Методическая работа «Некоторые закономерности работы концертмейстера- пианиста в ДМШ, В ДШИ»

Методическая работа концертмейстера

Христенко Ольги Никоноровны

на тему

«Некоторые закономерности работы

концертмейстера-пианиста в ДМШ, в ДШИ»

Санкт-Петербург.

ГБУ ДО «Детская школа искусств» Красносельского района.

Февраль 2023 года.

Введение

Научиться хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем научиться хорошо играть на рояле. Прежде всего нужно научиться хорошо владеть роялем. Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем и не всякий хороший пианист достигает больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, пока не разовьёт в себе чуткость к партнёру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента. Все комплименты по поводу технического уровня исполнения и звучания инструмента не могут удовлетворить аккомпаниатора. Самое ценное, что он может услышать, это признание солиста: «С вами так удобно играть!»

В деятельности концертмейстера объединяются педагогические, психологические, творческие функции. От мастерства и вдохновения аккомпаниатора почти всегда зависит творческое состояние солиста. Аккомпаниатору необходим музыкальный охват, видение всего произведения: формы, партитуры, состоящей из трёх строчек; это и отличает концертмейстера от пианиста-солиста. Умение быстро ориентироваться в тексте – один из самых главных навыков работы концертмейстера.

Основная часть

Концертмейстер в классе – это помощник, репетитор, правая рука и единое целое с преподавателем класса. Концертмейстер должен иметь профессиональный комплекс, составляющими которого являются:

1. Любовь к концертмейстерскому исполнительству

2. Пианистическая оснащённость, без которой невозможно решение музыкальных задач

3. Чувство партнёрства, сопереживания

4. Умение подчиняться творческой воле солиста

5. Быстрота реакции на сцене во время исполнения

6. Знание специфики инструментального и вокального исполнительства: штрихи (у струнников), дыхание (у вокалистов и духовиков)

7. Умение читать разную фактуру, выделяя главное, видеть и различать технические комплексы (арпеджио, гаммы и различные ходы), особенности при чтении нот с листа

8. Общая музыкальная эрудиция. Из знания музыки, больших музыкальных накоплений и рождается чувство стиля, меры и вкуса.

Концертмейстеры активно участвуют в учебной, воспитательной и музыкально-просветительской работе, а в отсутствие преподавателя самостоятельно проводят занятия и репетиции. Искусство быть концертмейстером доступно далеко не всем. Оно требует призвания и художественного мастерства высокого уровня. Надо уметь охватить форму и образную сущность произведения, понять и воплотить в исполнении произведения всё то, что вложил в него автор. Надо обладать чуткостью, коммуникабельностью, тактичностью при обращении с учеником-исполнителем, что помогает расположить его к себе, чтобы учащийся мог доверять ему; создать особую психологическую атмосферу, которая способна помочь ребёнку на различных публичных выступлениях. Работа концертмейстера требует постоянных занятий за инструментом. Концертмейстеру важно попытаться «вытянуть» слабую игру солиста и не испортить хорошую. Иногда случается, что учащийся отклоняется от предполагаемого темпа исполнения. В этом случае концертмейстер должен постараться войти в ритм учащегося, так как попытка «подогнать» выступающего может привести к остановке. Также концертмейстер должен быть готов к тому, что часто ученик не способен исполнить свою партию без помарок. Пианисту необходимо неотступно следовать за игрой солиста и вовремя «подхватить» его. Достижение всех поставленных перед концертмейстером задач возможно лишь при полном взаимодействии с педагогом. Ряд общих специфических черт в работе концертмейстера ДШИ: Умение и готовность быть «вторым», так как пытаясь выделиться, можно заглушить, «забить» солиста. Точнейшее следование тексту.

