Образовательная программа дополнительного образования «Радуга творчества»

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

художественной направленности

«Радуга творчества»

Возраст обучающихся: 7-13 лет

Срок реализации программы: 2 года

Разработчик:

Бибик Анастасия Павловна

педагог дополнительного образования

Краткая аннотация

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Радуга творчества» - художественной направленности.

Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что – то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него как творцы красоты, наслаждаются этой красотой.

Творчество детей – это глубоко своеобразная сфера их духовной жизни, самовыражение и самоутверждение, в котором ярко раскрывается индивидуальная самобытность каждого ребенка. Эту самобытность невозможно охватить какими-то правилами, единственными и обязательными для всех.

Творческое вдохновение охватывает ребенка в момент рисования. Через рисунок дети выражают свои сокровенные мысли, чувства. Творчество открывает в детской душе те сокровенные уголки, в которых дремлют источники добрых чувств. Помогая ребенку чувствовать красоту окружающего мира, учитель незаметно прикасается к этим уголкам.

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Радуга творчества» разработана на основе следующих нормативно-правовых документов:

1. Федеральный закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

2. Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года, утв. распоряжением Правительства Российской Федерации от 31 марта 2022 г.  № 678-р;

3. Приказ Министерства просвещения России от 03.09.2019 №467 «Об утверждении целевой модели развития региональных систем дополнительного образования детей»;

4. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 21.03.2022 № 9 «О внесении изменений в санитарно-эпидемиологические правила СП 3.1/2.4.3598-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации работы образовательных организаций и других объектов социальной инфраструктуры для детей и молодежи в условиях распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-2019)»‚ утвержденные постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 30.06.2020 № 16»;

5. Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утвержден приказом Министерства просвещения РФ от 09.11.2018 № 196);

6. Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года (утверждена Распоряжением Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 г. N 996-р);

2. Устав муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Центра дополнительного образования «Компас» городского округа Самара;

3. Методические рекомендации по разработке дополнительных общеобразовательных программ (Прил. к письму министерства образования и науки Самарской области от 03.09.2015 № МО-16-09-01/826-ТУ);

4. «Концепция патриотического воспитания граждан Российской Федерации». Государственная программа «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2021-2025 годы»;

5. Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих Программ (направленных Письмом Минобрнауки России от 18.11.2015 № 09-3242);

6. Приказ Министерства науки и высшего образования РФ и Министерства просвещения РФ от 5 августа 2020 г. № 882/391 «Об организации и осуществлении образовательной деятельности при сетевой форме реализации образовательных программ»;

7. Приказ Минобрнауки России от 23.08.2017 № 816 «Об утверждении Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ»;

8. Указ Президента РФ от 21.07.2020 г. № 474 «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года»

Направленность дополнительной общеобразовательной программы «радуга творчества» - художественно-эстетическая.

Актуальность программы заключается в том, что через творчество раскрываются души детей для красоты, учит смотреть на мир и видеть в нем неповторимое и удивительное. Она тесно соприкасается с литературой, историей, религией, философией, таким образом, является частью художественного-эстетического воспитания подрастающего поколения.

Изобразительное искусство раскрывает ребенку мир реально существующей гармонии, развивает чувство красоты форм и красок окружающего мира, творческие способности и фантазии. Без овладения необходимыми основами изобразительной грамоты не может быть полноценного эстетического воспитания и художественного образования.

Новизнадополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Радуга творчества» заключается в том, что по форме организации образовательного процесса она является модульной. Программа «Радуга творчества» состоит из 3 модулей: «Рисунок», «Живопись», «Композиция».

Отличительные особенности данной программы заключаются в использовании разных техник и различных материалов на занятиях. Работа с различными материалами в разных техниках расширяет круг возможностей ребенка, развивает пространственное воображение, конструкторские способности, способствует развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления, привитию ручных умений и навыков, необходимых для успешного обучения.

Данная программа помогает ребёнку ощутить себя частью современного мира и наследником традиций всех предшествующих поколений. При помощи красок, звуков, движений постигается действительность, постигается мир. Предметом исследования является сам человек, его мир чувств, его духовный мир, его судьба и жизнь в целом.

На занятиях дети слушают эмоциональные рассказы педагога о жизни выдающихся художников, композиторов, музыкальных исполнителей, рассказы о значении цвета и звуков в жизни, в духовном мире. Часто используется ИКТ, прослушивание музыки, просмотр видеоряда. Этот способ подачи материала, способствует пробуждению у детей чувства прекрасного, доброту, эмоциональную отзывчивость, воспитывает любовь к Родине.

На некоторых занятиях используется методика «мастер-класс», когда педагог вместе с обучающимися выполняет работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы. Наглядность является самым прямым путем обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Педагогическая целесообразность данной программы выражается в качестве занятий, развивающих умственные способности детей, расширяющих их художественный кругозор, формирующих нравственные представления, которые содействуют формированию творческого отношения к окружающему миру, воспитывают любовь к труду. На занятиях по программе, учащиеся приобретают навыки работы с различными художественными и декоративно-прикладными материалами, красками, инструментами. Педагогическая особенность программы заключена в возможности не только формировать эстетический вкус у учащихся, знакомя их с произведениями живописи, декоративно-прикладного искусства и народного творчества, но и, дает им необходимые знания, развивает трудовые умения и навыки. Осуществляя психологическую и практическую подготовку к труду, занятия по программе помогают выбрать профессию, дают представление о взаимодействии искусства с жизнью.

Эффективное и успешное освоение учащимися общеобразовательной программы «Радуга творчества» определяет практическую важность в выявлении, развитии и поддержке талантливых детей, а также, в их дальнейшей профессиональной ориентации.

Цель программы: Создание условий для творческого развития личности обучающегося, формирование у него художественных и творческих способностей в изобразительной деятельности, развитие эмоционального и эстетического отношения к окружающему миру.

Задачи:

Образовательные:

• формирование практических умений и навыков в изобразительном и декоративно-прикладном творчестве и дизайне;

• формирование опыта творческой деятельности;

• формирование образного мышления;

• обогащение визуального опыта учащихся через знакомство с произведениями мирового искусства;

• овладение выразительными особенностями живописи, графики, декоративно- прикладного искусства;

• формирование навыка работы в разнообразных художественных техниках;

• выработка навыка самостоятельной работы над композицией;

расширение представлений детей о взаимосвязи изобразительного искусства и окружающего мира .

Развивающие:

• развитие творческих способностей у детей;

• развитие чувства композиции и перспективы;

•  развитие художественного вкуса, памяти, фантазии и внимания;

• развитие способности к самостоятельной работе и анализу проделанной работы.

Воспитательные:

• содействие в формировании основ духовно-нравственных ценностей личности;

• воспитание гражданских и патриотических качеств личности;

• - воспитание художественного вкуса, чувства стиля, аккуратности, усидчивости и трудолюбия, ответственности при выполнении любой работы, целеустремленности и самостоятельности;

• развитие способности сопереживания;

• воспитание толерантности;

• формирование потребности в здоровом образе жизни;

• содействие в социализации личности.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы: 7-13 лет.

Сроки реализации программы и режим занятий

Ознакомительный уровень программы состоит из трёх модулей:

1 модуль «Рисунок. Весёлый карандаш»

2 модуль «Живопись. Весёлые краски».

3 модуль «Композиция. Мир фантазии»

Базовый уровень программы состоит из трёх модулей:

1 модуль «Рисунок»

2 модуль «Живопись»

3 модуль «Композиция»

Всего по программе 288 часа. Продолжительность 2 года.

Формы организации деятельности: групповая.

Режим занятий: 2 раза в неделю по 2 академических часа с перерывом не менее 10 мин.

Занятия проходят с сентября по май.

Формы обучения.

Форма обучения – очная, с элементами дистанционного обучения. Наполняемость группы 12-15 человек.

