, В. С. Родиченко обращает внимание на то, что продукт спортивного творчества заключается в спортивно-техническом результате и что важнейшим критерием творчества является то, насколько спортивное соревнование обогащает новым содержанием совокупность созданных ранее творческих ценностей. Для иллюстрации он предлагает сравнить прыжок в высоту на 2 метра в 1912 году и в настоящее время. В обоих случаях прыжок на 2 метра является творческим актом. Однако в 1912 году этот прыжок как произведение творчества имел большее социальное значение, чем тот же прыжок в настоящее время, поскольку в 1912 г. он вошел в таблицу мировых рекордов, а нынешний прыжок входит лишь в список пятисот (предположительно) прыжков лучших спортсменов года. Информация о нем доступна весьма ограниченному числу лиц, в то время как о прыжке 1912 г. знал практически каждый, кто интересовался легкой атлетикой. В первом случае этот прыжок характеризовал собой вершину возможностей человека в освоении такого упражнения, как прыжок в высоту, и в какой-то степени - в постижении возможностей человека в целом. В нынешнее же время этот результат является свидетельством того, что для большой массы спортсменов стала доступной современная методика развития скоростно-силовых качеств и обучения эффективным способам прыжка, а также о том, что в орбиту массового спорта вовлечено значительное количество людей.

Характеризуя общность спорта и искусства, В. С. Родиченко указывает также на то, что в спорте существует аналогичная искусству возможность подделки, например, такая форма подделки спортивных ценностей, как применение допинга для завоевания победы или достижения результата. Правда, в отличие от искусства, в котором подделка является уголовно наказуемым преступлением, в спорте, отмечает он, применение допинга квалифицируется лишь как дисциплинарный проступок и влечет за собой наказание, ограниченное рамками спортивных правил.

При оценке спорта как искусства ссылаются и на то, что в спорте в самых различных формах выступает прекрасное, другие эстетические ценности, что спорт имеет активно-творческий характер, что здесь осуществляется, выступая в разнообразных формах, эстетическая деятельность - деятельность "по законам красоты", создается прекрасное, что в некоторых видах спорта, например, в гимнастике, при оценке результатов выступления спортсменов используются эстетические критерии и т.д.

Введение

Спорт и изобразительное искусство, на первый взгляд, являются двумя совершенно разными  видами деятельности человека.

На самом деле природа искусства и спорта едина по своей сути.

В их основе – вдохновение, стремление к освоению нового, к покорению новых вершин человеческих возможностей.

Тема спорта, появившаяся в русском искусстве в середине XIX века и ставшая особенно популярной в 1920-1930 годы, нашла отражение в живописи и графике, в произведениях скульптуры и декоративно-прикладного искусства, в портрете и большой картине. Лыжники и конькобежцы, бегуны и метатели копья, дискоболы, борцы, баскетболисты, легкоатлеты, теннисисты, боксеры и, конечно, футболисты вдохновляли и продолжают вдохновлять художников крепкими, физически совершенными телами, напряженной пластикой своих движений, сильным духом и готовностью бороться и побеждать во славу отечественного спорта.

Цель работы: изучить тему спорта в русском изобразительном искусстве.

Актуальность темы

В настоящее время спорт является одной из важных составляющих формирования здоровья нации любой страны. В настоящее время спорт пропагандируется средствами массовой информации: телевидением, радио, рекламой. А мы решили изучить тему спорта в русском изобразительном искусстве, в творчестве художников и скульпторов. Считаем, что спорт является лучшей альтернативой вредным привычкам и необходимо пропагандировать его средствами изобразительного искусства.

■ Спорт в живописи

Картина И.Машкова «Автопортрет и портрет П.П. Кончаловского» (1910 г.) принадлежит раннему периоду русского авангарда. Великий «бунтарь», ради «оздоровления» живописи, обратился к ранее отчужденным из сферы высокого искусства явлениям (вывеске, подносам, ярким народным игрушкам, эстетике балаганного и площадного действа), утверждая в пародийной и одновременно серьезной форме идеал здорового человека без рангов и статусов.

