Опыт работы «Развитие музыкальных способностей дошкольников средствами элементарного музицирования»

Развитие музыкальных способностей дошкольников средствами элементарного музицирования

Опыт работы

Выполнила музыкальный руководитель Уренская Е.Р.

Миасс 2023

Содержание

1.Введение

2.Задачи работы

3.Актуальность опыта

4.Реализация методики элементарного музицированияс детьми дошкольного возраста.

5.Результативность опыта

6.Заключение

Приложения

Введение

Одна из задач музыкального воспитания - сформировать у детей способность к самостоятельной музыкальной деятельности (чтобы они по собственной инициативе слушали музыку, пели, играли на детских музыкальных инструментах, инсценировали песни, водили хороводы).

Одной из форм, которая помогает реализовать поставленные задачи, является элементарное детское музицирование и игра на детских музыкальных инструментах. Здесь ребёнок выступает не только слушателем или исполнителем музыкальных пьес, но главным образом творцом и создателем музыки. Элементарное музицирование становится инструментом не преподавания, а образования, деятельностью самого воспитанника. Внимание педагога направляется не столько на то, как учить ребёнка, сколько на то, как ребёнок учится.

Основу методики элементарного музицирования с детьми составляет – формирование метроритмического чувства (чувства темпа, метра, ритма, формы). Среди них главный – чувство равномерной метрической пульсации, ощущение внутреннего времени музыки. Ребенок, не слышащий метра, плохо двигается, невыразительно интонирует, т. к. не ощущает движения мелодической линии, не чувствует формы.

Музыка, слово и движение образуют неразделимое единство в концепции К. Орфа. Чередовать речь и пение для детей так же естественно, как и просто играть. Элементарное музицирование доступно всем. Любой музыкальный звук вызывает у человека сокращение мускулатуры. Весь организм отвечает на действие музыки. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, движением, дыханием, речью. Поэтому движение и речь должны участвовать как важнейшие и обязательные компоненты в музыкальном воспитании.

Методика музыкального воспитания Карла Орфа очень популярна, так как дает предпосылки для последующего творческого развития личности ребенка. Познание мира через звук, когда вокруг тебя музыка и, когда ты сам творишь музыку.

Одной из технологий организации музыкально-творческой деятельности дошкольников является технология элементарного музицирования, предложенная Т.Э. Тютюнниковой. В работе по элементарному музицированию использую авторскую программу Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками», учебно-методические пособия «Бим! Бам! Бом! Игры звуками», «Уроки музыки по системе обучения К.Орфа».

Цель технологии элементарного музицирования – помочь детям дошкольного возраста в музыкально-дидактической игре войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и удовольствие; способствовать практическому усвоению музыкальных знаний в игровой практике.

Элементарная музыка – это не чистая музыка, а музыка, неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть. В ней есть все то, что близко ребятам:

- своя веселая поэзия;

- простейшие движения, доставляющие им огромную радость;

- пение, переходящее в речь;

- речь, переходящая в пение.

Элементарные движения - это шаг, бег, покачивания, повороты, прыжки, кружения, наклоны, которые придумывают дети свободно, легко. Простейшие движения, доступные малышу, становятся начальной ступенью для творческих упражнений. Любое движение может быть различным по форме, силе, интенсивности, скорости, траектории в пространстве, выразительности поз и жестов. Элементарные движения в концепции К. Орфа имеют основополагающую роль в формировании чувства ритма, которое имеет в своей основе моторную природу. Восприятие ритма вызывает многообразие двигательных ощущений: сокращение языка, мышц головы, пальцев ног и т. д. Внимание к метру в концепции К. Орфа – первостепенное. Движение здесь является обязательным и незаменимым средством.

Элементарные словесные тексты – многообразный мир простейших форм языка. Это опыт и мудрость поколений, прошедшие через века. Такая поэзия духовно соответствует ранним ступеням развития ребенка. Имена, ритмующиеся созвучия, считалки, баюканье в колыбельных – это виды элементарной поэзии, которые легли в основу детских песен. Применение речи в обучении детей – один из важнейших педагогических принципов К. Орфа. Музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. Речевой слух – одна из основ слуха музыкального. Ребенок учится пользоваться выразительными средствами, общими для речи и музыки. К ним относятся – темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, артикуляция, динамика, фактура, форма.

Элементарные инструменты. Игровой мир можно озвучить простейшими инструментами. Используется собственное тело – «звучащие жесты»: щелчки пальцами, притопы ногами, хлопки в ладоши, шлепки по коленям, удары ладонями по груди и бедрам. Простейшие ударные – шумовые и звуковысотные (барабаны, румбы, кастаньеты, ксилофоны). Специально созданные – шумовые, ударные (связки ключей, пуговиц, шуршащая бумага, орехи, коробочки). Воспитание чувств ритма и тембрового слуха, развитие координации, реакции с использованием элементарных инструментов обладают очень высокой эффективностью.

Коммуникативные игры – это игры для формирования определенных навыков социального общения. Использование их на занятиях по элементарному музицированию с дидактической целью позволяет решать целый комплекс педагогических, нравственных и психологических задач. Эти игры не только помогают созданию нужной атмосферы, снятию внутренних зажимов, но и способствуют воспитанию у детей толерантности, развивают навыки общения и регуляции совместной деятельности.

«Звучащие жесты» К.Орфа - это игра звуками своего тела, игра на его поверхности: хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами, цоканье языком и другие.

Задачи работы:

1.Изучить научную и учебно - методичеcкую литературу по теме работы.

2.Обоcновать целеcообразноcть иcпользования технологии элементарного музицирования в работе по развитию музыкальных cпоcобноcтей дошкольников.

3.Наработать «методическую копилку» по теме работы.

Актуальность опыта.

Актуальность выбранной темы определяется тем, что в соответствии с ФГОС дошкольного образования, задачами художественно-эстетического развития являются становление эстетического отношения к окружающему миру, ценностно-смысловое восприятие произведений музыкального искусства, реализация самостоятельной творческой деятельности детей дошкольного возраста. Ребенок, у которого развиты музыкальные способности, более эмоционален и восприимчив к музыке, у него развита музыкальная память и слух, он хорошо двигается под музыку, точно интонирует и способен импровизировать.

Актуальность опыта заключается и в том, что в основе элементарного музицирования лежит игровая, коммуникативная, двигательная, познавательно-исследовательская, продуктивная деятельность. Развитию творческой личности дошкольника способствует орфовская педагогика. Музицирование в системе К.Орфа понимается как взаимосвязь музыки, движения и речи. Она дает возможность развивать творческий потенциал и личность ребенка в целом, так как способствует развитию речи ребенка, создает условия для звукотворчества, развития звуковой фантазии. В процессе поэтического музицирования у детей развивается и музыкальная память. Дети приобретают навык ориентировки в пространстве, играя в координационно–подвижные игры. Технология элементарного музицирования развивает творческое воображение, способность неординарно мыслить, формирует самостоятельность в решении поставленных задач, инициативность.