Формы работы: теоретические и практические занятия, эвристические беседы, практические и самостоятельные работы, проектная деятельность.

Основным видом занятий является практическое. Время на нем распределяется примерно так:

• вводный инструктаж - 5%;

• сообщение познавательных сведений – 20 %;

• практическая работа и текущий инструктаж - 70%;

• подведение итогов, уборка рабочего места – 5 %.

Формы обучения:

• учебные занятия;

• отчетные занятия-выставки;

• защита проекта;

• экскурсии в музеи, на выставки, т.д.

Комплектование творческого объединения проводится без предварительного отбора детей.

Методы и приемы обучения:

- словесные (рассказ, беседа, чтение художественной литературы, объяснение, пояснение);

- наглядные (показ педагогом, демонстрация, рассматривание);

- практические (самостоятельная продуктивная деятельность детей, экспериментирование).

Ожидаемые результаты реализации программы

Обучающиеся будут знать:

- основы линейной перспективы;

- основные законы композиции;

- пропорции фигуры и головы человека;

- различные виды графики;

- основы цветоведения;

- свойства различных художественных материалов;

- основные жанры изобразительного искусства.

Обучающиеся будут уметь:

- работать в различных жанрах;

- выделять главное в композиции;

- работать с натуры и по наблюдению;

- передавать движение фигуры человека и животных в рисунках;

- самостоятельно выбирать художественные материалы для выражения своего замысла;

-строить орнаменты из геометрических фигур (круг, квадрат, прямоугольник).

У обучающихся разовьются Личностные качества, учебные умения:

-самоконтроль;

-самокритичность;

- умение радоваться своим успехам и успехам товарищей;

- ответственность;

- трудолюбие, упорство в достижении цели.

Формы подведения итогов:

- коллективный мини-просмотр работ, после изучения нового материала и выполнения творческого задания, промежуточное подведение итогов;

- участие в выставках и конкурсах различного уровня.

Способы определения результативности обучения

В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:

- текущие(цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающихся);

- промежуточные(проверяется уровень освоения детьми программы за модуль);

- итоговые(определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за весь учебный год и по окончании всего курса обучения).

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

- через механизм тестирования (письменный и устный фронтальный опрос по отдельным темам пройденного материала);

-наблюдение, беседа,анализ работ;

- через выставки детских работ, конкурсы, отчётные просмотры законченных работ.

Отслеживаниеличностного развития детей осуществляется методом наблюдения и анкетирования, фиксируется педагогом в рабочей тетради.

Критерии оценки

Уровень знаний: количество обучающихся (по уровням) x 100% общее число обучающихся.

Учебный план программы «Радуга творчества»

Ознакомительный уровень

Базовый уровень

Базовый уровень программы «Радуга творчества»

Модуль «Рисунок. Весёлый карандаш»

Рисунок является основой изобразительного искусства, без него не может существовать ни один вид изображения. Занятие рисунком дает огромный простор для воплощения замыслов. В процессе обучения изобразительному искусству он является ведущей дисциплиной, так как основа любого живописного полотна, это чёткий и строгий рисунок. Разнообразие графических материалов ведет к повышению интереса и творческой активности детей.

Актуальность данного модуля заключается в индивидуальном подходе и целостном системном обучении, что способствует развитию креативности ребенка, его творческой самостоятельности, приобщению его к мировой художественной культуре, российским традициям.

Цель:сформировать первоначальные навыки изображения действительности графическими средствами. Развитие творческих способностей, зрительного восприятия и объемно-пространственного мышления, воображения и памяти.

Задачи:

-Дать понятие предмета «Рисунок».

-Познакомить учащих с с различными графическими
материалами.

-Формировать умение свободно работать графическими
материалами.

- Формировать навыки рисования с натуры, по памяти, по
воображению.

- Формировать навык сравнивать свой рисунок с натурой.

- Учить передавать характер, фактуру, пропорции предмета;

- Дать понятие о симметрии, асимметрии;

- Учить располагать лист бумаги в зависимости от
характера формы;

- Научить детей организовывать свое рабочее место, правильно
сидеть, держать карандаш и т. д.;

- Воспитывать целеустремлённость, аккуратность и усидчивость в работе.

Учебно- тематический план

Содержание программы

Тема 1. Вводное занятие.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

Тема 2. «На полянке».

Теория.Графика, её виды. Приёмы работы, инструменты и материалы. Использование орнамента, понятие стилизации, силуэт, симметрия, асимметрия. Знакомство с миром насекомых (стрекозы, жуки, бабочки и др.).

Практика.При помощи графических средств выполняем рисунок насекомых, стараемся передать их симметрию, схожесть с натурой. Применяем стилизацию форм. Прорисовываем детали, используем орнамент для украшения, передаём плановость, пластические и пропорциональные особенности изображения.

Материалы. Бумага (формат А3), карандаш, ластик, чёрная гелевая ручка, чёрный маркер, фломастер.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Иллюстрации с насекомыми, репродукции картин Эшера.

Тема 3. «Добрый и злой сказочный герой».

Теория.Основные пропорции человеческой фигуры. Изучение пропорции человеческого лица. Изучение мимики как выражения внутреннего состояния человека. Эмоциональное воздействие линии, пятна, тона.

Практика.С помощью графических средств изображаем героев любимой сказки. Передаем эмоциональное состояние персонажей посредством тонового и линейного строя, мимики, пластики.

Материалы. Бумага (формат А3), чёрная гелевая ручка.

Литературный ряд. Русские народные и литературные сказки с острохарактерными персонажами.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Иллюстрации И. Билибина, репродукции картин А. Зуева, А. Алексеева, Е. Бауман.

Тема 4. Гравюра на картоне. Натюрморт «Весенние цветы».

Теория.Знакомство с видами печатной графики. Этапы выполнения работы.

Практика. Стилизация натюрморта с цветами. Умение расчленять рисунок на части. Наклеивание некоторых деталей одну на другую для создания разнообразных оттенков и фактур. Получение различных оттисков при многократном использовании клише.

Материалы. Бумага (формат А3), клей, ножницы, картон, салфетки, куски ткани, гуашь.

Зрительный ряд. Репродукции работ О. Джураевой, А.А.Ушина, А. Ланин.

Тема 5. Выразительные возможности техники Граттаж. «Ночной пейзаж».

Теория.Понятие о технике «граттаж». Этапы выполнения работы.

Практика. Окрашиваем лист бумаги масляной пастелью разных цветов. Натираем лист парафином и покрываем черной гуашью. После высыхания процарапываем изображение домов, деревьев и т. д. Ритм линий, цветовых пятен.

Материалы. Бумага (формат А3), масляная пастель, парафиновая свеча, черная гуашь, шило, канцелярский нож.

Зрительный ряд. Примеры работ из методического фонда.

Тема 6. Аппликация. Её выразительные возможности.

Теория.Представление об аппликации. Многообразие архитектурных построек. Из каких частей состоит дом. Как его можно украсить. Закрепление знаний о теплых и холодных цветах.

Практика.Работа над композицией «Весёлая улица». Изготавливаем цветную бумагу для аппликации: заполняем разноцветными мазками гуаши один лист в теплой цветовой гамме, второй - в холодной. Строим из кусочков бумаги дома, крыши, ограды, заборы. Формируем навыки работы с ножницами, клеем. Украшаем, дополняем работу с помощью карандашей, цветных фломастеров.

Материалы. Бумага (формат А3) – три листа, гуашь, кисти, ножницы, фломастеры, карандаши.

Зрительный ряд. Фотографии архитектурных строений. Иллюстрации из детских книг с изображением различных жилищ.

Тема 7. Техника масляной пастели. Декоративный натюрморт.

Теория. Закрепление знаний о декоративности в натюрморте.