В картине Н. Гончаровой «Велосипедист» (1913 г.) интерпретируется любимый мотив футуристов. Статичность фона (витринное стекло, здания) еще более подчеркивает динамизм движения велосипедиста, к которому добавляются обрывки слов и рисунков. В то же время схематичный очерк фигуры ломкими штрихами, силуэтные повторы головы и спины, колес, руля, цепной передачи вызывают ощущение м онотонной езды, характерного для новой эстетики эпохи машин.

В живописных произведениях 1920-1930-х годов образы молодых, бегущих людей неразрывны с образами родных пейзажей (А. Дейнека «Раздолье», 1944 г.; А. Дейнека «Колхозница на велосипеде», 1935 г.; А. Самохвалов «Военизированный комсомол», 1932-1933 г. г. и др.). Используя приемы барокко (развевающиеся ленты, клубящиеся облака и др.), художники создают картину-апофеоз спорту, здоровью, новому образу жизни, аллегорию торжества естественности и физической культуры (С. Луппов «Спортивные игры на стадионе», 1927 г.). Графический рисунок в создании движущихся в едином порыве людей, иногда на фоне лучших образцов архитектуры, создает симфонию человеческой красоты, ее неисчерпаемых творческих возможностей. (А. Дейнека «Бег», 1932-1933 г. г.; А. Самохвалов «С.М. Киров принимает парад физкультурников», 1935 г.; Ю. Пименов

«Физкультурный парад», 1939 г.).

Спортивная тема занимает значительное место в творчестве А. Самохвалова. Одним их самых ярких символов эпохи стала его «Девушка в футболке» (1932 г.), моделью которой послужила учительница дочери художника Евгения Адамова. В 1937 году на Международной выставке в Париже портрет был отмечен золотой медалью, а «Девушку в футболке» назвали «советской Джокондой», в ней воплотились представления об эпохе, «прекрасной современнице, девушке, каких не было раньше».

В другой работе художника – «С.М. Киров принимает парад физкультурников» (1935 г.) отразились важные тенденции советского искусства 1930-х годов – стремление к монументальности, изображению нового человека: советского труженика-героя-романтика, сильного и красивого, нравственно и физически.

Для художника А.Дейнеки спорт стал не только необходимой формой его физического совершенства, но универсальной темой, которая, по его словам, «прекрасно укладывается в разнообразнейшие рамки искусства». Он разрабатывал ее в живописи, графике, мозаике. Мягкий и тонкий «фресковый» колорит, легкое и «прозрачное» живописное письмо, тонкие цветовые и тональные отношения характерны для серии работ А. Пахомова. Они помогают передать восхищение девичьей грацией и юностью, которая сочетается с пленэрной свежестью солнечного дня (А. Пахомов «У Петропавловской крепости», 1934 г.).

Творчество Д.Жилинского ярко и точно отражает мироощущение целого поколения 1960-80-х, родившегося после войны и испытавшего на себе смену идеологических, моральных, культурных устоев. Минимализм 1960-х годов становится камертоном к его картине «Гимнасты СССР» (1964-1965 г. г.). В этом произведении отразились архитектурная пластика тех лет, мода на эстампы, вернувшаяся тяга к красному цвету и обратной перспективе иконописи, а станковая композиция несет в себе одновременно принципы монументального, пространственного искусства. В нем отчасти эстетика древнегреческой философии: герои Жилинского идеальны, ими можно любоваться, им можно довериться, к ним надо прислушаться.

■ Спорт в графике

Линейные композиции, отмеченные в живописи, в графике получают более сложные вариации. Здесь по-прежнему основным остается черный цвет, усиливающий свою яркость на фоне белого/серого листа бумаги. Обращение к акварели, туши, гуаши, темпере, карандашу, графитному или цветному, к технике литографии помогает наблюдательному художнику создать своеобразный изобразительный язык, фиксирующий состояние сиюминутности и неповторимости происходящего. Среди произведений графиков 1920-1930-х годов можно выделить рисунки на спортивные темы А.Остроумовой-Лебедевой, Б.Пестинского, В.Лебедева, Н. Загрекова, Р.Френца, литографии Д.Загоскина, М.Бутровой.