Для разрешения проблемы творческого обучения необходимо понять важность соблюдения двух ее ключевых позиций:

-уважение к ребенку, принятие любых его индивидуально – творческих проявлений;

-создание на занятии атмосферы игры, соблюдение принципа «для ребенка, а не над ребенком»

Т.Э.Тютюнникова отмечает, что «дошкольное музыкальное обучение целесообразно и необходимо строить, исходя из ведущего принципа педагогики «обучение в действии»: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действий.

Принцип - «учимся, делая и творя» - позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, где ребёнок выступает не только слушателем или исполнителем музыкальных пьес, но главным образом творцом, создателем музыки. Для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребенка.

Т.Э. Тютюнникова разработала свою авторскую программу «Элементарное музицирование с дошкольниками» по системе музыкальной педагогики К.Орфа. Программа родилась как объединение двух идей: систематического развития музыкальности детей и импровизационно-творческой деятельности как принципа обучения. Суть её метода заключается в приобщении детей к музыкальной деятельности через игру на простейших музыкальных инструментах.

Реализация методики элементарного музицированияс детьми дошкольного возраста.
В дошкольном возрасте малыш быстро развивается как физически, так и психически. Данный возраст охватывает период от 3 до 7 лет. Начинается с отделения себя от родителей и заканчивается развитием самосознания. Он подразделяется на 3 этапа:
младший дошкольный возраст (3-4 года);
средний дошкольный возраст (4-5 лет);
старший дошкольный возраст (5-7 лет).
В возрасте 3-4 лет малыш начинает активно самоутверждаться. Он стремится все делать самостоятельно и по-своему, расхваливает себя, свои действия и требует того же от взрослых. Нередко проявляются такие реакции, как непослушание, упрямство. Переход от наглядно-действенного вида мышления к наглядно-образному. Внимание и память носят непроизвольный характер.
У дошкольников среднего возраста формируются устойчивые привязанности к взрослым, для психологического здоровья малышу требуется родительская любовь, внимание и понимание. Активизируются творческие способности, появляется произвольность внимания и памяти, эмоциональные реакции становятся более стабильными, развиваются волевой и морально-нравственный компоненты личности. Формируется чувство долга, твердо усвоены нормы и правила поведения в обществе, понятия о добре и зле, дружбе и любви. Дети этого возраста любят веселые игры, их забавляют нелепицы и небылицы.
Психологические особенности детей старшего дошкольного возраста характеризуются тем, что на данном этапе развития широкие познавательные интересы выходят на первый план. Это возраст маленьких «почемучек», желающих понять, как устроен мир. Характерная особенность этого возрастного периода — любознательность, острое желание понять окружающую действительность. Очень важно поддержать ее, чтобы в дальнейшем она трансформировалась в интерес к учебе и любовь к знаниям.

Занимаясь с дошкольниками элементарным музицированием, я ставлю для себя следующие задачи:
1. Изучить теоретические подходы к  музыкальному развитию дошкольников средствами элементарного музицирования;
2.Подобрать музыкально-дидактический материал по элементарному музицированию;
3.Использовать в работе пьесы-модели  К. Орфа; 4.Стимулировать  музыкальное творчество детей, вызвать интерес к музицированию;
5.Повысить уровень компетентности родителей в музыкальном развитии дошкольников;
6. Использовать детские музыкальные инструменты в певческой деятельности.
В младшем дошкольном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум приближающегося и удаляющегося поезда).
В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию.
В старшем возрасте задания усложняются. Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, маршей, например, боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (например, птичка поет весело и грустно), контраст в пределах одного настроения, (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба)
Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя)можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки теплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно.

В работе с детьми я использую игровой подход, который представляет собой единственно возможную форму участия в любой деятельности, в том числе и в музыкальной.
На музыкальных занятиях я не только разучиваю с детьми определенный репертуар, но и обучаю навыкам игры на музыкальных инструментах, знакомлю с их выразительными возможностями, побуждаю к музицированию, импровизации.

В работе с детьми я использую специальный комплект инструментов, называемый «Орфовский набор». Это: ксилофоны и металлофоны, деревянные палочки (клавесы), трещетки, рубель, ложки, тарелки, треугольники, бубенцы, маракасы.
В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы — голосами птиц, животных, речью человека.
На начальном этапе обучения детей игре на музыкальных инструментах я часто провожу в комплексе с распевкой. Используя музыкальные инструменты, дети дополняют простейшие мелодии, которые исполняют как распевки. На данном этапе обучения можно использовать не только попевки, но и русские народные песни, роль которого в нравственном воспитании весьма велика.
Творческие задания ребята могут выполнять как индивидуально, так и коллективно — например, шумовой оркестр. Мы обсуждаем с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ.
Творческие задания для шумового оркестра я применяю уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежинки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт - с помощью деревянных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки.
На занятиях я предлагаю детям несложные композиции, где я руковожу динамикой, очередностью звучания инструментов по одному, группами, вместе. Когда дети усвоят свои партитуры, то «дирижерами» становятся сами дети.
Разыгрывая какую-нибудь сказку или инсценировку, мои дети «украшают» её всевозможными звуками, как музыкальными, так и шумовыми.  Перед этим мы ведем с ними предварительную беседу, какие же инструменты могли бы более точно передать сказочный образ или природное явление. Ребята выбирают самостоятельно инструмент, а может быть и желают смастерить его дома. С помощью музицирования можно украсить и сделать более выразительными всевозможные потешки,шутки, небольшие стихи.
К праздникам мы с ребятами готовим оркестровые номера (такие как «Итальянская полька» Рахманинова, «Вальс-шутка» Шостаковича, «Добрый жук» Спадавеккиа, «Музыкальный момент» Шуберта, народные мелодии, мелодии из мультфильмов и другие). Основным фоном этих произведений являются аудиозаписи произведений, а дети будут ритмически четко обыгрывать эти произведения на детских шумовых инструментах.
Одно из любимых упражнений детей, когда я раскладываю разные инструменты по круг – дети бегут под музыку по внешнему кругу. Как только музыка останавливается каждый берёт и играет на том инструменты, который ему достался под ритм предложенной мелодии.
Еще одно упражнение подходит как малышам, так детям старшего дошкольного возраста. Все встают лицом вкруг и передают любой музыкальный инструмент и при этом все должны петь: "Поиграй, отдай другому". Соответственно, на слова поиграй – все играют, передай – должны передать. Если это, к примеру, бубен – мы обговариваем с детьми, каким приёмом мы будем играть (либо тремоло, либо стучим бубном по ладошке в такт музыке). Во второй младшей группе на начальном этапе вместо музыкального инструмента я использую мягкую игрушку и слова: "Улыбнись – отдай другому". Не у всех детей сразу получается, многие торопятся и, не вдумываясь, передают игрушку.

В течение учебного года также необходимо решать следующие задачи:

Обучающие:
1.Расширять кругозор детей через знакомство с музыкальной культурой и музыкальными инструментами.
2.Знакомить детей с приёмами игры на детских музыкальных инструментах.
3.Знакомить детей с равномерной ритмической пульсацией и простейшим ритмическим рисунком, динамикой и темпом, используя «звучащие жесты» и игру на различных детских музыкальных инструментах.
4.Закреплять у детей навыки совместной игры, развивать чувство ансамбля.
5.Поощрять стремление детей импровизировать на музыкальных инструментах.
6.Поддерживать желание играть на инструментах в группе, в повседневной жизни.