Практика.Сочиняем натюрморт из бытового предмета простой формы (кувшин, ваза), фруктов и овощей с драпировками. Украшаем орнаментами. Закрашиваем (штрихами) цветной масляной пастелью и покрываем черной акварельной краской. Декоративность, плоскостность, орнаментальность, звучность цвета на черном фоне.

Материалы. Бумага (формат А3), масляная пастель, акварель.

Зрительный ряд. Работы из методического фонда. Репродукции М. Сарьяна, И. Машкова, П. Кончаловского.

Тема 8. Пейзаж с отражением. Монотипия.

Теория.Понятие о монотипии. Приемы изображения водоема с отражением.

Практика. Пишем по мокрому осенние или весенние деревья в технике «алла-прима» и отпечатываем их на нижней стороне листа бумаги. Пишем небо и воду, дорабатываем детали.

Материалы. Бумага (формат А3-А2), акварель.

Зрительный ряд: Примеры работ из методического фонда.

Тема 9. Выездное занятие - экскурсия.

Знакомство с художественной жизнью Самары. Посещение детских выставок.

Тема 10. Итоговое занятие. Оформление выставки.

Подведение итогов изученного модуля. Выставка, просмотр, обсуждение детских работ. Проведение родительского собрания.

Модуль «Живопись. Весёлые краски»

Живопись - это душа реалистического изображения, это рисунок, но рисунок цветом. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Живопись воплощает образы действительности в многообразии красочных решений.

Рисуя и вылепливая форму цветом, созидая красками и мазками, ученики постигают тайны колористических состояний. Рисуя цветом, дети создают свой мир.

Живопись тесно связанной с другими предметами, а именно рисунком и композицией. Задача модуля состоит в том, чтобы научить детей видеть, понимать и изображать форму на плоскости листа, используя при этом знания композиции, линейного построения формы, перспективы, распределения света и взаимное влияние цветов друг на друга, а также навыки живописных приемов изображения. Вся работа строится последовательно- от простого к более сложному, к более самостоятельному исполнению и к всё большей степени завершенности работы.

Цель модуля «Живопись» - формирование навыков и умений в работе с красками, в передаче пространства и формы цветом. Развитие художественного вкуса и творческого отношения к рисованию.

Задачи модуля:

- Научить видеть, понимать и изображать форму
предмета посредством цвета;

- Познакомить с живописными техниками и научить приемам работы в них;

- Использование первичных навыков работы красками;

- Познакомить с жанрами живописи (натюрморт, портрет, пейзаж);

- Знакомство с правилами линейной и воздушной перспективы;

- Выработать умение вести работу последовательно;

- Развитие навыка видеть цветовые отношения (цвет предмета);

- Воспитание терпения, внимания, самостоятельности;

- Развитие зрительной памяти, фантазии, художественного вкуса.

Учебно-тематический план

Содержание программы

Вводное занятие.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

РазделI. Натюрморт и его выразительные возможности.История развития жанра. Колорит. Законы композиции.

ТемаI.1. Натюрморт в холодной цветовой гамме «Зимние фантазии».

Теория. Понятие о колорите. Холодная цветовая гамма. Колористическое богатство одной цветовой гаммы. Построение предметов простых форм.

Практика.Размещаем в постановке вазу, цветы, фрукты холодных оттенков. Создаем глубину пространства. Передача объема с помощью света и тени.

Материалы. Гуашь, бумага (формат А3), кисти.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Натюрморт с вазой и цветами, репродукции картин и художественные фотографии.

ТемаI.2. Декоративный натюрморт «Дары природы».

Теория. Понятие о натюрморте. Компоновка в листе. Особенности работы над натюрмортом с натуры.

Практика.Натюрморт с сезонными фруктами, цветами, овощами. Выделяем композиционный центр при помощи крупного фрукта или овоща (тыква, дыня, арбуз). Рядом с ним группируем фрукты и овощи меньшего размера. Поиски единой колористической гаммы, выделения композиционного центра с помощью контрастов. Звучность цвета.

Материалы. Гуашь, бумага (формат А3), кисти.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Репродукции М. Сарьяна, П. Сезанна, И. Машкова.

РазделII. Пейзаж как жанр живописи. Основы линейной и воздушной перспективы.

ТемаII.1. Зимний пейзаж «Первый снег».

Теория.Холодная цветовая гамма. Контрасты теплых и холодных цветов, как средство выразительности. Знакомство с понятием «рефлексы». Наблюдение за снегом, что он имеет множество оттенков.

Практика.Передаём образ зимы. Показываем снег различными оттенками, но в пределах общего светлого тона. Изображаем деревья с оголёнными ветвями и редкими сухими листьями. Строение дерева и его соразмерность домам.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Репродукции работ Б. Кустодиева, В. Сурикова, К. Юона, И. Грабаря. Художественные фотографии с изображением зимы.

ТемаII. 2. Пейзаж «Зимний закат».

Теория.Вводная беседа о пейзаже. Понятия «ли­ния горизонта», «цветовые контрасты». Формирование представлений о передаче пространства в пейзаже. Наблюдение в природе красок зимнего вечернего неба, темных стволов деревьев на фоне неба. Умение определять состояние в природе, чувствовать ритм, пластику линий.

Практика.Выполняем пейзаж с учетом линии горизонта (низкой или высокой). Поиск пластического и цветового решения в создании художественного образа природы (тревожный, нежный, печальный закат). Изображение деревьев, пластическая форма стволов, веток. Колорит как помощник в передаче чувств и настроения. Учимся смешивать оттенки, делать плавные переходы от одного к другому.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Репродукции работ И. Левитана, А. Пластова, Ф. Глебова, Н. Ромадина, А. Куинджи.

РазделIII. Портрет как жанр живописи.

ТемаIII.1. Автопортрет как разновидность портрета.

Теория. Знакомство с жанром портрета. Выражение характера и внутреннего мира изображаемого человека в произведениях изобразительного искусства. Роль фона, одежды, деталей. Пропорции человеческого лица. Знакомство с национальным костюмом.

Практика. Создаём композицию на тему «Как я на масленицу ходил». Передача радостного настроения народного праздника через контрастный, яркий колорит. Построение пропорций человеческого лица.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Портретная живопись русских и зарубежных художников А. Дейнека, К. Петров-Водкин, И. Репин, И. Крамской, Рембрандт.

ТемаIII.2. «Фея осени». Понятие о портрете. Работа по представлению

Теория.Понятие о портрете.Повторение пропорций человеческого лица. Развитие представлений о художественном образе. Передача состояния и настроения с помощью цветовой гаммы, пластики линий.

Практика. Создаем образ осени через портретное изображение девушки. Учащиеся наполняют композицию символами осени. Передача отношения к натуре через цветовое и композиционное решение.

Материалы. Бумага (формат А3), акварель, пастель.

Зрительный ряд. Репродукции картин В.Серова, М.Врубеля.

РазделIV. Выездное занятие- экскурсия.

Знакомство с художественной жизнью Самары. Посещение детских выставок.

РазделV. Итоговое занятие. Оформление выставки.

Подведение итогов изученного модуля. Выставка, просмотр, обсуждение детских работ. Проведение родительского собрания.

Модуль «Композиция. Мир фантазии»

Изучение композиции - играет важную роль в художественном обучении и эстетическом воспитании детей. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей учащихся.

Модуль «Композиция» – даёт учащимся понятия об основных законах, правилах, приёмах, средствах и элементах композиции, без знания которых невозможно передать замысел задуманного образа. По мере овладения навыками изобразительной грамоты, происходит художественно- творческое развитие учащихся.

В процессе обучения композиции каждый ребёнок учится видеть и передавать свои жизненные впечатления при помощи изобразительных средств.

Цель модуля «Композиция»:овладение образным языком и формирование умения использовать все средства композиции для создание художественного образа в своих работах.

