Ансамблевое музицирование в классе баяна-аккордеона

Государственное бюджетное образовательное учреждение Центр образования

«Санкт-Петербургский Городской Дворец творчества юных»

Городской центр развития дополнительного образования

Курсы повышения квалификации

«Художественно – эстетическое развитие детей и подростков средствами дополнительного образования»

Аттестационная работа

ТЕМА РАБОТЫ:

АНСАМБЛЕВОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ

В КЛАССЕ БАЯНА-АККОРДЕОНА

Автор:

Игнатьева Ирина Юрьевна

педагог дополнительного образования по классу баяна-аккордеона

БГОУ ДОД ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА КРАСНОГВАРДЕЙСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА «НА ЛЕНСКОЙ»

Кураторы курсов:

Смирнов Ярослав Юрьевич – доцент СПб гос. Университета культуры и искусств, кандидат педагогических наук, з.р.к. РФ.

Федчина Лариса Валентиновна - педагог дополнительного образования

СПб городского Дворца творчества юных.

Санкт-петербург

2014 год

Ансамблевое музицирование в классе баяна-аккордеона

Оглавление

ансамбль, как творческая единица в обучении игре на аккордеоне

аранжировки для ансамбля

ансамблевое концертное исполнительство

Введение

Ансамбль (фр."вместе") –

Игра учащихся в ансамбле представляется неотъемлимой частью обучения инструменталиста.. Класс аккордеона в этом отношении не является ислючением.

Ансамбль - это не просто умение "играть вместе". Гораздо важнее здесь другое - чувствовать и творить вместе, одинаково ощущая идею и замысел музыального произведени. Единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на исполняемое, вдохновенная игра всех - вот чем характеризуется ансамблевое искусство.

    Задача дополнительного образования состоит не столько в подготовке учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные заведения, сколько в воспитании активных пропагандистов музыкально-эстетических знаний – участников художественной самодеятельности, в увеличении армии любителей музыки, грамотных слушателей наших концертных аудиторий, в формировании людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку

Ансамбль весьма привлекателен тем, что приносит радость совместной работы. Совместным музицированием занимались на любом уровне владения инструментом и при каждом удобном случае. Многие композиторы писали в этом жанре для домашнего музицирования и концертных выступлений. Бела Барток, венгерский композитор, педагог, фольклорист считал, что к ансамблевому музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с первых шагов в музыке .

Теоретическая часть

Ансамбль в системе дополнительного образвания детей является весомой составляющей в приобретении обучающимися следующих знаний, умений, и навыков:

интенсивное развитие всех видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического).

элементарные основы ритма, а так же овладение более сложными метро-ритмическими категориями.

развитие памяти.

образное мышление учащихся и формирование обобщённых музыкальных понятий.

развития игровых способностей.

закрепление навыков, приобретенных на уроках специального класса.

знания художественно-эстетических, технических особенностей характерных для ансамблевого исполнительства

умение грамотно исполнять музыкальные произведения в ансамбле

умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей

умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании партий музыкального произведения

умение создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения

навыки чтения с листа

первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых произведений

умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений.

навыки восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды

навыки публичных выступлений.

Основное содержание

ансамбль, как творческая единица в обучении игре на аккордеоне

Понимание исполняемого произведения, «влюбленность» в него создают атмосферу коллективного творческого энтузиазма, необходимого для эффективных занятий с детьми. Раскрывая «секреты» ансамблевой игры и верно направляя увлеченность детей, воспитываяв них коллективную творческую и исполнительскую дисциплину. Индивидуальное творческое воспроизведение каждой отдельной партии объединяется в единое целое, возможность постоянно слушать друг друга, слить звучание своей партии с другой. Возможность объединить усилия для достижения общей цели, а также атмосфера групповых занятий создают благоприятные возможности для развития способностей.прививают любовь к коллективному творчеству. Чувство ответственности перед партнером, коллективом за результат общей работы. Педагог, раскрывая «секреты» ансамблевой игры и верно направляя увлеченность детей, воспитывает в них коллективную творческую и исполнительскую дисциплину.

