Сборник цветочных стихотворений А. А. Ахматовой

Сборникцветочных стихотворений

А. А. Ахматова

«Сборник цветочных стихотворений»

А. А. Ахматова

© 2022

ISBN: 123-45678-9

Напечатано в России

«Лилии»

Я лилий нарвала прекрасных и душистых,

Стыдливо-замкнутых, как дев невинных рой,

С их лепестков, дрожащих и росистых,

Пила я аромат и счастье и покой.

И сердце трепетно сжималось, как от боли,

А бледные цветы качали головой,

И вновь мечтала я о той далекой воле,

О той стране, где я была с тобой…

(22 июня 1904 Одесса)

Лилии в ранней поэзии Ахматовой олицетворяют первые невинные, неизведанные, робкие и искренние чувства. Через эти цветы Анна Андреевна, скорее всего, хотела рассказать о свой первой любви, поделиться тем, насколько она была наивна. Героиня стихотворения, вдыхая аромат цветов, вспоминает минуты счастья, пережитые некогда ею на чужбине, скорее всего, в Париже. Поскольку лилия – это все же французская символика, и ей хочется хоть на минуту вновь оказаться в том месте, где она проводила свой первый "медовый месяц" со своим первым мужем. И, наверное, действительно, была счастлива

«Тот же голос, тот же взгляд»

Тот же голос, тот же взгляд,

Те же волосы льняные.

Все как год тому назад.

Сквозь стекло лучи дневные

Известь белых стен пестрят...

Свежих лилий аромат

И слова твои простые.

(1909)

В произведении, «Тот же голос, тот же взгляд», написанном в 1909 г., лилии представляют собой персонификацию любви без тени пафоса и показных эмоций. Спустя 5 лет, после написания стихотворения «Лилии», наивные чувства лирической героини не приводят её в ошеломительный восторг, она понимает, что любовные чувства могут проявляться и через невольное уважение.

«Прогулка»

Перо задело о верх экипажа.

Я поглядела в глаза его.

Томилось сердце, не зная даже

Причины горя своего.

Безветрен вечер и грустью скован

Под сводом облачных небес,

И словно тушью нарисован

В альбоме старом Булонский лес.

Бензина запах и сирени,

Насторожившийся покой…

Он снова тронул мои колени

Почти не дрогнувшей рукой.

В ранних стихотворениях сирень – это символ затухания приятных человеческих чувств, таких как: любовь, теплота, блаженство, вдохновение.

«Наследница»

От Царскосельских лип…

Пушкин

Казалось мне, что песня спета

Средь этих опустелых зал.

О, кто бы мне тогда сказал,

Что я наследую всё это:

Фелицу, лебедя, мосты

И все китайские затеи,

Дворца сквозные галереи

И липы дивной красоты.

И даже собственную тень,

Всю искаженную от страха,

И покаянную рубаху,

И замогильную сирень.

Ахматова в поздней лирике характеризует сирень как символ смерти. Ранее она относит этот цветок к символу угасания чувств, но важно учесть, что апатия приводит к погибели, ведь без эмоций и чувств человеческих, жизнь теряет смысл.

«Весенним солнцем это утро пьяно»

Весенним солнцем это утро пьяно,

И на террасе запах роз слышней,

А небо ярче синего фаянса.

Тетрадь в обложке мягкого сафьяна;

Читаю в ней элегии и стансы,

Написанные бабушке моей.

Дорогу вижу до ворот, и тумбы Белеют четко в изумрудном дерне.

О, сердце любит сладостно и слепо!

И радуют пестреющие клумбы,

И резкий крик вороны в небе черной,

И в глубине аллеи арка склепа.

Впервые цветы с шипами упоминаются в 1910 г. в цикле «Обман», в первой и четвертой частях этого произведения. Розы — обрамление лирического сюжета — слепая влюбленность. Так же они представляются нам чистой и непорочной привязанностью, энергией созидания. Этот символ появился много лет назад и не потерял своей актуальности. По сей день мужчины дарят своим женщинам прекрасные букеты роз.

«А умирать поедем в Самарканд»

А умирать поедем в Самарканд,

На родину предвечных роз…

«Париж»

Весенний воздух властно смел

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..

Из белых роз не свей венок,

Венок душисто-снежных роз,

Ты тоже в мире одинок,

Образы розы в поздних стихотворениях связаны с тоской, смертью, грустью.Ненужной жизни тяжесть нес.