Задачи модуля:

-Дать понятие предмета «Композиция»;

-Познакомить учащихся с законами, правилами и средствами композиции;

- Научить гармонично подбирать цветосочетания;

-Формировать умение грамотно размещать изображаемые объекты, находить композиционный центр;

- Развивать образное мышление и творческое воображение;

- Развивать пространственное мышление, наблюдательность, зрительную память;

- Формировать навык последовательности в работе от общего к частному;

- Учить передавать пропорции лица и фигуры человека, животных;

- Воспитывать самостоятельность творческого процесса, целеустремленность, трудолюбие, внимание, усидчивость, аккуратность.

Учебно- тематический план

Содержание программы

Тема 1. Вводное занятие.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом первого года обучения. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

Тема 2. «Жители осеннего леса».

Теория. Закрепление знаний линейной и воздушной перспективы. Передний и задний план, ближний и дальний лес. Продолжаем формирование навыков «родственного» внимания к явлениям и объектам природы, животным. Образ осени через тёплый колорит. Ритм линий, цветовых пятен.

Практика. Пишем пейзаж с осенними деревьями на первом плане на фоне Волги, Жигулевских гор, покрытых разноцветным осенним лесом, на дальнем плане. Вводим в пейзаж фигуры диких животных Самарской области, передача их пропорций и характерных особенностей, соразмерность друг другу. Передача плановости и воздушной перспективы, с помощью цветового контраста.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Репродукции работ И. Левитана, Ф. Глебова, Н. Ромадина, самарских художников Ю.Филиппова, А.Попова и др.

Тема 3. Композиция «По дороге домой».

Теория.Понятия «ли­ния горизонта», «плановость». Пропорции человеческой фигуры. Формирование представлений о передаче пространства в пейзаже.Выявление особенностей городских построек.

Практика.Композиция по воображению.Выполняем пейзаж с учетом линии горизонта, воздушной и линейной перспективы. Вводим человеческие фигуры. Передача особенностей форм домов. Настроение в работе через колористическое решение.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Репродукции картин Ю. Филиппова, В. Пурыгина.

Тема 4. «Цирк!».

Теория.Беседа о цирке, виды цирковых представлений. Костюмы клоуна, фокусника, акробата, артистов-животных. Атрибуты цирка: арена, занавес, канаты и веревочные лестницы, разноцветные лучи прожекторов. Способы передачи движения в композиции. Возможности цвета для создания образа волшебного, красочного зрелища.

Практика.Выполняем композицию на тему циркового представления. Соблюдение пропорций человеческого тела, характерных особенностей животных. Образ радости, веселья, карнавала. Декоративное, плоскостное решение.

Материалы.Бумага (формат А3-А2), гуашь.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Учебно-методические пособия: «Движение фигуры человека». Иллюстрации к детским книгам о цирке.

Тема 5. «Чудо дерево». Декоративные элементы в композиции.

Теория. Рассказ о черно- белой графике, о её декоративных возможностях. Понятие общей формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге.

Практика. Изображаем выдуманное, фантастическое дерево. Плоды и листья на нём могут быть необычные (ботинки, грибы, алмазы). Украшаем наше дерево орнаментом, декоративными элементами. Передаем выразительность образа, через тональное решение.

Материалы. Бумага (формат А3), тушь, перо, кисть, гелевые ручки, карандаши, маркеры, фломастеры.

Зрительный ряд. Примеры работ из методического фонда. Фотографии необычных по форме деревьев.

Литературный ряд. отрывки из стихотворения К. Чуковского «Чудо дерево».

Тема 6. «Африканские мотивы».

Теория.Развитие понятия об орнаменте и о ритме, как средстве организации орнамента. Разнообразие и красота природных орнаментальных мотивов.

Практика. Рассматриваем украшение ящериц, змей, тропических птиц и зверей. Изображаем нескольких африканских животных (рептилий) и украшаем их орнаментами.

Материалы. Бумага (формат А-3), акварель, тушь, кисть, перо, маркер, цветные карандаши.

Зрительный ряд. Фотографии тропических животных, орнаментально украшенных рептилий и насекомых. Репродукции работ художников-графиков. Работы из методического фонда.

Тема 7. «В дождливый день».

Теория.Развитие знаний о ритме линий и пятен. Формирование наблюдательности к природным явлениям.

Практика. Передача состояния в природе, с помощью цвета.

Материалы. Бумага (формат А-3), акварель, тушь, кисть, перо.

Зрительный ряд. Репродукции картин Ю. Пименова

Тема 8. «Моя планета».

Теория.Развитие понятия о цветовых отношениях, о пластике линий, разнообразии форм, как средствах организации пространства. Беседа путешествие по космосу, рассказ о планетах, о ландшафтах.

Практика. Рассматриваем фотографии космических далей. Учащиеся придумывают свою планету с пейзажем (горным, пустынным), придумывают постройки, жителей, растения. При помощи линей и цвета передают настроение и характер планеты.

Материалы. Бумага (формат А-3), масляная пастель, акварель.

Зрительный ряд. Фотографии космических объектов, пейзажей. Репродукции работ художников М. Сарьяна, К. Юона. Работы из методического фонда.

Тема 9. «Весенняя капель».

Теория.Развитие понятия об орнаменте и о ритме, как средстве организации орнамента. Разнообразие и красота природных орнаментальных мотивов.

Практика. Рассматриваем украшение ящериц, змей, тропических птиц и зверей. Изображаем нескольких африканских животных (рептилий) и украшаем их орнаментами.

Материалы. Бумага (формат А-3), акварель, тушь, кисть, перо, маркер, цветные карандаши.

Зрительный ряд. Фотографии тропических животных, орнаментально украшенных рептилий и насекомых. Репродукции работ художников-графиков. Работы из методического фонда.

Тема 10. «Церковь».

Теория.Развитие понятия об орнаменте и о ритме, как средстве организации орнамента. Разнообразие и красота природных орнаментальных мотивов.

Практика. Рассматриваем украшение ящериц, змей, тропических птиц и зверей. Изображаем нескольких африканских животных (рептилий) и украшаем их орнаментами.

Материалы. Бумага (формат А-3), акварель, тушь, кисть, перо, маркер, цветные карандаши.

Зрительный ряд. Фотографии тропических животных, орнаментально украшенных рептилий и насекомых. Репродукции работ художников-графиков. Работы из методического фонда.

Тема 11. «Зимние забавы».

Теория.Развитие понятия об орнаменте и о ритме, как средстве организации орнамента. Разнообразие и красота природных орнаментальных мотивов.

Практика. Рассматриваем украшение ящериц, змей, тропических птиц и зверей. Изображаем нескольких африканских животных (рептилий) и украшаем их орнаментами.

Материалы. Бумага (формат А-3), акварель, тушь, кисть, перо, маркер, цветные карандаши.

Зрительный ряд. Фотографии тропических животных, орнаментально украшенных рептилий и насекомых. Репродукции работ художников-графиков. Работы из методического фонда.

Тема 12. Выездное занятие- экскурсия.

Знакомство с художественной жизнью Самары. Посещение детских выставок.

Тема 13. Итоговое занятие. Оформление выставки.

Подведение итогов изученного модуля. Выставка, просмотр, обсуждение детских работ. Проведение родительского собрания.

Методическое обеспечение

Психолого-педагогические условия:

- наличие стабильного детского коллектива;

- творческая атмосфера на занятиях;

- мастерство педагога.

Художественная деятельность ребенка проходит в сотрудничестве с педагогом, в совместном поиске, когда ребенок не получает готовых рецептов и решений, а напрягает свой ум, фантазию, волю, память, творческое воображение для решения творческой задачи, которая перед конкретным ребенком ставится в зоне его ближайшего развития, что позволяет полнее раскрываться его потенциальным возможностям.