Динамика и агогика, как и сам текст, должны быть соблюдены точнейшим образом. Аккомпанементу принадлежит не подсобная роль, а концертмейстер в процессе исполнения становится равноправным членом единого целостного музыкального организма. «Работу концертмейстера очень трудно перевести на язык бумаги – она в пальцах, она в душе» – сказала Мария Година. Известный советский пианист-аккомпаниатор Е.М. Шендерович, определяя сущность искусства концертмейстера, сказал, что в нём «самое главное уметь вовремя повести, вовремя – уступить». Обычно работа учащегося над пьесой состоит из следующих стадий: разбор, фрагментарное исполнение, исполнение подряд от начала до конца (репетиционное), которое предшествует концертному. Концертмейстер может включиться в эту работу ещё на стадии разбора для решения самых различных задач. У концертмейстера с учеником обязательно должны быть проигрывания в «рабочем «темпе, в которых они прислушиваются друг к другу, а педагогу отводится роль взыскательного слушателя. После этого можно поучить с учеником в замедленном темпе трудные для него места. Существует по меньшей мере два момента в аккомпанементе, учёт которых обеспечивает целостность и законченность исполнения в ансамбле с любым партнёром, а с ребёнком в особенности. Это темпоритм и динамика. Вступление к пьесам нужно играть и ярко и выразительно, но соизмеряя свою игру со звуковыми и эмоциональными возможностями ученика. То же самое относится, естественно, и ко всем сольным эпизодам фортепиано внутри пьесы. Должен ли концертмейстер диктовать свою волю во время исполнения, задавая и выдерживая жёсткий темп и ритм? Думается, нет. Концертмейстер совместно с педагогом всеми силами должен стремиться передать инициативу ученику. Сущность аккомпанирования юному солисту состоит в том, чтобы помочь ему выявить свои, пусть скромные намерения. Очень распространённым недостатком детской игры является «спотыкание», и концертмейстер должен быть к нему готов. Бывает, ученики пропускают несколько тактов. Быстрая реакция концертмейстера может сделать эту погрешность почти незаметной.

Весьма часто в чтении с листа хотят видеть главный признак профессионализма аккомпаниатора. Но при всём понимании важности умения свободно читать нотный текст, выдвижение этого умения в качестве главного принципа неубедительно. Публичное исполнение произведения, музыкальное содержание которого исполнитель узнаёт впервые на эстраде, никак нельзя признать художественно допустимым. Выход на эстраду с аккомпанементом даже не просмотренного произведения следует считать совершенно ненормальным явлением. Это ближайший путь к халтуре. Здесь кроется совершенно ненужный для искусства спортивный интерес, даже элемент какого-то лихачества, бравады.

Следует ещё остановиться на одном техническом, совсем не музыкальном, но имеющем немаловажное для музыкального исполнительства вопросе. Это – перевёртывание нот. Эта необходимость сопровождает аккомпаниатора всю его жизнь на эстраде. Хорошо самому перевёртывать страницы. Пользование услугами случайных лиц может создать весьма критические положения. Для «безаварийного» перевёртывания страниц концертмейстеру следует просмотреть последние такты каждой страницы и первые такты каждой следующей за ней и установить наиболее удобные для перевёртывания места. Таким удобным местом могут быть, конечно, паузы в одной из рук, либо возможность совмещения обеих партий в одной руке, либо пропуск каких-либо несущественных частностей. Удобный момент может оказаться не непосредственно перед перевёртыванием, а несколько ранее или, наоборот, позже, то есть уже на другой странице. В таких случаях следует запомнить ту часть текста, которая во время перевёртывания не будет в поле зрения. Также нужно выработать привычку перед выходом на эстраду обязательно перелистывать все страницы нот; чтобы они лежали в нужном порядке. В случае необходимости следует легко отогнуть нижние или верхние края страниц.

При возникновении каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на эстраде, аккомпаниатор должен твёрдо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки не допустимо. Также недопустимо свою досаду на ошибку выражать мимикой или каким-либо жестом. До начала концерта рекомендуется ознакомиться с инструментом, с его достоинствами и недостатками, с состоянием педалей, с исправностью всех клавиш, с достаточной освещённостью пюпитра.

Заключение.

Концертмейстер сталкивается с репертуаром, в котором встречается немало пианистических трудностей. Полезно проучивать сложные в техническом отношении фрагменты, идя «от противоположного»: медленные места проучивать быстро, быстрые – медленно, громкие – тихо, а тихие – громко. В педагогической работе придерживаться следующих принципов:

• в занятиях избегать назидательного, декларативного тона, не терпящего возражений

• не навязывать свою трактовку произведения, как единственно возможную.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/528772-metodicheskaja-rabota-nekotorye-zakonomernost