Об одном психолого-педагогическом аспекте работы над осмысленностью исполнения обучающимися народной (фольклорной) песни

Зыкова М.Н., руководитель образцового

фольклорного ансамбля «Ладушки»,

канд.психол.наук

Об одном психолого-педагогическом аспекте работы над осмысленностью исполнения обучающимися народной (фольклорной) песни

В данной статье анализируются ценностно-смысловые аспекты работы над произведением.

Анализ будет осуществлен с опорой на системно – деятельностный и культурологический подход в качестве рабочей методологии.

Опора на СДП позволяет ставить в качестве проблемных вопросы, создающие, конституирующие деятельность:

- для чего осуществляется деятельность, каков её мотив?

- какова цель деятельности, что будет в результате?

- как осуществляется эта деятельность?

Ограничимся первым вопросом – вопросом о мотиве, помня, что именно содержание и выраженность мотива определяет уровень и качестве (любой) деятельности.

Обращённый к человеку, этот вопрос звучит так: для чего ты поёшь эту песню?

Отметим, что всякая деятельность направляется множеством мотивов, которые выстраиваются в определённую (уникальную для каждого человека) иерархию. Здесь сразу содержится противоречие, которое мы и попытаемся разрешить в процессе обсуждения проблемы.

Если иерархия мотивов у каждого своя, то для чего её обсуждать вообще? Или, другими словами – если не существует «правильной» иерархии, для чего её обсуждать?

Ответ определяется ролью педагога, учителя во взаимодействии с учеником, осваивающим песню.

Для уточнения роли педагога в этом взаимодействии обратимся к рассмотрению психолого – культурологического аспекта сольного народнопевческого искусства.

Что такое песня и пение?

В самом широком смысле – это один из универсальных способов установления связи человека с миром, в том числе с миром разных времён, миром отношений; одновременно это и приобщение к миру, и самовыражение в нём.

Чем определяется возможность такого понимания пения? На уровне онтогенеза – универсальной распространённостью т.н. «вокализаций» младенцев, выступающих средством «вхождения» в мир и «представления себя» в этом мире. На уровне филогенеза – универсальной распространённостью самого феномена пения, возникающего на самых ранних этапах жизни человечества, и, по некоторым данным, предшествующего появлению разговорной речи.

Если принять эти суждения в качестве рабочих, то пение выступает средством познания и преобразования мира (включая самого поющего).

Собственно же песня (фольклорная и более поздняя народная) выступает как часть мира, но не изолированно взятая, а такая, которая открывает через себя мир во всей полноте его ценностей, связей, чувств (так капля воды являет через себя океан).

Вернёмся к исходному вопросу – для чего ученик поёт?

Если принять, что песня – часть мира, дающая доступ ко всей полноте этой мира, то основным, главным содержанием деятельности пения выступает освоение этого мира, приобщение к нему.

В свою очередь, это приобщение не пассивно (как в случае со слушанием песни), а активно, осуществляется посредством певческой деятельности (уникальной, своеобразной для каждого человека).

Следовательно, приобщение к миру через пение неизбежно ведёт и к преобразованию и поющего (он ведь изменился, приобщившись к доселе неизведанному!), и мира (ведь невозможно дважды совершенно одинаково спеть одну и ту же песню даже одному и тому же человеку).

То есть, в результате пения песни преобразуется и мир, и человек.

Разумеется, для ученика (и вот здесь мы подходим к обсуждению роли педагога!) все эти соображения закрыты. В редких случаях высокой одарённости человеку сразу «открывается» предназначение творчества; мы же обсуждаем взаимодействие с очень разными, но в целом «обычными» учениками.

Какие вопросы могут быть предложены ученику и обсуждены с ним? (Отметим как важное: вопросы работают гораздо лучше, чем бесконечные потоки информации, которую ученик не осваивает. Мы это слышали неоднократно, когда в ответ на замечания эксперта ученику педагог, работающий с этим учеником, говорит: «Я то же самое сто раз говорила! На каждом уроке!»)

Почему прошло мимо? Потому что дано ученику как готовая информация. А вопрос порождает поисковую активность самого ученика.