Серию листов «Спорт в Берлине» (1929 г.) художник Ф.Богородский создал в Европе, во время командировки. Сам художник называл рисунки «лабораторными», подчеркивая намеренное акцентирование свободного пластического решения с неожиданными ритмами… Жесткая атмосфера футбольных баталий, специфическая красота игры при искусственном освещении подали художнику мысль использовать цветные фоны, силуэтный рисунок и аппликацию.

Композиция плакатов этого времени определяется одной или несколькими фигурами спортсменов, чаще всего изображенными в рост во время исполнения физических упражнений.

Плакаты строятся на сочетании контрастных цветов и завершаются меткими лозунгами и призывами (А.Александров «Физкультура массам». Нач. 1930-х; Н.Кочергин «Молодежь! Занимайся спортом!» 1945 г.; Т.Слободская «На коньки», 1956 г.;  В.Владимиров «За новые мировые рекорды!» 1954 г.;  И.Коминарец «Идемте с нами!» 1955 г., и др.). Особое внимание следует обратить на плакаты А.Дейнеки. История их связана с 1929 годом, с периодом работы в редакции журнала «Даёшь». Именно благодаря творческому содружеству с рядом блестящих фотографов, художник заимствует у них неожиданные угловые ракурсы, оригинальные точки зрения. В это время А.Дейнека много и плодотворно работал в области плаката («Работать, строить и не ныть…», 1933 г.; «Колхозник, будь физкультурником», 1930 г.).

С конца 1960-х годов литография обретает все большую графичность, как в цветном, так и в пластическом решении произведений. Опора на рисунок, линейно-пластическую организацию формы, акцент на силуэт; стремление к сдержанной палитре, к «дисциплинированному» цвету, лаконизму композиций, крупным планам, скупости и немногословности в использовании выразительных средств – эти качества были основными принципами ленинградской литографии, во многом определивших развитие отечественного графического искусства этого периода. Отчасти, как дань «суровому стилю» (яркое выражение в живописи этого периода), в графике отмечается монументализация образов, идей, выраженная либо пластически, либо композиционно.

Новый образный язык отразил иную суть, иное содержательное наполнение, когда пафосно-оптимистический тон уступил место прозаическому, неприкрашенному изображению современности, которое решалось в более жестких, обобщенных пластических приемах. 

В. Власов – один из представителей известной Экспериментальной литографской мастерской в Ленинграде, в которой работал с 1939 года. В 1920-х годах получил образование в ВХУТЕИНе. В годы Великой Отечественной войны работал в издательской группе Ленинградского штаба партизанского движения на Волховском фронте. После войны – художник киностудии «Ленфильм». Литография «Счет 14:15» из серии «Наши девушки» относится к началу 1970-х годов. Работая с литографским камнем, художнику удалось создать ощущение карандашного наброска, при помощи которого он смог передать остроту и сиюминутность момента.

В.Курдов, один из старейших ленинградских графиков, учившийся в 1926-1927 г. г. у К. Малевича и занимавшийся книжной иллюстрацией в Детгизе под руководством В. Лебедева, создал в 1978 году в технике акварели серию «На Псковском ипподроме», вернувшись, таким образом, к теме, вошедшей в русское искусство еще в середине XIX века.

Литературность, повествовательность – одни из основных черт графики 1970-1980-х гг. В это время появляется тенденция к углубленности личностно-духовного анализа жизни, к разрешению философских вопросов человеческого бытия.

■ Спорт в скульптуре

В скульптуре в 1920-е – 1930-е гг. также происходит обращение к теме спорта, продолжается разработка изобразительного языка, позволяющего отразить состояние человека в момент наивысшего напряжения. Этюды, созданные из гипса, как подготовительный рабочий материал, приобретают самостоятельное значение, позволяющее передать малейшие движения модели (М.Манизер «Метание копья», 1927 г.; М.Манизер «Игра в городки», 1927 г.; В.Эллонен. «Волейбол», 1935 г.; В.Белинков «Боксер», 1960-е; Л.Разумовский «Мальчик-хоккеист», 1956 г.). В них «живут» внешне едва уловимая мимика лица, игра мышц туловища, напряженность бицепсов рук и ног, красота которых дополняется виртуозной игрой света и тени, создавая целостный художественный образ.