Навыки ансамблевого музицирования ребенок приобретает уже на первых уроках. Первые пьесы, состоящие из одного или нескольких звуков, ритмически организованных. Педагог в это время исполняет мелодию и сопровождение. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с левой рукой), концентрируется внимание на ритмической точности, верном распределении меха, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, и самое главное- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело.Такое исполнение вызовет у учащегося интерес к новому для него звучанию музыки, интересному и красочному.

Процесс работы ансамбля над произведением можно условно разделить на три этапа, которые в практике тесно между собой связаны:

знакомство ансамбля с произведением в целом;

техническое освоение выразительных средств;

работа над воплощением художественного образа.

Задачей первого этапа является создание  у ансамблистов общего интеллектуального и эмоционального впечатления от произведения в целом.

   На втором этапе работы над произведением основной задачей является преодоление ансамблем технических трудностей.

     Одной из задач педагога на заключительном этапе является достижение максимальных результатов при минимальных затратах энергии и времени ансамблистов.

Практика занятий дала множество примеров того, как благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Вызывая интерес к музыке, уроки ансамбля побуждают даже нерадивых учеников серьезнее относиться к занятиям.

    Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, оно способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать содержание музыки..

   Большая часть мирового музыкального наследия приходится на произведения, написанные для оркестров или для солистов в сопровождении оркестров, на оперы, хоры, на различного рода ансамбли. Музыкальная культура слушателя, с детства получившего навыки ансамблевого музицирования, выше, палитра его восприятия музыки богаче.

Особым интересом у детей пользуются смешанные ансамбли, где принимают участие и аккордеон, и фортепиано, и синтезатор, и гитара, и исполнителями являются дети разных возрастов. Такой ансамбль радует своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции. Подобные расширения способны “раскрасить” произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу.

Важным аспектом в ансамблевом исполнительстве является подбор репертуара. Следует учить детей на хорошей музыке различных жанров и эпох, формируя вкус и умение чувствовать прекрасное. Классические и современные музыкальные произведения высокого уровня побуждает ребенка к творческому поиску.

Это могут быть и песни из кинофильмов, песни, исполняемые современными музыкальными коллективами, при условии, разумеется, что эти произведения имеют известную художественную ценность. Исполнение знакомого и популярного музыкального материала способно вызвать живейший интерес участников ансамбля.

Разнообразный стилистический и жанровый материал дает стимул к дальнейшим занятиям музыкой. Выбирая музыкальный материал, важно учитывать психологический фактор: содержание произведений должно соответствовать возрасту, жизненному опыту и психологическим особенностям личности ребенка. Вместе с тем, возможно включение в репертуар произведений более сложных по сравнению с предшествующим уровнем произведений, тем самым определяя перспективу дальнейшего развития обучающихся.

При выборе репертуара учитываются не только музыкально- исполнительские задачи, но и темперамент, артистизм, интеллект ребенка, а также его пожелания. Таким образом, ансамблевая форма изучения репертуара реализует ряд принципов педагогики сотрудничества: опережение, свободный выбор, обучение без принуждения.Для этого педагогу необходимо владеть умением аранжировать.

аранжировки для ансамбля

Аранжировка (от франц. arranger - букв. - приводить в порядок). Аранжировщик музыки (англ. arranger) — музыкант, обладающий композиторскими навыками, который обрамляет мелодию в музыкальную фактуру

Существует сразу несколько трактовок слова "аранжировка".1) Переложение музыкального произведения для исполнения на другом инструменте или другим голосом, другим составом инструментов или голосов..

.2) Облегченное изложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте..

.3) В эстрадной музыке - гармонизация и инструментовка новой или хорошо известной мелодии...

4) В джазе- способ закрепления общего замысла ансамблевой и оркестровой интерпретации и главный носитель стилевых качеств.

Что должен уметь педагог, чтобы создать музыку? Уметь и разбираться он должен во многом. В первую очередь, наверное, для написания аранжировки необходимо иметь идею будущей композиции. Без идеи вряд ли получится что-то толковое.

Взяв за основу одно-двух голосную мелодию с обозначенной гармонией созданную композитором,   сочинять партии для всех инструментов.

Аранжировщик, кроме того, должен уметь разбираться в фактуре произведения. То есть уметь правильно распределять группы инструментов, знать, что типично для аккордеона, что для гитары, а что - для ударных. Этому можно научиться, почитав нужную литературу, а еще лучше прослушивая различную музыку и анализируя звучание инструментов.