Для реализации целей программы используются принципы и методы обучения, направленные на обогащение творческого воображения, мышления, развитие увлеченности художественной деятельностью.

Используются следующие дидактические материалы:

- наглядные пособия;

- репродукции картин известных художников;

- фотографии;

- дидактические карточки;

- видео и аудиозаписи;

- педагогические рисунки.

Формы организации деятельности детей на занятиях:

Программой предусматривается групповая форма обучения. В зависимости от педагогической ситуации возможно применение следующих форм обучения: фронтальной, групповой, индивидуальной, индивидуально-групповой, самостоятельной.

Фронтальная форма применяется при работе с информационным материалом во время теоретической части занятия, при обобщении и обсуждении итогов.

Групповая форма обучения применяется, когда: а) группа детей выбирает один вариант задания из нескольких предложенных; б) дети разделяются на группы в зависимости от постановок. Педагог дает информацию по группам.

Индивидуальная форма обучения применяется параллельно с коллективной формой проведения занятия в виде индивидуальных консультаций для: а) одаренных детей, идущих впереди программы или выполняющих дополнительные задания; б) отстающих; в) испытывающих затруднения в какой-либо момент выполнения задания.

Самостоятельная форма - домашние задания в виде набросков, зарисовок, живописных этюдов с натуры по рисунку, живописи.

Итоговая форма – при подведении итогов работы детского объединения. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам.

Материально-техническое обеспечение

- наличие светлого и просторного кабинета для занятий, удобной мебели;

- обеспеченность учащихся необходимыми материалами и инструментами: краски акварельные, гуашевые; карандаши, гелевые чёрные ручки, пастельные мелки; кисти беличьи разных размеров и колонок; бумага разных форматов;

- наличие приспособлений для постановки натюрмортов: мольберты, посуда, ткань для драпировки, муляжи и т.д.

- специально оборудованное помещение с компьютером или возможность просмотра и прослушивания имеющихся видео и аудио материалов в другом помещении.

Базовый уровень программы «Радуга творчества»

Модуль «Рисунок»

Графика - самый древний вид изобразительного искусства. И поэтому она является её основой, как следствие она необходима на уроках рисования.

Художественный рисунок, главный вид графики, это первый этап, при создания любого произведения изобразительного искусства. Художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика).

Графика учит детей понимать искусство, изучать художественные возможности разных материалов и предоставлять детям радость рисования карандашом, пастелью, маркером - это необходимый компонент в повышении интереса и творческой активности детей.

Актуальность данного модуля заключается в индивидуальном подходе и целостном системном обучении, что способствует развитию креативности ребенка, его творческой самостоятельности, приобщению его к мировой художественной культуре, российским традициям.

Цель модуля «Рисунок»:сформировать навыки изображения действительности графическими средствами. Развитие творческих способностей, зрительного восприятия и объемно-пространственного мышления, воображения и памяти.

Задачи модуля:

-Дать понятие предмета «Рисунок»;

-Познакомить учащихся с видами графического искусства;

- Знакомство и использование в работе различных графических
материалов;

- Формировать навыки рисования с натуры, по памяти, по
воображению;

- Изучить основные средства графики ( линия, штрих, пятно);

- Формировать навык сравнивать свой рисунок с натурой;

- Учить передавать характер, фактуру, пропорции предмета;

- Дать понятие о симметрии, асимметрии;

-Научить выбирать формат листа, в зависимости о замысла;

- Научить детей организовывать свое рабочее место, правильно
сидеть, держать карандаш и т. д.;

- Воспитывать целеустремлённость, аккуратность и усидчивость в работе.

Учебно- тематический план

Содержание программы

Тема 1. Вводное занятие.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом модуля. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

Тема 2. Графика «Фантастический замок». Композиция по представлению.

Теория. Знакомство с архитектурой Средневековья, с конструкцией замков. Замок как архитектурно-природный ансамбль. Единство художественной формы и функциональности. Замок– как крепость. Крепостные стены, боевые башни, ворота, смотровые башни. Целостность архитектурной композиции города благодаря модульности, единому строительному материалу и единой техники его обработки. Понятие силуэта и стилизации.

Практика.Выполнение композиция по представлению. Пропорциональность конструкций стен, башен, ворот. Украшение частей композиции фантастическими узорами.

Материалы. Бумага (формат А3), тушь, перо, кисть, гелевые ручки, карандаши, маркеры, фломастеры.

Зрительный ряд. Репродукции графики Т. Мавриной, Петрова-Водкина, Ван Гога.

Тема 3. Работа мягкими материалами «Деревенский пейзаж».

Теория.Знакомство с графическими мягкими материалами. Выразительные возможности и особенности работы графическими материалами (карандаш, уголь).

Практика. Изображение деревенского пейзажа. Использование разных приёмов (растушевка, создание тонких линей остриём материала). Передача плановости в пейзаже при помощи тональных отношений, контрастности, проработке деталей.

Материалы. Бумага (формат А3), уголь, сангина.

Зрительный ряд. Репродукции картин и набросков И. Левитана, И. Репина, В. Серова. Детские работы из методического фонда.

Тема 4. Работа пастелью «Масленичный натюрморт».

Теория.Навыки и приёмы работы с этим материалом. Последовательность работы.

Практика. Выполнение масленичного натюрморта с самоваром. Выделение композиционного центра цветом, фактурой.

Материалы.Масляная пастель, бумага (формат А3).

Зрительный ряд. Репродукции картин В. Стожарова, К. Петрова- Водкина. Детские работы из методического фонда.

Тема 5. Линия как средство выразительности в графике «Натюрморт с цветами и плодами».

Теория. Знакомство с миром насекомых, их особенностями, пластикой. Развитие и наблюдательности интереса к окружающему миру. Линия как средство выразительности.

Практика.Выполнение композиции «В царстве насекомых». Тональные контрасты, как средство выделения композиционного центра.

Материалы. Бумага (формат А3), карандаш, чёрная гелевая ручка.

Зрительный ряд. Наглядно-методические пособия. Художественные фотографии с насекомыми.

Тема 6. Пятно как средство выразительности в графике.

Теория. Знакомство с миром графики. Выразительность и красота контрастов и взаимодействий черного и белого. «Кляксография» - поиски в пятне силуэтного изображения.

Практика. Тушью или черной акварелью заливаем произвольной формы пятна (кляксы). Завершаем образ прорисовкой деталей в зависимости от того, что угадывается за кляксой (пейзаж, предметы, животное).

Материалы. Бумага (формат А3-А4), тушь, перо, кисть, акварель, чернила, гелевая ручка.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Произведения художников-графиков Е. Чарушина, Т. Мавриной и др.

Тема 7. Граттаж «Космическое путешествие».

Теория.Понятие о технике «граттаж». Этапы выполнения работы.

Практика. Изображение композиции «Космическое путешествие». Окрашиваем лист бумаги масляной пастелью, цветными пятнами. Натираем лист парафином и покрываем черной гуашью. После высыхания процарапываем изображение планет, галактики, космических кораблей, инопланетных жителей т. д. Ритм линий, цветовых пятен.

Материалы. Бумага (формат А3), масляная пастель, парафиновая свеча, черная гуашь, шило, канцелярский нож.

Зрительный ряд: Примеры работ из методического фонда.

Тема 8. Гравюра на картоне «Древнерусский каменный храм».

Теория.Древнерусский храм 10-11 веков – олицетворение христианской идеи спасения души. Архитектура деревянных, каменных храмов. Собор как воплощение красоты и могущества духовной и земной власти. Единение храма и природы. Рассказ о видах печатной графики. Этапы работы.

Практика.Стилизованное изображение древнерусского каменного храма, на фоне древней городской застройки или русского пейзажа. Умение расчленять форму на части. Использование различных фактур. Получение различных оттисков.

Материалы. Бумага (формат А3), клей, ножницы, картон, салфетки, кусочки ткани, обои, гуашь.