Воспитательные:

1.Активизировать внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость.
2.Направлять детей управлять своим поведением и планировать свои действия.
3.Воспитывать творческую инициативу.
4.Формировать сознательные отношения между детьми.

Развивающие:

1.Способствовать развитию волевых и коммуникативных качеств.
2.Развивать память, мышление и умение сконцентрировать внимание.
3.Развивать крупную моторику и мелкую моторику пальцев рук, способствовать координации двигательных функций организма.
4.Развивать любознательность, фантазию, творческие способности, музыкальный вкус.

Каждое занятие включает в себя следующие элементы:

Ознакомление со звучащими самодельными и фабричными инструментами;

Творческое исследование тембро-динамических возможностей инструментов;

Разучивание музыкальных произведений с опорой на музыкально-слуховые представления детей о средствах выразительности;

Поэтическое музицирование;

Координационно-подвижные игры и упражнения;

Пальчиковые игры;

Коммуникативные игры;

Создание детьми собственных произведений и музыкальных образов.

Некоторых специфические элементы занятий.

Поэтическое музицирование

Это озвучивание стихотворений, дополнение и украшение их звучанием инструментов.

Благодаря такому способу подачи поэтического и музыкального материала, детям легко прочувствовать и пережить настроение музыки и стихотворения, понять образный музыкальный язык. Сначала дети вовлекаются в звукокрасочную игру, а впоследствии – в импровизацию. Здесь соблюдается триединство «слышу, говорю, играю».

Координационно-подвижные игры и упражнения

Это ритмизованная речь с движениями. Они оказывают влияние на характер восприятия образов в музыке. Использование двигательных упражнений учит ребенка изображать звуки и настроения с помощью элементарных движений (хлопки, щелчки, шлепки, притопы), при этом у детей вырабатывается быстрота реакции, умение ждать, находить момент вступления.

В исполнении координационно-подвижных игр и упражнений не столько важна передача ребенком образа, сколько согласованность метроритма текста с движениями.

Использование координационно-подвижных игр способствует накоплению детьми двигательного опыта, показывает ребенку, что любое движение может быть различным по форме, силе, интенсивности, настроению, выразительности поз и жестов. Ребенок начинает осознавать музыку через движение. Это создает предпосылки творческого самовыражения.

Игры с инструментами

Именно инструменты занимают центральное место на занятиях по элементарному музицированию. Инструменты должны быть простыми в освоении, ребенок должен понять, как играть на них в результате несложных манипуляций. Такими свойствами обладают шумовые инструменты. С помощью них возможно творческое музицирование детей независимо от уровня способностей.

Всё начинается со знакомства с инструментом, его составными частями, способами игры. Далее исследуется звук инструмента, сравнение его с другими. После этого звучание инструмента отождествляется с предметами или явлениями из жизни. Только тогда становится возможной творческая деятельность: сочинение мелодий, озвучивание сказок, аранжировка произведений. Последовательность действий можно проследит в следующих ключевых фразах данного раздела:

• Поиграй на своем инструменте, изучи, какие звуки в нем живут

• Сыграй музыку на инструменте – как ты хочешь

• Будь дирижером, покажи музыкантам, как сыграть музыку, какую ты хочешь

• Подумай, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть «музыку дождя», «солнечный свет», «твое сегодняшнее настроение»…

• Попробуй озвучить стихотворение, сказку и т.д.

Музыкальные инструменты могут быть не только промышленного производства, но и изготавливаться из бросового материала. Привлечение родителей и воспитателей к изготовлению самодельных инструментов пробуждает их интерес к элементарному музицированию и побуждает к активному участию в творческом процессе.

При проведении данных занятий необходимо было определить, происходит ли положительная динамика в развитии музыкально-творческих способностей дошкольников. Критериями успешности детского музыкального творчества является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности. Важно, чтобы дети понимали, что создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки.

Для диагностики были выбраны следующие показатели:

• Увлеченность творческой деятельностью

• Инициатива и самостоятельность творческого поиска

• Оригинальность в воплощении творческого замысла

• Адекватность творческих проявлений характеру музыкального образа

• Умение привлекать к творческому процессу музыкальный и жизненный опыт

Результативность опыта

Результаты показали, что

- 100 % детей увлечены творческим процессом в той или иной степени.

- Инициативу и полную самостоятельность в творческом поиске проявляет 70 %.

- Оригинальностью отличается 25% .

- Адекватность творческих проявлений у 60 % детей .

- Привлекают в полной мере свой музыкальный и жизненный опыт 60% .

Дети успешно выступают в оркестре на концертах в детском саду, городских конкурсах и фестивалях.

Старшие дошкольники научились подбирать инструменты для фантазийного озвучивания стихов; сочинять несложные мелодии; приобрели навыки ансамблевого музицирования.

Работа  по  развитию  музыкально – ритмических способностей  стала  успешной еще и потому  что  дети,  занимаясь музицированием,получали  ощущение  радости  и  с  нетерпением  ждали  новых  встреч.  Главный  критерий  в  оценке  результатов  творческих  опытов  детей -это  не  только  правильность  выполненных  заданий,  а  возник  ли  у  них  интерес  к  этому  занятию,  стремится  ли  каждый  к  самостоятельной деятельности,  к совершенствованию  своих  поисков.    

У дошкольников улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально-ритмических движений, дети чётче воспроизводят ритм. Для многих детей игра на музыкальных инструментах помогает передать чувство, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Заключение

Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности дошкольников, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребёнка.
Элементарное музицирование может стать первой очень важной ступенькой, которая поможет ребенку открыть для себя мир музыки, овладеть игрой на простых музыкальных инструментах.
«Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок – музыкантом или врачом, ученым или рабочим, задача педагога – воспитать в нем творческое начало, творческое мышление. В индустриальном мире человек инстинктивно хочет творить и этому надо помочь», - К.Орф.

Приложения.

Приложение 1.