Лишь отдельным скульпторам, работающим с твердыми материалами (бронза, гранит, дерево), удается добиться такой же виртуозности, как и в гипсе, обеспечивая жизнь героям и своим произведениям на века (А.Самохвалов «Дискобол» 1930-е г., А.Самохвалов «Бег», 1930-е г.; М.Манизер «Борцы», 1949-1951 г. г.; Л.Якерсон «Спортсмен», 1934 г., и др.).

Одним из шедевров стала скульптура «Конькобежка» Е.Янсон-Манизер (1949 г.), моделью для которой послужила первая советская чемпионка мира в конькобежном спорте Мария Исакова.

Пластические ходы, отмечаемые в творчестве современных скульпторов, глубоко индивидуальны – от брутально вылепленных, в физическом смысле весомых форм до графически-силуэтных, почти нематериальных. В каждом случае скульптурная форма становится важным смыслообразующим фактором раскрытия темы. При этом эмоциональная наполненность образа часто передается не за счет мимики, а за счет найденности поз или жестов. Формообразование сведено к минимуму: ничего лишнего, никаких подробностей и деталей, чистая логика формы, отсылающая к древним архетипам (О.Цхурбаев, М. Дронов, С. Бычков, В. Корнеев, И.Козлов, А. Налич, О. Карелиц).

■ Спорт в декоративно – прикладном искусстве

Романтика спортивных достижений обнаруживает себя в 1920-1930-е годы не только в живописных и скульптурных произведениях, но и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Одним их любимых материалов остается фарфор. В декоративных вазах, кружках, сливочниках, чайниках, чайных парах, наряду с визуальным образом, обнаруживается пластическая специфика материала. Немногочисленные детали (ручки, носики, крышки и др.) выполняют свою композиционную роль старта/финиша, дополняя декор жанровых сцен, посвященных физкультурникам, лыжникам, пловцам в момент их особого напряжения и создают единый художественный образ (Чайник с изображением лыжника. Конец 1920-х - начало 1930-х г. г.; А. Агафонов. Чашка с блюдцем «Лыжники», 1935 г.).

Простота форм, отсутствие орнаментальных бордюров, силуэтность, немногословность, но значительность цветовых решений позволяют сконцентрировать все внимание на сюжете и сделать его своеобразным продолжением повседневной жизни, усиливая ее оптимистическое начало (Чашка с блюдцем «Стрелок», конец 1920-х - начало 1930-х г. г. ; Чашка с блюдцем «Гребля», конец 1920-х - начало 1930-х г. г. ; Р. Вильде «Ваза с изображением лыжников», 1930-е г.).

■ Спорт в монументальном искусстве

В монументальном искусстве значительный вклад в тему спорта внес А. А. Дейнека, создавший 34 мозаичных панно для станции метро Маяковская в Москве на тему «Сутки советского неба» (1938 г.). В них он отразил основные увлечения эпохи – парашютный и авиамодельный спорт, прыжки с трамплина и легкую атлетику, волейбол и плавание. В 1943 году им же были выполнены 7 мозаичных панно для станции Новокузнецкая, где также нашла отражение тема советского спорта.

Заключение

Изучив тему спорта в изобразительном искусстве, мы пришли к выводу о том, что данный проект является актуальным и значимым не только с исторической точки зрения. Искусство и спорт не должны противопоставляться, они должны быть взаимосвязаны с целью пропаганды здорового образа жизни и как альтернативы вредным привычкам в настоящее время. В проекте была рассмотрена тема спорта в изобразительном искусстве: живописи, графике, скульптуре, декоративно – прикладном творчестве, монументальном искусстве.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/507131-statja