Сколько лет может быть этой песне?

Для чего её сочинили?

Как ей удалось прожить столько лет?

Она сейчас живая или мёртвая?

Кто может сделать её живой?

Для чего ей быть живой?

Ответы на вопросы необходимо ставят ученика в позицию искателя и творца. Попробуйте и вы мысленно представить себе любимую песню и ответить на эти вопросы.

И только во вторую очередь уже необходимы вопросы о характере песни и том, как его выразить.

Вопросы о выразительности – один из наиболее сложный; но придать ему очертания возможно уточнением. «Выразительно» - выражая преимущественно характер песни, или выражая преимущественно себя?

То есть – выражаю песню через себя (песня – цель, я – инструмент, средство) или выражаю себя через песню (я – цель, песня – инструмент, средство). Разумеется, у сложившегося исполнителя представлены и осмыслены обе позиции. Они находятся в некотором динамическом равновесии, и «перевес» в одну или другую сторону иногда ситуативно необходим, а иногда опасен.

В процессе обучения песня зачастую становится необходимым «учебным материалом», т.е. средством достижения цели развития «я» ученика. Развития, например, его способностей к интонированию, кантилене, артикуляции и мн. др. Здесь песня – средство, используемое для достижения «я»- цели.

В других ситуациях песня может выступать (и часто выступает) средством самопрезентации – «себя показать». Часто для конкурсных или концертных выступлений обоснованно выбираются песни, в которых исполнитель наиболее ярко может показать собственные сильные стороны.

В значительной части случаев, не связанных с обучением и относящихся обычно к дошкольному возрасту, песня (зачастую спонтанная, импровизационная) выступает средством, инструментом самовыражения, выражения яркого эмоционального состояния человека.

Все описанные ситуации являются типичными и, кроме последней, специально создаваемыми педагогом.

Но, создавая такие ситуации, важно помнить: использование песни исключительно как средства не позволяет понять её предназначение.

Пока песня в представлении поющего не станет целью, а сам он – инструментом (по сути, передатчиком опыта, транслятором картины мира), психологический «вход» в неё закрыт.

Наиболее ярко диспозиции «я- цель, песня – средство» и «песня – цель, я – средство» отражены в рассказе И.С. Тургенева «Певцы», в котором один из исполнителей (рядчик) стремится наиболее ярко «показать себя», а второй (Яков) – подчиняет все свои силы и способности выражению, показу песни, утверждая тем самым её как ценность, которая для него иерархически выше ценности самовыражения.

Каковы же условия становления второй, в психологическом смысле – подлинной - позиции певца?

Воспользуемся аналогией с трудом археолога и активностью «чёрного копателя».

Археолог в идеале трудится для того, чтоб открыть, сделать условно «живой» некую «мёртвую» часть мира; чтобы донести истинную картину жизни прошлого.

Это основной мотив; при этом подчинёнными, дополнительными вполне могут быть желание славы и желание заработать. Для того, чтобы открыть и передать следующим поколениям картину жизни прошлого, археолог глубоко и тщательно изучает, исследует соответствующий исторический период.

«Чёрный копатель» не оперирует категориями истины. Его основной мотив – заработать на добытом.

Педагог, побуждая ученика тщательно и глубоко изучать песню, открывать её содержание, смысл, характер, постепенно подводит его к пониманию предназначения песни, содействует становлению подлинной позиции певца – своеобразного «археолога» в отношении традиционной народнопевческой культуры.

Рассмотрим это на примере работы над походной солдатской песней периода Первой Мировой войны «Полно, братцы, вам крушиться».

Приведём её текст.

1.Полно, братцы, вам крушиться/ Полно горе горевать!

Припев:Ать –два, эй! Эй, не робей!/ Полно горе горевать!

2. Будем лучше веселиться/ С горя песни запевать!

Припев

3. Наши славные солдаты/ Не боятся ничего!

Припев

4. Ни штыка, и ни гранаты/ Даже чёрта самого!