Консультация для воспитателей «Система музыкального развития Эмиля Жака Далькроза»

   Эмиль Жак-Далькроз (1865-1950) – личность необычайно яркая и неординарная. Профессиональное музыкальное образование как композитор, органист и пианист он получил в университете и консерваториях Женевы, Вены, Парижа, занимаясь у А. Брукнера, А. Делиба, С. Франка. Во время пребывания в Алжире Далькроз был поражен великолепной координацией движений, свойственной коренным жителям страны, и их блистательным исполнением изощреннейших ритмических построений. Эти впечатления стимулировали поиски рациональных методов обучения сольфеджио (простукивание/прохлопывание ритмических рисунков), что со временем привело к созданию авторской системы, поначалу получившей название ритмической гимнастики.
    В Женевской Консерватории профессор Эмиль Жак-Далькроз, отчаявшись научить своих учеников воспринимать ритмическую структуру музыкального произведения, предложил им на уроке сольфеджио пользоваться дирижерским жестом, что сразу помогло ученикам действенно ощутить ритм музыки. Позднее Далькроз присоединил к движениям рук шаги, бег и прыжки при выполнении ритмических рисунков. Именно сольфеджио навело его на мысль о воплощении музыкальных звучаний в движении. Это и было началом системы, названной впоследствии «системой ритмической гимнастики», а еще позднее — «ритмикой». В интерпретации элементов музыкальной выразительности Далькроз чувствовал необходимость участия всего тела - так началась революция в деле музыкального воспитания.
Все ополчились против Далькроза:
- врачи уверяли, что его упражнения утомительны;
- хореографы упрекали его в отсутствии техники движения;
- музыканты — в изобилии переменных метров;
- художникам не нравились черные учебные костюмы.
Далькроз считает, что порядок преподавания должен последовательно выстраиваться в логическую цепочку: ритм – звук – инструмент, чему будут соответствовать:
- физические упражнения;
- упражнения для слуха и голоса;
- выяснения взаимоотношений между движениями тела и механизмом данного инструмента.
    Он считал, что прежде чем приступить к занятиям музыкой, необходимо научиться воспринимать и ощущать ее всем своим существом, проникнуться чувством, которое порождает ритм и звуки. Далькроз подчеркивает, что именно раннее музыкальное воспитание детей и общее эстетическое воспитание приносит желанные результаты и добивается. Поскольку движение, по глубокому убеждению Далькроза, является биологической потребностью детского организма, он особое значение придавал ритмики.
    Исходя из данных убеждений, Далькроз справедливо подчеркивал, что вводя ритмику в образование, мы тем самым готовим ребенка к познанию искусства вообще, так как ритм является базой для всякого искусства — музыки, скульптуры, архитектуры, поэзии. Исходя из своей специфической природы, музыка имеет общевоспитательное значение — стимулирует к действию астенические натуры, успокаивает возбуждение, тонизирует поведение человека. Как известно, система Далькроза получила широкое распространение в области арттерапии.
      Первые результаты, обнародованные в мае 1905 году в северно-швейцарском кантоне Золотурн, имели ошеломляющий успех. Летом 1906 году был набран первый курс, а в 1909 - проведены первые экзамены на звание учителя ритмической гимнастики (с вручением специальных дипломов). В Базеле по инициативе Далькроза ритмическая гимнастика была введена в учебные программы общеобразовательных школ.
     Ритм у Далькроза перерастает свое «узкоцеховое» музыкальное значение, становясь универсальным символом всеобщей упорядоченности и организованности.
       В тихом живописном местечке Хеллерау под Дрезденом был воздвигнут Институт ритма Жак-Далькроза — целый архитектурно-ландшафтный комплекс с центральным зданием-дворцом, пансионом, гостевыми домиками и пр. 
     Тон дружелюбия и открытости задавал обаятельный и жизнелюбивый мэтр, излучавший радость и воодушевление. 
    К каждому из учеников Далькроз находил свой, индивидуальный подход, стремясь развить его личностные качества. Он настолько глубоко и всесторонне знал своих воспитанников, что с необыкновенной легкостью и психологической точностью импровизировал на уроках их музыкальные портреты. 
   Ритмика Далькроза – это урок, где нет деления на сидящих на первой парте и учеников с галёрки. Поэтому и дети, и взрослые после занятий становятся не только музыкальнее, но и меняются внутренне: воспитывается внимание и воля, коммуникабельность, оздоровляется психика. Все это сделало систему популярной и известной во всем мире. Со всех концов света в Хеллерау приезжали учиться, да и просто взглянуть на занятия. Там побывали Поль Клодель, Гордон Крэг, Бернард Шоу, Рудольф Лабан, наши знаменитые соотечественники – Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Сергей Дягилев, Фёдор Комиссаржевский, Константин Станиславский.
     Сегодня «Далькроз-ритмика» – одна из известнейших и популярных методик музыкального образования, наряду с такими авторитетными методами, как система Карла Орфа (Германия), ЗолтанаКодаи (Венгрия), Сузуки-метод (Япония). По методу Далькроза в Бельгии уже давно учат музыке детей, начиная с ползункового возраста. В Швеции радость занятий ритмикой с годовалыми детьми уже много лет делят их мамы: одновременное обучение детей и родителей – очень интересный эксперимент, который наконец-то пришел и к нам.
 
Одним из средств оздоровления детей в детском саду является музыкально-ритмическая деятельность. Занятия музыкально-ритмической деятельности способствуют физическому развитию детей: совершенствуется координация движений, улучшается осанка, повышается жизненный тонус, что создает у ребенка бодрое, радостное настроение и благоприятно сказывается на состоянии организма в целом. А это очень актуально, так как к нам поступают часто болеющие дети, ослабленные физически.
При планировании работы по развитию музыкально-ритмических движений выделяются следующие задачи:
1. Укрепление физического и психического здоровья детей.
2. Развитие музыкальных и творческих способностей, при максимально эмоциональном комфорте каждого ребенка, посредством музыкально-ритмической деятельности.
Музыкально-ритмическую деятельность впервые рассмотрел и обосновал в качестве метода музыкального воспитания . Эмиль Жак Далькроз . Он был убежден, что обучать ритмическим движениям под музыку необходимо всех детей. Эмиль Жак Далькроз создал систему ритмических движений, по которой обучал своих учеников. Метод Далькроза очень прост: используя специальные тренировочные упражнения, развивать у детей с дошкольного возраста музыкальный слух, память, внимание, ритмичность, пластическую выразительность движений. На первое место он ставил игру и импровизацию, как естественную деятельность, и поэтому интерес и внимание учеников держится дольше. Этот важный вывод, мы принимаем к сведению и в настоящее время, система Далькроза основанная на принципе интереса и доступности стала средством борьбы с аритмией в лечебно- профилактических целях у детей дошкольного возраста.
Одним из лечебных факторов является музыка. Восприятие специально подобранной музыки не требует предварительной подготовки и доступно всем детям. Музыка позволяет точно дозировать психофизическую нагрузку, начиная с прослушивания нежных звуков и доходя до мощных ритмов аэробики и танцев. 
Музыка действует на эмоции человека, а любая эмоция как известно связана с определенными биологическими реакциями в организме. Поэтому в определенном смысле можно считать, что каждое музыкальное произведение вызывает различные изменения в биохимических процессах. Специально подобранная музыка позволяет дозированно «тренировать» эмоциональный мир ребенка и повышать уровень иммунных процессов в организме, т. е. приводит к снижению его заболеваемости.
Музыка, наряду с другими факторами оказывает глубокое влияние на эмоциональную сферу в силу своей вибрационной, ритмической и мелодической природы. Следовательно, при помощи музыки можно проводить развивающий дозированный эмоциональный тренинг, который приводит к улучшению психофизического состояния организма и рождает ощущение здоровья и счастья в момент движения, игры. Музыка может использоваться и в реабилитации ребенка в следствии ее связи с правым полушарием мозга, ответственным за образное восприятие. Активизация деятельности правого полушария при создании музыкальных образов приводит к оживлению эмоциональной сферы, что в свою очередь гасит доминантный очаг возбуждения, связанный с болезнью.
 Музыка развивает экспрессию человека – двигательную, речевую, мимическую, позволяет ему при музицировании создавать вокруг себя звуковую среду. Музыка способствует эмоциональной «настройке» организма, и поэтому может быть самым первым шагом на пути оздоровления. 
Музыкально-ритмические занятия помогают вовлекать, активизировать, побуждать интерес к деятельности, активизируют мышление.
Для решения задач по музыкальному воспитанию музыкально-ритмические упражнения направленные на:
- Формирование чувства музыкального темпа, ритма, размера.
- Согласование движений с музыкальным темпом, ритмом, ритмичности движений под музыку.
- Изменение характера движений в соответствии с изменением контрастов звучания.
- Согласование движений с пением.
Музыкально- подвижные игры, включенные в занятия, имеют особое значение. Они способствуют развитию произвольности движений и поведения, развитию мышления, личностных качеств детей.