Зрительный ряд. Фотографии древнерусских каменных церквей и соборов. Репродукции работ Н. Рериха, В. Стожарова, А. Васнецова, И. Билибина, А. Ушина. Подборка слайдов по теме «Древнерусская архитектура».

Тема 9. Знакомство с художественной жизнью Самары. Выездное занятие- экскурсия.

Знакомство с художественной жизнью Самары. Посещение детских выставок.

Тема 10. Итоговое занятие. Оформление выставки.

Подведение итогов изученного модуля. Выставка, просмотр, обсуждение детских работ. Проведение родительского собрания.

Модуль «Живопись»

Живопись - это душа реалистического изображения, это рисунок, но рисунок цветом. Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать».

Она является одной из фундаментальных дисциплин для художника. Только живопись способна отобразить на плоскости всё богатство цветовых и световых отношений, она даёт возможность для ребёнка создать свой неповторимый мир.

Живопись тесно связанной с другими предметами, а именно рисунком и композицией. Задача модуля состоит в том, чтобы научить детей видеть, понимать и изображать форму на плоскости листа, используя при этом знания композиции, линейного построения формы, перспективы, распределения света и взаимное влияние цветов друг на друга, а также навыки живописных приемов изображения. Вся работа строится последовательно- от простого к более сложному, вначале дети учатся передавать простые формы локальными цветами и постепенно приходят к более сложным формам, композиционным и цветовым решениям.

Цель модуля «Живопись» - формирование навыков и умений в работе с красками, в передаче пространства и формы цветом. Развитие художественного вкуса и творческого отношения к рисованию.

Задачи модуля:

- Познакомить со средствами художественной выразительности контраст, форма, пропорции, насыщенность;

- Научить использовать на практике законы цветоведения;

- Познакомить с живописными техниками и научить приемам работы в них;

- Использование полученных навыков работы с цветом;

- Познакомить с жанрами живописи (натюрморт, портрет, пейзаж);

- Знакомство с правилами линейной и воздушной перспективы;

-Познакомить с понятиями обобщения и стилизации образа;

- Выработать умение вести работу последовательно;

- Развитие навыка видеть цветовые отношения (цвет предмета), смешивать цвета, использовать оттенки;

- Воспитание терпения, внимания, самостоятельности;

- Развитие зрительной памяти, фантазии, художественного вкуса.

Учебно-тематический план

Содержание программы

Вводное занятие.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом модуля. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

РазделI. Натюрморт и его выразительные возможности.История развития жанра. Колорит. Законы композиции.

Понятие натюрморта, как жанра живописи. Составление постановки с использованием осенних фруктов, овощей, цветов, поиск удачной группировки предметов, драпировок.

ТемаI.1. История жанра. Законы композиции. Натюрморт «Осенние дары». Создание осени плодородной. Конструктивное построение предметов. Понятие света, полутона, тени, рефлекса.

Теория. Компоновка в листе. Особенности работы над натюрмортом с натуры. Знакомство с понятием композиционного центра в натюрморте, загораживание, плановость.

Практика.Создаем образ осеннего изобилия. Передача характерных пропорций предметов. Частичное загораживание их друг другом. Поиск колористического решения , контрасты как средство выделения композиционного центра, нюансы.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Репродукции М. Сарьяна, П. Сезанна, И. Машкова.

ТемаI.2. Натюрморт «Два предмета и драпировка». В теплой или холодной цветовой гамме.

Теория. Понятие о пропорциях предметов. Ось симметрии. Объем и форма предмета. Компоновка в листе. Понятия вертикаль, горизонталь, ось симметрии. Объём, форма. Свет, тень, полутень, рефлекс.

Практика. Постановка ставится на уровне глаз рисующих, для облегчения восприятия. Формирование навыка восприятия пропорций и формы предметов. Анализируем цветовую гамму. После выполнения предварительного рисунка выполняем работу в цвете, соблюдая законы композиции и решая предметы объемно при помощи свето- теневой моделировки формы.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Наглядные методические пособия.

РазделII. Пейзаж как жанр живописи. Основы линейной и воздушной перспективы.

ТемаII.1. Осенний пейзаж «Что я люблю делать осенью». Контраст как выразительное средство в пейзаже.

Теория. Роль линии горизонта в пейзаже, и соотношение размеров пятен неба и земли. Воздушная перспектива, насыщенность цвета при передаче плановости. Понятие центр композиции.

Практика. Создание эскиза. Уточнение на нем количества персонажей, окружения, сколько планов в композиции. Перенос эскиза на формат листа. Работа выполняется красками. Передача плановости, выделение центра композиции за счет контрастов.

Материалы. Бумага (формата А3), гуашь, акварель.

Зрительный ряд. Репродукции картин П. Кузнецова, М. Сарьяна, В. Серова, И. Репина.

ТемаII.2. Зимний пейзаж «Зима в городе». Соразмерность городской среды и пейзажа, рефлексы на белом.

Теория. Наблюдаем, изучаем красоту обычного зимнего дня. Проникаемся внутренней жизнью зимней природы. Передача пространства в пейзаже. Определяем соразмерность городских построек и деревьев, человеческих фигур, животных. Понятие «точка схода».

Практика. Пейзаж по воображению. Выполняем эскиз, на нём определяем, сколько планов в композиции, форму построек, деревьев. Показываем в работе богатство оттенков белого цвета, контрасты, тени.

Материалы.Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Репродукции работ А. Пластова, И. Грабаря, А. Саврасова. Детские работы из методического фонда.

РазделIII. Портрет как жанр живописи.

ТемаIII.1.Парадный портрет как разновидность портрета. «Если бы я был…» портрет себя в образе в полный рост.

Теория.Знакомство с жанром портрета. Выражение характера и внутреннего мира изображаемого человека в произведениях изобразительного искусства. Развитие представлений о художественном образе. Роль фона, одежды, деталей. Пропорции человеческого лица, тела.

Практика. С помощью выразительных средств живописи (пропорции, цветовая гамма, характер линии, ритм цветовых пятен, окружение, атрибуты) создаем свой портрет в полный рост в образе сказочного героя на выбор.

Материалы. Бумага (формат А3-А2), гуашь.

Зрительный ряд. Портретная живопись русских и зарубежных художников А. Дейнека, К. Петров-Водкин, И. Репин, И. Крамской, Рембрандт. Иллюстрации к русским народным сказкам, художественные фотографии.

ТемаIII.2.«Групповой портрет» как разновидность портрета.

Теория. Понятие о бытовом жанре в живописи. Бытовая картина в произведениях русских и зарубежных художников. Интерес к повседневной жизни человека, поэзия повседневности. Пропорции человеческого лица и фигуры. Возрастные и индивидуальные особенности людей. Движения человека. Образность, отношение.

Практика. Создать композицию на сюжет из жизни своей семьи («Семейный отдых», «Семейный праздник», «Наряжаем новогоднюю ёлку», «Уборка квартиры», «Чаепитие» , и т. д.)

Материалы. Бумага (формат А3-А2), гуашь.

Зрительный ряд. Детские работы из методического фонда. Репродукции работ З. Серебряковой «За столом», Э. Дега «Семья Беллелли», И. Репина «Не ждали», В. Ван Гога «Едоки картофеля», Ж. Шардена «Молитва перед обедом», В. Бакшеева «За обедом», Ф. Решетникова «Опять двойка!», А. Лактионова «Письмо с фронта». Наглядно-методические пособия: пропорции человеческого лица и фигуры, движения человека.

РазделIV. Знакомство с художественной жизнью Самары. Выездное занятие- экскурсия.

Знакомство с художественной жизнью Самары. Посещение детских выставок.

РазделV. Итоговое занятие. Оформление выставки.

Подведение итогов изученного модуля. Выставка, просмотр, обсуждение детских работ. Проведение родительского собрания.