«Смятение»

Не любишь, не хочешь смотреть?

О, как ты красив, проклятый!

И я не могу взлететь,

А с детства была крылатой.

Мне очи застит туман,

Сливаются вещи и лица,

И только красный тюльпан,

Тюльпан у тебя в петлице.

Анна Ахматова отмечает, что лирический герой в триптихе «Смятение» для неё настолько особенный, что всё вокруг серо и смыто в одно, а он как яркий цветок выделяется, то есть тюльпаны в раннем периоде ассоциируются с теплом и любовью.

«24 мая»

Это были черные тюльпаны,

Это были страшные цветы.

Здесь Ахматова видит в тюльпанах своё одиночество, потому и вспоминает о горькой участи самоубийства Марины Цветаевой, в стихотворении «Какая есть, желаю вам другую». Таким образом, тюльпаны – это символ скорби, боли, горечи, утраты.

«Бежецк»

Там белые церкви и звонкий, светящийся лед.

Там милого сына цветут васильковые очи.

Над городом древним алмазные русские ночи

И серп поднебесный желтее, чем липовый мед.

Там строгая память, такая скупая теперь,

Свои терема мне открыла с глубоким поклоном;

Но я не вошла, я захлопнула страшную дверь...

И город был полон веселым рождественским звоном.

Василёк – светло-синий цветок, растущий во ржи и других злаках, даже в цветочной символике означает свободу. Из биографии Ахматовой мне известно, что её единственный сын провел в местах заключения более десяти лет, поэтому и в творчестве этот цветок означает светлую память, свободу, преданность, верность.

«Буду черные грядки холить…»

Буду черные грядки холить,

Ключевой водой поливать;

Полевые цветы на воле,

Их не надо трогать и рвать.

Пусть их больше, чем звезд зажженных

В сентябрьских небесах, —

Для детей, для бродяг, для влюбленных

Вырастают цветы на полях.

А мои — для святой Софии

В тот единственный светлый день,

Когда возгласы литургии

Возлетят под дивную сень.

И, как волны приносят на сушу

То, что сами на смерть обрекли,

Принесу покаянную душу

И цветы из Русской земли.

Ахматова любила полевые цветы. В воспоминаниях «Записки о встречах» А. В. Любимова пишет: «Мне там (в комнате Анны Ахматовой) все понравилось – и отсвет солнца, и простота, и порядок, и несколько старинных вещей из мебели: круглый стол, покрытый маленькой четырехугольной голубоватой скатертью, большой букет полевых цветов». Полевые цветы – символ любви и уважения к родной Отчизне.

«Говорят дети»

В садах впервые загорелись маки,

И лету рад и вольно дышит город

Приморским ветром, свежим и соленым.

По рекам лодки пестрые скользят,

И юных липок легонькие тени —

Пришелиц милых на сухом асфальте, —

Как свежая улыбка…

Вдруг горькие ворвались в город звуки,

Из хора эти голоса — из хора сирот, —

И звуков нет возвышенней и чище,

Не громкие, но слышны на весь мир.

И в рупоре сегодня этот голос,

Пронзительный, как флейта. Он несется

Из-под каштанов душного Парижа,

Из опустевших рейнских городов,

Из Рима древнего.

И он доходчив,

Как жаворонка утренняя песня.

Он — всем родной и до конца понятный…

О, это тот сегодня говорит,

Кто над своей увидел колыбелью

Безумьем искаженные глаза,

Что прежде на него всегда глядели,

Как две звезды, —

и это тот,

Кто спрашивал:

«Когда отца убили?»

Ему никто не смеет возразить,

Остановить его и переспорить…

Вот он, светлоголовый, ясноглазый,

Всеобщий сын, всеобщий внук.

Клянемся,

Его мы сохраним для счастья мира!

«Под Коломной»

Шервинским

…Где на четырех высоких лапах

Колокольни звонкие бока

Поднялись, где в поле мятный запах,

И гуляют маки в красных шляпах,

И течет московская река, —

Все бревенчато, дощато, гнуто…

Полноценно цедится минута

На часах песочных. Этот сад

Всех садов и всех лесов дремучей,

И над ним, как над бездонной кручей,

Солнца древнего из сизой тучи

Пристален и нежен долгий взгляд.