Соревновательный характер подвижной игры стимулирует познавательную и личностную активность ребенка. Также следует отметить, что игры создают благоприятные условия для развития творческого воображения у детей. По мнению В. М. Бехтерева организация движений с помощью музыкального ритма устанавливает равновесие в деятельности нервной системы ребенка, помогает умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей, урегулировать неправильные и лишние движения. 
 
 
Игротренинг
1.Разминка в кругу. Шаг – хлопок.
2.ШУТКА. БАХ И.С.
С мячиком: - на такт,
                     - в два раза быстрее,
                     - в два раза медленнее.
Добавить движения ног.
3.Коммуникативная игра с передвижением и хлопками в ладоши.
Mungo jerry - IN THE SUMMER TIME
4.Озвучивание музыкальной сказки.
5.Речевой канон.
Мимический канон
Не менее важную роль в звукообразовании играет артикуляция, т.е. активность гортани, языка, губ, челюсти. Часто дети поют с расслабленной, низко опущенной челюстью, язык и губы их очень пассивны - всё это ведёт к понижению звука. Необходимо также и в этом направлении вести активную воспитательную работу. Для снятия зажатости артикуляционного аппарата мне очень помогают приёмы мимического канона.
В таком каноне темой становится последовательность определенных движений мышц лица. К мимике можно добавить звуки-возгласы, покачивания головой, минимум жестов.
 
Мимические каноны можно использовать как весёлые сюрпризы в конце занятия.

Приложение 2

Консультация для родителей

«Ритм в музыкальном развитии детей»

(буклет)

-1-

   Ритм присутствует в нашей жизни всюду. Биение сердца – ритм нашего организма. С его помощью можно успокоить или активизировать реакции нашего организма в разных ситуациях.

    Наша речь, овладение чтением и письмом так же требуют развитого чувства ритма.

    Поэтому занятия музыкальным ритмом – это тренировка, которая дает ребенку ценный жизненный опыт.

-2-

     Исследователи делают акцент на том, что ритмическое воспитание не может быть только слуховым, ведь ритм имеет в основе своей движение. Поэтому в развитии чувства ритма должно участвовать все наше тело.

    Еще одно важное наблюдение касается того, что в основе чувства ритма лежит восприятие выразительности музыки. То есть,  не менее важна эмоциональная природа ритма.

    В самом деле, использование обеих категорий в системе музыкального развития детей дает исключительно положительный результат.

-3-

Для того чтобы ребенок действительно проникся чувством ритма все нужно начинать с простых движений под музыку (ходьба, бег, прыжки). Основная задача на этом этапе – добиться у ребенка быстрой реакции.

   Работа над развитием чувства ритма присутствует во всех моментах музыкальных занятий: в пении, слушании музыки, игра на детских музыкальных инструментах.  Часто к этому добавляется звучащий жест (хлопки, шлепки по коленям, притопы и т.д.).

-4-

   Ритмические композиции составляются вместе с разнообразными движениями (имитационными, танцевальными, общеразвивающими). Они позволяют выразить различные эмоциональные состояния, сюжеты, образы.

    Интерпретируя музыку, ребенок приобретает опыт творческого переосмысления музыки. Именно этот опыт позволит ребенку в дальнейшем успешно осваивать и другие виды творческой деятельности.

-5-

«Музыка – могучий источник мысли.

Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие».

В.А.Сухомлинский

-6-

Приложение 3.

Конспект открытого занятия «Игровые приемы в развитии чувства ритма дошкольников»

Цель: развитие слухового внимания и  музыкально-ритмических способностей  дошкольников в игровом творчестве.

Задачи:

- совершенствовать ритмический слух воспитанников через ритмопластику и элементарное музицирование;

- развивать творчество и фантазию посредством моделирования ритмических формул и музыкальной импровизации;

- продолжать формировать умение сравнивать звуки по длительности, складывать из них ритмический рисунок, проигрывать на инструменте, прохлопывать и пропевать придуманную звуковую схему;

- воспитывать желание высказывать свои впечатления, умение вежливо договариваться, дружелюбно взаимодействовать друг с другом.

Оборудование:

   Пианино, музыкальный центр, проектор и мультимедийный экран, бубны  и ложки (по количеству детей), стульчики.

Ход занятия

Вход в зал «Вместе весело шагать по просторам».  Дети встают в круг.        

Муз. рук:  Добрый день, мои друзья! Всех вас рада видеть я!

Приветствие «Кто сегодня в зал пришел».

Муз. рук: Сегодня на занятии мы будем говорить о ритме. Ребята, вы слышали такое слово? … А что же оно обозначает?... Где мы встречаемся с ритмом?...

   Ритм окружает нас повсюду. Всё в мире живёт по законам ритма. Есть ритм у природы: ритмично движение планет, ритмично дыхание, ритмично бьётся наше сердце. Ритм везде и повсюду. Дождь ритмично отстукивает по подоконнику, ритмичен звук каблуков и звук двигателя в машине. А мы сегодня поговорим о ритме в музыке.

     И начнем с ритмической разминки.

Разминка «Ливенская полька»

Муз. рук: Вы заметили, что хлопать и топать можно было не как вы хотите, а строго в определенном порядке? Для этого нужно внимательно слушать, и четко попадать в ритм музыки. Кто сможет объяснить как вы хлопали?...

Вы чередовали удары быстрые и короткие.

   Итак, ритм можно прохлопать. А что еще можно сделать? … Ритм можно записать. Посмотрите не экран. Что вы видите?... Фигуры – большие и маленькие. А что они обозначают?

А для вас такое задание: подобрать какие слова подходят под данную ритмическую формулу.(формулы на экране)

Игра «Подбери слова под заданный ритм»

1.Красное солнышко загляни в окошечко. Или

   Будем летом мы гулять и под солнцем загорать.

2.В небе высоком летчик летает. Или

  Я лечу высоко, я лечу далеко.

3.Зима приходи, ребят удиви. Или

  Вышла курочка гулять.

4.В лесу родилась елочка. Или

   Маленькой елочке холодно зимой

5.Прилетел воробей, зачирикал веселей. Или

   Летит воробей: «Дайте корм мне скорей!»