Припев

Сразу необходимо оговориться: в подавляющем большинстве случаев исполнение мальчиком – солистом этой или подобных песен представляет собой (в хорошем варианте) громкое чёткое пение с некоторым вполне бессмысленным набором имитационных движений, условно «подходящих» характеру. Либо, если ребёнок не столь восприимчив, это просто чёткое громкое внехарактерное исполнение.

Почему так? Во – первых, человек в возрасте 8 – 10 лет не в состоянии соотнести содержание песни со своей жизнью. Попытки «вообразить себя солдатом», особенно в современных условиях, тоже малопродуктивны.

Как же создать условия, при которых солист действительно откроет (хотя бы приоткроет) песню и сможет (хотя бы попытается) донести её до других, поделиться открытием?

Вернёмся к вопросам, изложенным ранее, и приведём варианты ответов на них двух учеников 10 лет. Отметим, что у обоих учеников уже есть определённый культурный багаж и опыт работы в такой логике. Приведены рассуждения обоих.

Сколько лет может быть этой песне? Есть слово «крушиться», оно старинное, значит, лет сто. Ещё слово «полно» и «братцы», так тоже давно говорили. Двести. Двести лет назад были гранаты? Точно были. Больше ста лет песне. – отметим, это корректно найденный ответ с опорой на элементарные знания.

Для чего её сочинили?Для похода, походная песня. Идти и петь, чтобы настроение было. Всегда же пели. В сказке солдат идёт поёт. В кино, военные фильмы. На параде. (уточняющий вопрос педагога – для чего?). Чтобы не бояться. Там слова «крушиться», «горе горевать». Значит, им страшно, а они поют. И уже не страшно. Такие песни бодрые, вот похожая есть «Соловей – пташечка», «Тучи грозовые». – это корректно найденный ответ с опорой на собственный культурный багаж учеников.

Как ей удалось прожить столько лет?Война была часто. Потом её просто пели, когда домой возвращались, рассказывали, как там было на войне. Чтобы не забыли. Потом записали слова и ноты.

Она сейчас живая или мёртвая? Сейчас слова и ноты, то есть живая, но не слышно. Если спеть, будет живая.

Кто может сделать её живой? Кто споёт.

Для чего ей быть живой? Хорошая песня. Правильная, чтобы знали историю. Чтобы люди знали, как можно делать, если страшно.

После этого мы с учениками искали ответы на вопросы, уточняющие творческую позицию.

Вы солдаты? – нет. Вы изображаете солдат? – нет.

Решение было найдено: мы поём для людей, которые чего –то боятся, для уставших, чтобы их подбодрить, показать, как можно перестать бояться.

Что является предметом эмоции в этой песне, условно определяемой как «бодрая, весёлая»? С чего бы веселиться?

Пока поющий не откроет предмет этой эмоции, его исполнение не будет осмысленным. Дальнейшие изыскания (экспликация содержания песни) приведут к тому, что однородная, условно «простая» эмоция «веселья» станет сложным чувством. В этом чувстве, в этом обобщённом переживании есть:

- осмысленное, произвольное прекращение уныния («полно горе горевать»)

- осмысленное произвольное обращение к «веселью»

- преодоление страха

- переживание совместности, коллективности как ценности (местоимения мн. ч.)

Содействие становлению позиции певца, сопряженное с необходимостью думать, анализировать, сравнивать, слушать, отбирать приводит к накоплению учеником общекультурного багажа, что отчётливо проявляется в исполнении.

Если педагог этого не делает, то, увы, приходится признать: он содействует доминированию мотива эгоцентризма в пении. К чему это приведёт? К обессмысливанию пения; в свою очередь, если рассматривать пение как особую деятельность – к обессмысливанию этой деятельности.

Миссия педагога – «задать» ученику максимально возможную высоту, показать ориентир (в первом, исконном значении слова), осуществить вместе с ним путь к высотам и глубинам.

Если они открыты, то далее человек попадает в ситуацию нравственного выбора – быть ему археологом или «чёрным копателем», Яковом или рядчиком, творцом или имитатором.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/525969-ob-odnom-psihologo-pedagogicheskom-aspekte-ra