Модуль «Композиция»

Изучение композиции - играет важную роль в художественном обучении и эстетическом воспитании детей. Она способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей учащихся.

Модуль «Композиция» – даёт учащимся понятия об основных законах, правилах, приёмах, средствах и элементах композиции, без знания которых невозможно передать замысел задуманного образа. По мере овладения навыками изобразительной грамоты, происходит художественно- творческое развитие учащихся.

В процессе обучения композиции каждый ребёнок учится видеть и передавать свои жизненные впечатления при помощи изобразительных средств.

Цель модуля «Композиция»:овладение образным языком и формирование умения использовать все средства композиции для создание художественного образа в своих работах.

Задачи модуля:

-Дать понятие предмета «Композиция»;

-Познакомить учащихся с законами, правилами и средствами композиции;

- Научить гармонично подбирать цветосочетания;

-Формировать умение грамотно размещать изображаемые объекты, находить композиционный центр;

-Научить чувствовать и передавать образы;

- Научить выбирать подходящую технику для выполнения работы в зависимости от замысла;

- Развивать образное мышление и творческое воображение;

- Развивать пространственное мышление, наблюдательность, зрительную память;

-Развитие умения доводить работу от эскиза до композиции;

- Научить передавать замысел произведения при помощи художественных средств выразительности;

- Формировать навык последовательности в работе от общего к частному;

- Учить передавать пропорции лица и фигуры человека, животных;

- Воспитывать самостоятельность творческого процесса, целеустремленность, трудолюбие, внимание, усидчивость, аккуратность.

Учебно- тематический план

Содержание программы

Вводное занятие.

Цель и задачи программы. Знакомство с учебным планом модуля. Основные формы работы. Знакомство детей друг с другом.

Техника безопасности в изостудии. Организация рабочего места. Знакомство с художественными материалами и оборудованием.

РазделI. Композиция. Её виды. Станковая композиция.

ТемаI.1. Сюжетно- тематическая композиция «В музее». Скульптура как вид изобразительного искусства.

Теория.Рассказ о скульптуре, что это за вид искусства, её виды. Разнообразие скульптурных материалов (камень, металл, дерево, глина). Знакомство со знаменитыми скульпторами и их работами. Показ презентации иллюстрирующей яркие примеры скульптуры.

Практика.Создание сюжетно- тематической композиции «В Музее». Передача пластики, красоты, изящества скульптурных форм. Организуем и передаем пространство музея.

Материалы.Бумага (формат А3), гуашь.

Зрительный ряд. Репродукции с известными скульптурными памятниками. Работы из методического фонда.

ТемаI.2. Каменное европейское зодчество. Композиция на историческую тему.

Теория. История европейской замковой архитектуры и европейской культуры. Формирование представления о внешнем виде построек средневековья, готических храмах. Новые термины «витраж», «портал», «окно –роза».

Практика. Композиция на историческую тему по мотивам европейских сказок (французских, английских). С использованием архитектурных элементов характерных той эпохе. Передача линейная и воздушная перспективы при построении композиции. Создание атмосферы того времени при помощи одежды, внешнего облика героев.

Материалы. Бумага ( формат А3- А2), карандаш, гуашь.

Зрительный ряд. Художественные фотографии с изображением средневекового города, построек, готических храмов, атрибутов, костюмов.

Литературный ряд. Отрывки из сказок Г.Х. Андерсона.

ТемаI.3.Самарское архитектурное наследие. История местных архитектурных достопримечательностей. Пейзаж «Старая Самара».

Теория. История местных архитектурных памятников. Деревянное зодчество.

Практика. Городской пейзаж. Соразмерность архитектуры, человека и растений в городе. Создание образа Самары многогранной, разнообразной по своей архитектуре.

Материалы. Бумага (формат А3), чёрная гелевая ручка.

Зрительный ряд. Художественные фотографии памятников архитектуры нашего города, картины самарских художников с изображением Самары ( Ю.И. Филиппов, В.Г. Каркарьян, И.В. Амелина).

РазделII. Декоративные элементы в станковой композиции.

ТемаII.1. Декоративный пейзаж «Индийские мотивы».

Теория.Знакомство с культурой Индии, её особенностями (архитектура, традиционные костюмы, культура, животный мир, природа). Развитие понятие о декоративности: плоскостность, орнаментальность, условность цветового решения, ритме. Разнообразие и красота узоров в природе.

Практика.Декоративная композиция с изображением природных мотивов, животного мира, людей в национальной одежде. Используются индийский орнамент, яркий цвет. Плоскостное изображение.

Материалы.Бумага (формат А3-А2), черная гелевая ручка, тушь, акварель, цветные карандаши, фломастеры.

Зрительный ряд. Репродукции орнаментальных композиций. Художественные фотографии индийских животных, примеры орнамента, одежда.

ТемаII.2. Декоративный портрет «Портрет Весны».

Теория.Повторение и закрепление построения человеческого лица. Развитие представлений о художественном образе.

Практика.Создаем образ осени через портретное изображение девушки. Учащиеся наполняют композицию символами весны. Передача весеннего настроения и состояния по средствам цветовой гаммы, пластики линий.

Материалы. Бумага (формат А3), масляная пастель, акварель.

Зрительный ряд. Репродукции работ И. Билибина, В. Васнецова. Работы из методического фонда.

ТемаII.3. Декоративный натюрморт «Восточные ритмы».

Теория. Понятие о декоративности в натюрморте. Композиция и образный строй в работе.

Практика.Сочиняем натюрморт из традиционного кувшина (кувшин, ваза), фруктов и овощей с драпировками. Украшаем орнаментами. Закрашиваем (штрихами) цветной масляной пастелью и покрываем черной акварельной краской. Декоративность, плоскостность, орнаментальность, звучность цвета на черном фоне.

Материалы. Бумага (формат А3), масляная пастель, акварель.

Зрительный ряд. Работы из методического фонда. Художественные фотографии предметов восточного быта, узоров. Репродукции М. Сарьяна, И. Машкова, П. Кончаловского, И. Богданова.

РазделIII. Коллаж. Его виды. Материалы подходящие для коллажа.

ТемаIII.1. Коллаж из журнальных вырезок.

Теория. Что такое аппликация. Способы работы с материалами. Композиционный центр. Ритм больших и малых форм и цветовых пятен.

Практика. Выполняем эскиз, подготовительный рисунок, переносим его на формат. Начинаем с крупных деталей, постепенно переходим к средним. Декоративное плоскостное решение композиции. Поиск оптимального расположение элементов в листе. Выделяем композиционный центр размером, формой, цветом.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь, клей, ножницы, газеты, цветные вырезки из журналов.

Зрительный ряд. Работы из методического фонда.

ТемаIII2. Коллаж из частей различной фактуры «Натюрморт».

Теория. Рассказ о способах получения разных фактур при помощи мазков, кистей, тычков, отпечатков.

Практика. Создаем декоративный натюрморт. Разрабатываем эскиз. Затем при помощи фактурных кусочков бумаги разной формы выполняем работу на формате. Целостность композиции, читаемость и цельность частей композиции.

Материалы. Бумага (формат А3), гуашь, ножницы, клей, кисти (щетина, белка), пластиковый нож, ватные палочки, пластиковая вилка.

Зрительный ряд. Примеры работ из методического фонда.

РазделIV. Пленэр.

Теория.Особенности работы на пленэре, в условиях природного освещения.Наблюдаем за состоянием природы, изучаем конструктивные и пластические особенности строения ствола, веток, листьев, цветов. Особенности работы с натуры. Организация рабочего места.

Практика.Выполняем с натуры зарисовки и этюды небольших веток с листьями, фрагментов ствола. Формируем первоначальный навык восприятия пропорций и формы природных мотивов.

Материалы. Бумага (формат А4), карандаш, уголь, сангина, акварель.