Муз. рук: Итак, сделаем с вами вывод, что ритм можно не только хлопать, но и проговаривать.

   А у нас впереди новая игра. Для неё нам потребуются бубны.

   Ваша задача услышать, где в музыке удобно делать удар бубном.

Игра «Веселый бубен» ( Чайковский «Неаполитанская песенка»)

Муз. рук: Ребята, вы все услышали, как музыка нам подсказывала. Сделаем вывод, что в заданном ритме можно не только хлопать, топать, и говорить, но и перемещаться.

   А следующая игра «Дирижер»

  Кто такой дирижер?... Ответы детей…Дирижер – это руководитель в оркестре, которого слушают все музыканты, чтобы слаженно исполнять произведения.

    Играют 9-13 человек.  Дети  делятся на 4 группы, выбирается дирижер-ведущий.  Под музыку дирижер показывает одной из групп какое движение (прохлопать, прыгнуть) дети должны исполнить. Важно услышать начало и конец фразы. На последнюю фразу группы меняются местами.

Игра «Дирижер» (Гайдн «Немецкий танец»)

Муз. рук: Сейчас наши оркестранты подчинялись дирижерскому жесту и поэтому оркестр играл весело и слаженно.

   И еще одна игра.

Игра «Полянка» (Рнп «Калинка»)

    В центре зала стоят стульчики в кругу, спинка к центру. На стульчиках лежат бубны и ложки, чередуясь. На медленную часть музыки дели хороводным шагом идут вокруг, на окончание части останавливаются и берут шумовой инструмент. На быструю часть музыки, стоя у стульчиков, исполняют заданный ритм. Игра повторяется с ускорением.

Муз. рук: Молодцы, ребята. Вы все справились с заданиями успешно. А я хочу вас спросить: для чего же нам нужен ритм?... Ответы детей

До свидания.

Выход  «Вместе весело шагать по просторам». 

Приложение 4.

Сценарий осеннего праздника «Прогулка в осенний лес» с Лесовичком в логопедической группе.

(с использованием приемов элементарного музицирования)

Цель: Способствовать созданию радостного настроения детей, воспитывать культуру поведения на мероприятиях.

Задачи:

1. Воспитывать интерес детей к участию в развлечениях.

2. Закрепить полученные на музыкальных занятиях умения и навыки.

3. Развивать социально – коммуникативные навыки детей.

Предварительная работа: разучивание музыкального, поэтического, танцевального материала. Украшение зала.

Оборудование: музыкальный центр и аудиозаписи, листочки для танца (чтобы одевались на запястья), дождинки и руль для игры,  набор детских музыкальных инструментов, костюмы Лесовичка и Осени.

Действующие лица: Ведущий, Лесовичок, Осень – взрослые.

Ход мероприятия:

Вход-танец «Осень милая, шурши» парами. В конце выстраиваются полукругом.

Ведущий:

Непогода, солнце скрылось

Лужа тонким льдом покрылась

Словно бабочки порхают

Листья с веток облетают.

Птиц дорога позвала

Это осень к нам пришла.

Ребенок:

Если на деревьях листья пожелтели

Если в край далекий птицы улетели

Если небо хмурое, если дождик льется,

Это время года осенью зовется…

Исполняется «Осенняя песня» (Муз. и сл. С. Юдиной) с треугольниками

Садятся на стульчики

Звук ветра, появляется письмо (листок кленовый на шторе и т. д.)

Ведущий (читает):

«К малышам на праздник очень я спешу

И подарков разных много вам несу!»

Интересно, от кого это письмо? Наверное, его нам прислала Осень.

Ребята, а вы хотите встретиться с осенью? (ответы детей)

Тогда нам нужно отправиться в лес на веселом автобусе.

Песня-игра «Автобус» («Лапатушки» «Песенка про автобус»)

Выбирается ведущий – водитель, в руках держит руль. Остальные дети выстраиваются за ним. На куплет водитель везет пассажиров. На припев все останавливаются и выполняют движения по показу ведущего (в ритм песни). На следующий куплет руль передаётся новому водителю, игра  повторяется.

В зал входит  Лесовичок

Лесовичок:

По тропинке золотистой

Прогулялся не спеша.

С разноцветных кленов листья

Тихо падали шурша.

К вам на праздник заглянул

В этот радостный денек.

     Я очень люблю песни, танцы, игры, загадки? А вы, ребята, любите веселье?

Речевая игра «Жил на свете старичок» со звучащими жестами

Жил на свете старичок     - идут по кругу в ритме стихотворения, одна рука 
Маленького роста,              плече впереди идущего, вторая на поясе
И смеялся старичок
Чрезвычайно просто:

«Ха-ха-ха                - хлопки в ладоши
Да хе-хе-хе,            - хлопки по ногам (выше коленей)
Хи-хи-хи                 - хлопки в ладоши
Да бух-бух!             - хлопки по плечам (руки перекрещиваются) 
Бy-бy-бy                  - «тарелочки» в одну сторону
Да бе-бе-бе,             - «тарелочки» в другую сторону
Динь-динь-динь      - кисти рук имитируют колокольчики
Да трюх-трюх!»      - притопы

Раз, увидя паука,             - движения повторяются
Страшно испугался.
Но, схватившись за бока,
Громко рассмеялся:

«Ха-ха-ха                - хлопки в ладоши
Да хе-хе-хе,            - хлопки по ногам (выше коленей)
Хи-хи-хи                 - хлопки в ладоши
Да бух-бух!             - хлопки по плечам (руки перекрещиваются) 
Бy-бy-бy                  - «тарелочки» в одну сторону
Да бе-бе-бе,             - «тарелочки» в другую сторону
Динь-динь-динь      - кисти рук имитируют колокольчики
Да трюх-трюх!»      - притопы

А увидя стрекозy,
Страшно рассердился,
Но от смеха на травy
Так и повалился.

«Ха-ха-ха                - хлопки в ладоши
Да хе-хе-хе,            - хлопки по ногам (выше коленей)
Хи-хи-хи                 - хлопки в ладоши
Да бух-бух!             - хлопки по плечам (руки перекрещиваются)

Лесовичок: Ой, ребята не могy!
                     Ой, ребята, Ах-ах!»

Ведущий: А еще ребята любят играть на музыкальных инструментах. Да так дружно, так слаженно.

Шумовой оркестр «Полька».

Лесовичок : молодцы, ребята. А я для вас приготовил загадки.

Краснощёка и сочна.

Здоровячка эта

В борщ всем нам она нужна

И на винегреты (свекла).

Вот красавица – душа.

В любом виде хороша.

Варим, жарим понемножку

Нашу вкускую (картошку).

Вот на грядке дед сидит,

Хмуро дед вокруг глядит.

В землю дед запрятал лапоть.

Как достанет, будем плакать.

Зарыдают все вокруг,

Этот дед зовётся (лук)

Ведущий: Ребята как раз знают, как один дед с внуком вырастили лук.

Речевой канон «В огород вышел внук»

(Дети делятся на две группы. Первый раз текст  произносят вместе. Затем, вторая группа вступает с опозданием на одну строчку.)