Вообще, наверное самое главное и важное в написании музыки, это научиться анализировать музыку. Научиться прислушиваться к звучанию каждого инструмента, анализируя сколько инструментов играет в данной пьесе, какой тембр у каждого, какую функцию выполняет каждый инструмент и т.д.

Следующий важный вопрос - это знание гармонии, знание различных расположений аккордов,  умение перегармонизовать мелодическую линию, досочинить, поменять расположение аккордов и т. д.

Аранжировщик может менять гармонию, форму и даже мелодию. Всё зависит от функциональности этих элементов, изначально заложенной композитором, должно быть развито чувство формы. Иногда бывает мелодия попадается не достаточно развитая и нужно уметь разнообразить мелодически и гармонически, развить данную тему в самостоятельное произведение. Возможно необходимо будет сочинить вступление, связки, коду, а иной раз - целый мелодический отрезок. То есть владеть композиторской техникой, полифоническим мышлением, уметь сочинить рифф, контрапункт и т.п. Все это требует творческой фантазии (идеи). Например если мелодия песни не является якорем(т.е. яркой запоминающейся), то аранжировщик может заменить ее на более выразительную, сохраняя образный строй произведения.

   И ,наконец, аранжировщик должен разбираться в различных музыкальных направлениях и стилях. Изучить основные ритмические формулы разных танцевальных ритмов и уметь их модернизировать, разнообразить. Ориентироваться в различных строях, ключах.

Буквально еще 10 лет назад работа аранжировщика состояла в записывании всех партий в партитуру, после чего музыканты разучивали ее и только тогда аранжировщик мог оценить свою работу.

Сегодня работа аранжировщика напрямую связана с компьютером. Не нужно ждать месяцы репетиций, когда музыканты разучат композицию. Достаточно написать миди партию и вы сможете слушать Вашу аранжировку в любой момент.

От музыкального вкуса и таланта аранжировщика целиком зависит стилевое направление и убедительность звучания музыкального произведения. Многие композиторы самостоятельно аранжируют свои произведения с целью, как можно точнее реализовать задуманную идею.

Лучшим способом учиться писать аранжировки и совершенствовать свое творчесвтво является наблюдение и анализ чужого творчества.

В этом отношении надо всегда держать свой ум на готове. Услышав интересное решение, сразу же класть его в банк идеи и примеров использования гармонического или мелодического приема.

Закрепляя в нашем сознании какой- то прием путем ассоциаций, то он уже очень скоро осознанно или не осознанно начинает проникать в ваше творчество.

Поэтому чем больше таких идей в голове тем вкуснее блюдо, которое готовиться.

Необходимо слушать свой инструмент.. Любая музыка должна быть приключением. Всегда отдавать себе отчет, насколько четко Вы слышите свой инструмент. Необходимо слышать все инструменты, понимать функцию и роль инструмента. Слушать как можно больше разной музыки именно активно.

Игра в ансамбле собственных аранжировок это не только способ для развития слуха, но и развитие навыков импровизации, а также умение сотрудничать. Сегодня это можно делать просто отправляя риффы по e-mail или размещая на сервисах для музыкантов.

Одно из самых больших упущений нашей системы образования привязка сольфеджио к фортепиано. Конечно это полезно, как часть общей системы, но без дальнейшей работы на своем инструменте мы получаем музыкантов, которые не могут сымпровизировать 2х нот. Для каждого музыканта нужна своя система занятий. Необходим продуманный подход к особенностям аккордеона и как можно применять приемы развития слуха к нему.Полезна игра без инструмента простой пьесы, представляя внутренним слухом. Это даёт очень хороший толчок к развитию внутреннего слуха. Кроме того такие занятия эффективны для развития техники игры.Любое движение сначала рождается в вашем мозгу. Внутренний слух управляет пальцами, а хорошее исполнение иимпровизация укрепляют и развивают внутренний слух.

Все взаимосвязано и улучшение одного параметра открывает путь к дальнейшему развитию. Полезноосвоить еще один инструмент.Любой из нас в состоянии приобрести недорогой инструмент. Это может быть губная гармошка или блок флейта. Пробовать позаниматься и поиграть на слух. Это приводит к развитию тембрового слуха.Кроме того прогулка на чужой территории может подарить вам множество самых интересных идей.