Мак – говоря на языке цветов, будет означать мечтательность, молодость, воображение. А вот в раннем творчестве маки уносят Анну Ахматову в её спокойные воспоминания, в её «лёгкий» мир. То есть мак – символ ностальгии, покоя, умиротворения.

«Но мы от этой нежности умрем»

Но мы от этой нежности умрем

. . . . . . . . . повсюду третья

Не оставляет никогда вдвоем,

Как призрак отлетевшего столетья.

. . . . . . . . . душит мак,

И говорит со мной опять виола,

И мы летим, и снова всюду мрак,

И кажется я говорю: — Паоло.

«Сразу стало тихо в доме…»

Сразу стало тихо в доме,

Облетел последний мак,

Замерла я в долгой дреме

И встречаю ранний мрак.

Плотно заперты ворота,

Вечер черен, ветер тих.

Где веселье, где забота,

Где ты, ласковый жених?

Не нашелся тайный перстень,

Прождала я много дней,

Нежной пленницею песня

Умерла в груди моей.

В поздней лирике маки вызывают у меня более яркие ассоциации, так как в стихотворениях присутсвует немалая доля драматизма. Ощущение бесприютности возникает из-за событий, произошедших в России. На период написания Ахматова видела кровь, смерть, разруху, принесенные Великой Октябрьской революцией и Гражданской войной. Поэтесса прекрасно осознавала, что в дальнейшем ситуация будет только ухудшаться. Это предчувствие беды не могло найти отражения в творчестве. В общем, мак – это символ концетрированной боли.

«…И на ступеньки встретить»

…И на ступеньки встретить

Не вышли с фонарем.

В неровном лунном свете

Вошла я в тихий дом.

Под лампою зеленой,

С улыбкой неживой,

Друг шепчет: «Сандрильона,

Как странен голос твой…»

В камине гаснет пламя;

Томя, трещит сверчок.

Ах! кто-то взял на память

Мой белый башмачок

И дал мне три гвоздики,

Не подымая глаз.

О милые улики,

Куда мне спрятать вас?

И сердцу горько верить,

Что близок, близок срок,

Что всем он станет мерить

Мой белый башмачок.

«В ту ночь мы сошли друг от друга с ума…»

В ту ночь мы сошли друг от друга с ума,

Светила нам только зловещая тьма,

Свое бормотали арыки,

И Азией пахли гвоздики.

И мы проходили сквозь город чужой,

Сквозь дымную песнь и полуночный зной,

Одни под созвездием Змея,

Взглянуть друг на друга не смея.

То мог быть Стамбул или даже Багдад,

Но, увы! не Варшава, не Ленинград,

И горькое это несходство

Душило, как воздух сиротства.

И чудилось: рядом шагают века,

И в бубен незримая била рука,

И звуки, как тайные знаки,

Пред нами кружились во мраке.

Мы были с тобою в таинственной мгле,

Как будто бы шли по ничейной земле,

Но месяц алмазной фелукой

Вдруг выплыл над встречей-разлукой…

И если вернется та ночь и к тебе

В твоей для меня непонятной судьбе,

Ты знай, что приснилась кому-то

Священная эта минута.

В современном мире гвоздики считаются самыми противоречивыми и неоднозначными цветами, обычно ими принято украшать поминальные венки и могилы, но для Анны Ахматовой они «пряно пахнут» и переносят её в блаженные моменты прошлого. Гвоздики – символ прекрасного в этом мире. В символике цветов гвоздика характеризует выражение любви, олицетворяет некую непорочность. Влюбленная героиня не видит ничего перед собой и поэтому впоследствии может оказаться обманутой.

«Памяти друга»

И в День Победы, нежный и туманный,

Когда заря, как зарево, красна,

Вдовою у могилы безымянной

Хлопочет запоздалая весна.

Она с колен подняться не спешит,

Дохнет на почку, и траву погладит,

И бабочку с плеча на землю ссадит,

И первый одуванчик распушит.

«Мне ни к чему одические рати»

«Мне ни к чему одические рати

И прелесть элегических затей.

По мне, в стихах все быть должно некстати,

Не так, как у людей.

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда…»

Одуванчики сами по себе очень яркие и солнечные цветы. В поэзии Ахматовой они являются символом чего-то нового и прекрасного.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/526556-sbornik-cvetochnyh-stihotvorenij-aaahmatovoj