В огород вышел внук,    - маршируют, стоя на месте

А на грядке вырос лук.   - 4 взмаха кистей снизу вверх

А за ним вышел дед,       - маршируют , поворачиваясь вокруг себя 

Он в тулупчике одет.      - похлопывают по плечам, руки накрест

Лесовичок: Хороший огород у вас, а у меня в лесу всё ёлки да сосёнки.

Логоритмическая игра «Ели» (Авторы: С. Давлетшина, И. Мельникова).

Ели на опушке            - руки вдоль туловища, кисти рук в стороны

До небес макушки      - руки вверх, соединить кончики пальцев над головой

Слушают, молчат,      - приставить ладонь к уху,

                                        затем указательный палец к губам

Смотрят на внучат.     - слегка наклониться вперед

А внучата – елочки,    - руки на поясе, полуобороты корпуса вправо-влево

Тонкие иголочки         - руки вперед, пошевелить пальцами

У лесных ворот            - водим хоровод

Водят хоровод.

Лесовичок: 

Слышу чей-то голос я.

Снова ждут нас чудеса!

Сядем здесь и посидим,

Кто же это? Поглядим!

 (Появляется Осень с корзиной с листьями)

Осень: Я – Осень золотая

              На праздник к вам пришла

              Подарки ожидали?

              Я вам их принесла!

Игра «Подарки Осени»( Сл. и муз. М. В. Сидоровой)

Дети стоят в хороводе, в центре Осень с дождинками в руках. Дети идут и поют:

1. Осень, осень золотая, в круг вставай.

И сегодня вместе с нами поиграй.

Ты в своём наряде ярком попляши,

Про осенние подарки расскажи!

2. Осень: Яблокам здесь каждый рад?

Дети: Да, да, да!

Осень: Любите вы виноград?

Дети: Да, да, да!

Осень: А арбузы знатные?

Дети: Да, да, да!

Осень: Дыни ароматные?

Дети: Да, да, да!

Осень: А грибочки белые?

Дети: Да, да, да!

Осень: Груши очень спелые?

Дети: Да, да, да!

Осень: Ну а дождик проливной?

Дети: Убежим скорей домой.

Дети разбегаются по местам, Осень их старается «намочить» дождинками.

Ведущий : ребята, вы рады гостям?

Хоровод «К нам гости пришли» (муз А.  Александрова,  сл. М.  Ивенсен).

Ребенок:

Листья в воздухе кружатся,

Тихо на траву ложатся.

Сбрасывает листья сад-

Значит это ….

Дети: листопад.

Танец с листочками  «Листопад» (авторы Н .Найденова, О. Белякова, О. Сивухина).

Ведущий: Осень и Лесовичок, вы присаживайтесь, и послушайте, какие стихи приготовили для вас ребята.

Стихи

 Лесовичок: у меня в лесу выросли грибочки. Я вам покажу их сейчас.

Игра «Грибная семья»

Дети стоят в хороводе, в центре сидят грибы (папа, мама и сыночек).

1. Как в осеннем лесу выросли грибочки:

Папа - гриб, мама - гриб и грибок – сыночек.

Очень дружная семья выросла на кочке:

Папа - гриб, мама - гриб и грибок – сыночек.

2. Мы корзинки возьмем и пойдем в лесочек, («несут корзинки» перед собой, идут по кругу)

Соберем на обед вкусные грибочки.

Раз-2-3-4-5,

Всех грибов нам не собрать,

Сосчитаем до пяти (останавливаются и грозят пальцем, грибы в это время «вырастают»)

И попробуем найти! (на последние слова дети соединяют руки в хороводе, стараясь не выпустить грибы из «корзинки», а грибы стараются выскочить за круг).

Осень: Ну что ж, Лесовичок. Позабавили нас ребята. А нам пора отправляться в лес, помогать лесным жителям готовиться к зиме.

Я ребяток всех люблю

Всем по яблочку дарю! (Дарят детям по яблочку!)

Осень и Лесовичок: До свидания, ребята.

Приложение 5.

Игры  «В ладошки»

    Игры  «В ладошки» - это игровые упражнения, которые, развивая мелкие мышцы  рук, способствуют развитию чувства ритма, памяти, внимания, координации движений, правильного темпа и ритма речи. Кроме того развивается умение чувствовать и подстраиваться под партнера, умение соблюдать правила (если не соблюдать правила,  то игры не получится).

    Как правило, «В ладошки» играют двое, стоя или сидя друг напротив друга. Но возможны варианты, когда, играют одновременно несколько пар (чаще всего стоя по кругу). Тогда играющие  во время игры могут менять своих  партнеров,  или игра может закончиться сменой партнера.  Также игры могут заканчиваться «догонялками» или плавно переходить в подвижную игру. Что же представляют собой игры «В ладошки»? Это хлопки в свои ладоши или ладоши партнера, шлепки по своему телу или телу партнера с одновременным произнесением стихотворного текста, именно стихотворного, чтобы чувствовался темп и ритм. Когда дети хорошо выучили игру можно добавить музыкальное сопровождение. Это может быть детская музыка в двудольном ритме (например, польки, народные мелодии).  Задача педагога подобрать музыку, чтобы подходила под текст. 

       Движения — хлопки и шлепки —  производятся строго в соответствии с темпом и ритмом речи. Тексты игр «В ладошки» нужно произносить ритмично или даже нараспев. Игры «В ладошки» можно проводить и под музыкальное сопровождение, тогда тексты нужно не проговаривать, а петь. Если к игре нет специального музыкального сопровождения, то слова можно напевать на любой знакомый вам и подходящий к тексту мотив.  Например, игра «Огород». Слова к ней отлично ложатся на русскую народную мелодию «Ах, вы сени, мои сени».

            Стихотворная форма всегда привлекает детей своей живостью и эмоциональностью, без специальных установок настраивая детей на игру. Музыка усиливает эмоциональные впечатления.

       В зависимости от варианта игры, в игры «В ладошки» можно играть на занятиях, дома,  на улице во время прогулки, в транспорте, и даже во время детского праздника можно организовать общую игру «В ладошки».

    Вот некоторые примеры таких игр. Когда игра выучена хорошо с простыми хлопками, можно движения усложнять – добавить шлепки, притопы, повороты и т.д. Дети сами с радостью сами  придумывают новые движения.

 «Падишах»

   Двое игроков становятся друг против друга, одновременно хлопают в ладоши, а потом  по очереди хлопают в ладошку партнера: правая в левую, левая в правую.

На алтайских горах (хлопок, правая-левая, хлопок, левая-правая)

Ох  руки перекрещиваются на груди, Ах а потом – хлопок по бедрам

Жил великий падишах (далее движения повторяются)

ОХ- ,  АХ.

Захотелось падишаху

Оху- Аху

Съесть большую черепаху 

Оху-  Аху.

Но большая черепаха 

Оха-  Аха

Укусила падишаха 

Оха-  Аха.