В настоящее времяаккордеонполучил большое распространение, пройдя до этого трудный путь становления школы и формирования широкой сети музыкального обучения на этом инструменте. Педагогическая практика показала, что ансамбли аккордеонистов пользуются большой любовью у слушателей. В свою очередь участники ансамбля сразу чувствуют, как увеличилось разнообразие красок и сила звучания, а также яркость впечатления, которое производит совместное исполнение. В результате ребята увлекаются игрой в ансамбле, и каждый старается повысить свое исполнительское мастерство, активно принимает участие в концертах.

Репертуарной основой коллектива являются оригинальные обработки и аранжировки для ансамбля, аккордеон в котором выполняет, солирующую функцию. Инструментальный состав ансамбля: аккордеон, бас – гитара, гитара, ударные инструменты. В зависимости от различных обстоятельств, связанных с особенностями работы в самодеятельном инструментальном ансамбле (смена участников, специфика отдельных аранжировок) в ансамбле используются и другие музыкальные инструменты: второй аккордеон, фортепиано, духовые инструменты, перкуссия. В репертуаре ансамбля могут присутствовать популярные эстрадные пьесы различных стилей и жанров. Танцевальная музыка (танго, вальс – мюзет, фокстрот, полька), джазовые композиции, оригинальные произведения для аккордеона, собственные аранжировки популярных песен и танцев.

Для выступлений необходимо накапливать репертуар разножанровый. т. к. выступать в разных аудиториях, перед людьми с разным менталитетом, нужно иметь различный репертуар: от классического до эстрадного.

ансамблевое концертное исполнительство

В настоящее время необходима концертная деятельность ансамблей для музыкального просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна работа с учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения во Дворцах творчества заниматься ансамблевым музицированием.

Немаловажную роль в работе с ансамблем играет правильное, продуманное и своевременное решение многих организационных вопросов.

   Для публики ансамбль начинается с выхода. Поэтому необходимо договориться  с детьми о форме одежды, выработать привычку красивого собранного выхода. Необходимо отрабатывать совместный поклон и дисциплинированный уход со сцены.

    Внешняя дисциплина в ансамбле всегда связана с творческой дисциплиной и обязательно отражается на качестве исполнения.

   Педагог помогает ученику ощутить себя частицей слаженного музыкального коллектива, направляет его исполнительские усилия в единое творческое русло, подчиняет коллективное исполнение общему замыслу.

   Прекрасный помощник в работе с детьми – богатое детское воображение. Подключение его к исполнительскому процессу  совершенно необходимо. Успех создания единого музыкального образа зависит от того, насколько педагог сумеет объединить эмоции учеников. Добиваясь нужной эмоциональной окраски исполнения, дети приобретают вкус к музицированию.

   Воспитание ансамблевого коллектива – одна из важнейших задач педагога-руководителя.

Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя к концертному выступлению – одна их важнейших тем в музыкально-исполнительском искусстве. Нет артиста, который ни разу не пострадал от негативных форм сценического волнения.

Великий Лист утверждал: «Техника рождается из духа». Прогрессивные исследования, трактующие музыкальное исполнительство, как психофизиологический акт, оценивают роль психологии как более весомого фактора в формировании мастерства музыканта.

Н. А. Римский-Корсаков часто повторял, что эстрадное волнение тем больше, чем хуже выучено сочинение. . Для начинающих музыкантов существует известное правило: на сцене случайной может оказаться неудача, но никогда случайно не возникает успех. Однако сценическое состояние исполнителя зависит не только от того, насколько надёжно и крепко выучено музыкальное произведение.

Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми музыкантами во время выхода на сцену, сопровождается изменениями в организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи, в подобные моменты времени процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение; поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации.

Установка на успех

Состояние готовности, или установка, имеет очень важное функциональное значение. Прежде всего, что такое установка. По определению, это – готовность организма или субъекта к совершению определенного действия или к реагированию в определенном направлении.

Фактов, демонстрирующих готовность, или предварительную настройку организма к действию, чрезвычайно много, и они очень разнообразны. Например, ребенок задолго до годовалого возраста, пытаясь взять предмет, подстраивает кисть руки под его форму: если это маленькая крошечка, то он сближает и вытягивает пальцы, если это круглый предмет, он округляет и разводит пальцы и т. д. Подобные преднастройки позы руки иллюстрируют моторную установку. Спринтер на старте находится в состоянии готовности к рывку – это тоже моторная установка. Быть готовым к выходу на сцену с чувством уверенности, верой в удачу – вот что такое сценическая установка.