Зрительный ряд. Работы из методического фонда. Репродукции графических и живописных работ русских художников. Композиция из небольших живых веток с листьями.

РазделV. Знакомство с художественной жизнью Самары. Выездное занятие- экскурсия.

Знакомство с художественной жизнью Самары. Посещение детских выставок.

РазделVI. Итоговое занятие. Оформление выставки.

Подведение итогов изученного модуля. Выставка, просмотр, обсуждение детских работ. Проведение родительского собрания.

Методическое обеспечение

Психолого-педагогические условия:

- наличие стабильного детского коллектива;

- творческая атмосфера на занятиях;

- мастерство педагога.

Художественная деятельность ребенка проходит в сотрудничестве с педагогом, в совместном поиске, когда ребенок не получает готовых рецептов и решений, а напрягает свой ум, фантазию, волю, память, творческое воображение для решения творческой задачи, которая перед конкретным ребенком ставится в зоне его ближайшего развития, что позволяет полнее раскрываться его потенциальным возможностям.

Для реализации целей программы используются принципы и методы обучения, направленные на обогащение творческого воображения, мышления, развитие увлеченности художественной деятельностью.

Используются следующие дидактические материалы:

- наглядные пособия;

- репродукции картин известных художников;

- фотографии;

- дидактические карточки;

- видео и аудиозаписи;

- педагогические рисунки.

Формы организации деятельности детей на занятиях:

Программой предусматривается групповая форма обучения. В зависимости от педагогической ситуации возможно применение следующих форм обучения: фронтальной, групповой, индивидуальной, индивидуально-групповой, самостоятельной, итоговая.

Фронтальная форма применяется при работе с информационным материалом во время теоретической части занятия, при обобщении и обсуждении итогов.

Групповая форма обучения применяется, когда: а) группа детей выбирает один вариант задания из нескольких предложенных; б) дети разделяются на группы в зависимости от постановок. Педагог дает информацию по группам.

Индивидуальная форма обучения применяется параллельно с коллективной формой проведения занятия в виде индивидуальных консультаций для: а) одаренных детей, идущих впереди программы или выполняющих дополнительные задания; б) отстающих; в) испытывающих затруднения в какой-либо момент выполнения задания.

Самостоятельная форма - домашние задания в виде набросков, зарисовок, живописных этюдов с натуры по рисунку, живописи.

Итоговая форма – при подведении итогов работы детского объединения. Может проходить в виде мини-выставок, просмотров творческих работ, их отбора и подготовки к отчетным выставкам.

Материально-техническое обеспечение

- наличие светлого и просторного кабинета для занятий, удобной мебели;

- обеспеченность учащихся необходимыми материалами и инструментами: краски акварельные, гуашевые; карандаши, гелевые чёрные ручки, пастельные мелки; кисти беличьи разных размеров и колонок; бумага разных форматов;

- наличие приспособлений для постановки натюрмортов: мольберты, посуда, ткань для драпировки, муляжи и т.д.

- специально оборудованное помещение с компьютером или возможность просмотра и прослушивания имеющихся видео и аудио материалов в другом помещении.

Литература для педагога

1. Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный рисунок. М.: Издательство Академии акварели и изящных искусств Сергея Андреяки, 2014.

2. С.Ю. Афонькин, А.С. Афонькина. Орнаменты народов мира: практическое пособие. СПб.: Кристалл, 2016.

3. А.С. Белкин. Основы возрастной педагогики. М.: «Академия», 2015.

4. Н.П. Бесчастнов. Изображение растительных мотивов: Учебное пособие. М.: Владос, 2014.

5. Д.Б. Богоявленская. Психология творческих способностей. М.: Академия, 2015.

6. Л.С. Выготский. Педагогическая психология. М.: Педагогика-Пресс, 2017.

7. О.Л. Голубева. Основы композиции. М.: Изобразительное искусство, 2015.

8. К.Т. Даглдиян. Декоративная композиция. Ростов-на-Дону: Феникс, 2018.

9. Л.А. Ефремова. Портрет в русской живописи. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2008.9. В.И. 10.Жабинский, А.В. Винтова. Рисунок. Учебное пособие. М.: ИНФРА, 2019.

11. А.Л. Королев. Учебный рисунок. Методика преподавания. СПб., 2015.

12. Л.В. Куриленко. Активизация познавательной деятельности школьников в условиях инновационных образовательных процессов. Самара, 2017.

13. Г.М. Логвиненко. Декоративная композиция. Учебное пособие. М.: Владос, 2015.

14. Б.М. Неменский. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству. М., 2015.

15. Р.В. Паранюшкин. Техника рисунка. Ростов-на-Дону: Феникс, 2017.

16. В.П. Пенова. Рисуем карандашом. Деревья. Цветы. Животные. Учебное издание. Харьков, 2018.

17. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия / сост. Н.Н. Ростовцев и др. М.: Просвещение, 2015.

18. А.Д. Рокуэлл Кент. Живопись. Графика. М.: Искусство, 2016.

Литература для обучающихся

1. Б. Айзенбарт. Полный курс акварели. М. : Внешсигма, 2015.

2. Н.П. Бесчастнов. Графика натюрморта. Учебное пособие. М., 2014.

3. Л.Ю. Василевская Л.Ю., О.В. Дивненко, Д.М. Зарецкая, В.В. Смирнова. Мировая художественная культура. М., 2015.

4. В.А. Ватагин. Изображение животного. М., 2016.

5. Живопись пастелью, мелками, сангинами и цветными карандашами. Полный курс живописи и рисунка. Барселона, 2013.

6. Казиева М.В. Сказка в русской живописи. М.: Белый город, 2016.

7. Кениг Фридьеш. Школа художника: Анатомия. М. : Контент, 2015.

8. С. Королева. Игорь Эммануилович Грабарь М.: Издательский дом «Комсомольская правда», 2018.

9. С. Королева С. Исаак Ильич Левитан. М.: Издательский дом «Комсомольская правда», 2019.

10. Н. Майорова, Г. Скоков. История русской живописи. 10-е годы 20 века. М.: Белый город, 2017.

11. Л.П. Светлова. Азбука орнамента. М.: ООО «Издательство ГНОМ и Д», 2016.

12. С. Смит. Акварель. Полный курс. М.: ВНЕШСИНМА, 2017.

13. С. Смит. Рисунок. Полный курс. М.: ВНЕШСИНМА: Астрель-АСТ, 2015.

14. Б.А. Столяров. Государственный Русский музей. Детский путеводитель. СПб.: Образование – Культура, 2015.

15. А. Флетчер. Акварель. Рисуем деревья и листья. М.: АРТ-РОДНИК, 2018.

Интернет- ресурсы

1. https://gallerix.ru/album/Russians - Галерея картин для занятий.

2.https://sites.google.com/site/otakompozicia/ucebnik/ap-1 - Книга по композиции, упражнения.

3.http://old.prosv.ru/ebooks/Programma_dop_hud_obr/1.html – Программа по изобразительному искусству, варианты занятий.

4. https://artatac.ru/category/uroki_risovaniia/perspektiva- Уроки рисования.

Приложение 1

1. 1. Тематические тестовые материалы для итогового контроля по каждому модулю обучения. Отслеживаются: уровень знаний теоретического материала, степень овладения приёмами работы различными художественными материалами, умение анализировать и решать творческие задачи, сформированность интереса обучающихся к занятиям.

Оценка осуществляется по 10-балльной системе педагогом:

0-1 баллов выставляется за «неверный ответ»;

от 2 до 7 баллов – за «не во всём верный ответ»;

от 8 до 10 баллов – за «правильный ответ».

Тестовые материалы для итогового контрольного опроса обучающихся

на выявление уровня знаний теоретического материала

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/516602-obrazovatelnaja-programma-dopolnitelnogo-obra