Если вы сидите в темной комнате и со страхом ждете чего-то угрожающего, то иногда и в самом деле начинаете слышать шаги или подозрительные шорохи. Поговорка «у страха глаза велики» отражает явления так называемой перцептивной¹ установки. Что может быть хуже для успешного выступления, как установка перед выходом на сцену: «я сейчас ничего не сыграю»?

Причиной сильного беспокойства может быть также и очень вы­сокий уровень притязаний, неадекватно высокая или низкая оценка своих профессиональных качеств, повышенное чувство ответствен­ности.

Исполнителю, который с нетерпением ждёт выступления, легче обрести сценическое состояние, способствующее успеху. Чем больше исполнительский опыт, чем чаще музыкант выходит на концертную эстраду, тем реже страдает он от недугов астенических форм сценического волнения. Однако опыт нельзя путать с привычкой. Чем шире жизненный и творческий кругозор исполнителя, чем больше у него профессиональных знаний, тем ярче и глубже способен он художественно истолковывать сочинение и, следовательно, тем легче ему направить своё волнение в русло творческих задач. «Стихия музыки, подчинившая тебя, не оставляет места праздным мыслям. В эти минуты забываешь всё - не только зрителей, зал, но и самого себя» (С. Т. Рихтер).

Вынос программы на сцене – конечный итог кропотливой работы в течение долгого времени.«Человек – хороший музыкант не только от того, что он музыкально одарен, но и потому, что его внутренний мир богат и интересен», – говорил С.Фейнберг.

Исполнитель часто забывает ту истину, что каков человек, таковы его дела. Есть французская поговорка, что стиль – это человек. Каков стиль, таков и человек. А. Гольденвейзер советовал: «Работать надо не над ноктюрном Шопена, а над собой. Надо расширять свой кругозор, воспитывать себя как человека. Нельзя думать, что человек, будучи ничтожеством, может хорошо играть Бетховена. Ничего из этого получится не может».

Музыкант-исполнитель должен отбросить свои слабости и устремится к тому, чтобы стать на уровень духовной культуры и внутренней значимости соавтора композитора. Как бы хорошо исполнитель ни овладел мастерством, если сам он незначительный человек и ему самому нечего сказать слушателю, его воздействие будет ничтожно.

Необходимо всю свою работу поставить под творческий контроль. Не только работу над техникой, звуком, стилем и прочим, но и работу над… владением собой; работой над верой в свои творческие силы.

Заключение

Занятия в ансамбле являются одной из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося. И будущему музыканту-профессионалу, и участнику самодеятельности игра в ансамбле, коллективные выступления дают яркие музыкальные впечатления: ансамбль радует его своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции.

Таким образом, роль ансамблевой игры при обучении игре на аккордеоне очень велика. Она учит всему: ритму, сознательному отношению к делу, ответственности, быстрому освоению нотной графики и пониманию строения музыкальных форм. К тому же очень нравится детям, приносит им огромное удовольствие.
«Исполнение программы без творческого подъема – есть не более, чем математическая организация звуков во времени»

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск. 2007.

Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: “Феникс”. 2002.

Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб. “Композитор”. 2008.

Краснова Н. В. Методическая разработка по теме «Ансамблевое музицирование» - М. nsportal.ru. 2013

Готлиб А. Основы ансамблевой техники. - Ленинград: Мир.1986

Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле. - М.: Музыка.1986

Григорян А. Школа игры на виолончели.- М.:Музыка. 1999

Тимакин.Е.М. Воспитание пианиста. – Казань. Образование.1967

Сапожников Р. Методика обучения игре на виолончели. - М.: Музыка. 1995

Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано.- Киев: Украйна,1987.

Яшина О. А. Методическая работа
"Методические особенности организации коллективного музицирования в ДШИ". М. 2013

Вчерашний В.., Психологические особенности подготовки пианиста к концертному выступлению - Республика Казахстан.2004

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/51656-ansamblevoe-muzicirovanie-v-klasse-bajana-akk