  «Кони-кони» 

     Двое играющих становятся друг против друга. Играющие одновременно хлопают в ладоши, а потом соединяют ладони перед собой (правую с левой, левую с правой). Потом ладони соединяют накрест – правую с правой, левую с левой. Затем хлопок – и снова ладони вместе. Опять же важно что бы хлопки совпадали с ритмом текста

Кони-кони-кони

Сидели на балконе

Чай пили, в ложки били

По-турецки говорили

- Чаби, челяби,

   Челяби, чаби, чаби.

Мы набрали в рот воды

И сказали всем замри

А кто первый отомрет

Тот получит шишку в лоб.

На последних словах игроки замирают. Нельзя двигаться, шевелить пальцами рук, ног, перекатывать язык во рту. Кто первый пошевелился, тот и проиграл.

Игра очень полезна для детей с повышенной подвижностью, синкинезиями.

Огород

Ритмично хлопать в ладоши: сначала хлопнуть в свои ладоши прямо перед собой, согнув руки в локтях, далее хлопнуть своей правой ладошкой в правую ладошку партнера, вытянув руку вперед, во время хлопка пальцы должны быть направлены вверх, затем опять хлопнуть в свои ладоши, а потом  хлопнуть своей левой ладошкой в левую ладошку партнера, вытянув руку вперед. И так далее.

Мы имеем огород

И растим на нем укроп,

Помидоры и салат…

Огород наш – просто клад! –

Есть петрушка и фасоль,

Огурцы, редис, морковь,

 Кабачки и патиссоны,

 Свекла, редька, лук зеленый,

И, конечно же, цуккини,

И арбуз, и даже дыни…

Все, что можно, посадили?

(развести руками в стороны)

Ничего не пропустили?

(Громова О.Н.)

Улитка

Ритмично хлопать в ладоши, как описано в предыдущем упражнении.

Улитка – раз, улитка – два…

Ползет по стебельку она.

Улитка – раз, улитка – два…

Ползет так медленно она.

(развести руками, удивляясь)

А почему?

(погрозить указательным пальцем)

— Да потому…

₍опять ритмично хлопать в ладоши)

— С собою носит все она:  

И шкаф, и стулья,

и кровать,

Чтобы в пути прилечь поспать,

И стол,

Чтобы накрыть его,

Чтоб причесаться —

 Зеркало,

Для красоты –

Горшок с цветком,

Ну, во общем, —

На спине весь дом!

(Громова О.Н.)

Голубки

     Игра, как и предыдущая, проводится по кругу. На первые две строчки стихотворного текста русской народной потешки дети  машут руками, как крыльями, согнув руки в локтях.

Прилетели голубки

На зеленые лужки,

(Играют « В ладошки»)

Они пили, они ели,

Возле берега сидели,

(Машут руками, как крыльями, и все делают шаг вправо, меняясь партнерами. Далее играют «В ладошки» уже с новым партнером, произнося слова)

Напились в холодке,

Унеслись

По реке.

Шу! 

На «Шу!» дети машут руками, как крыльями, и опять перемещаются вправо, но теперь на три шага, меняя партнера. Игра повторяется с самого начала.

Ничевоки 

На первую и вторую строчку  стихотворения дети играют в ладошки, хлопая один раз в свои ладоши перед собой, затем ладошкой правой руки по правой ладошке партнера, опять в свои ладоши и левой ладошкой о левую ладошку партнера; повторяют хлопки с начала.  На остальные строчки первого куплета бьют два раза в свои ладошки, а затем два раза в ладошки партнера, вытянув вперед руки, опять в свои ладошки два раза и так далее. В конце куплета надувают свои щеки воздухом и хлопают своими ладошками по своим щекам, чтобы воздух изо рта вышел  со звуком.

      Затем дети произносят строки второго куплета и повторяют движения, которые делали ранее. В конце второго куплета складывают обе руки ладошками и подкладывают под голову с правой стороны, наклонив голову вправо, как будто засыпают.

      Затем дети произносят слова третьего куплета, выполняя все те же движения. В конце стихотворения прижимают указательный палец к губам и произносят «Тс-с-с..».

Чики-воки, чики-воки,

Жили-были Ничевоки –

Ничего

Не говорили,

И не ели, и не пили,

Только дулись,

Дулись,

Дулись…

 ***

Но потом вдруг улыбнулись,

И на маму поглядели,

И попили.

И поели,

Над собой

Похохотали,

Да и спать легли.

Устали.

*** 

Чики-воки, чики-воки,

Засыпают Ничевоки.

Тише, тише, не шумите,

Ничевок не разбудите…

Тс-с-с…

                                (Нина Пикулева)

     Когда игра будет освоена, усложните ее другими вариантами хлопков. Например, делайте хлопки не прямо двумя руками «ладоши в ладоши»  партнера, а сначала правую руку поверните ладонью вверх, подставляя под удар партнера, а левой ударьте по подставленной правой ладошке партнера; затем поверните левую руку ладонью вверх, подставляя под удар партнера, а сами ударьте правой ладонью по подставленной левой ладошке партнера. И так далее. То есть нужно вытянуть вперед одновременно обе руки, одну из них ладонью вверх, а другую для хлопка по ладони.

Капли играли в прятки

Капли играли в прятки.

(Хлопок в свои ладоши прямо перед собой, правой рукой по правой руке партнера, опять в свои ладоши и левой рукой по левой руке партнера._

 Капли ныряли в грядки,

(Хлопок в свои ладоши прямо перед собой, по своим плечам скрестив руки накрест, то есть правой ладонью по левому плечу, а левой ладонью по правому плечу, затем опять хлопок в свои ладоши прямо перед собой, шлепок по своим коленям, опустив руки вниз: правой рукой по правому колену, а левой рукой – по левому колену.)

В клумбы,

 (хлопок в свои ладоши прямо перед собой)

Ручьи и лужи.

(шлепок по коленям, опустив руки вниз, хлопок в свои ладоши прямо перед собой)

Все исчезали тут же.

(обхватить себя руками и покружиться вокруг себя)

Капли летели над лесом.

/хлопок в свои ладоши прямо перед собой, хлопок двумя ладошами в ладоши партнера – пальцы вверх, хлопок в свои ладоши прямо перед собой, хлопок правой рукой по правой ладони партнера, подняв руку вверх/

Прятались под навесом

/повторить, но левой рукой/

Мокрых веселых листьев,

(Хлопок в свои ладоши над головой, шлепок по своим плечам руками накрест, шлепок по бокам, опустив руки вниз, хлопок в свои ладоши прямо перед собой.)

В дуплах и норах лисьих.

(Хлопок в свои ладоши прямо перед собой, затем правой рукой схватить левую ладонь партнера – «спрятать» в свою, как будто капли прячутся в нору, а свою левую руку протянуть партнеру, чтобы он сделал то же самое.)

В норах крота и мышки,

(хлопок в свои ладоши прямо перед собой и левой рукой схватить правую руку партнера – «спрятать»)

В старой берлоге мишки.

(то же самое, но правой рукой схватить левую руку партнера)

Звонкие капли-дождинки

(хлопать левой ладонью по подставленной правой ладошке партнера)

Прыгали вдоль тропинки.

(поменять руки ролями)

Прятали их травинки.

Прятал в иголках ежик.

(быстро «прятать» то правую руку в левой, то левую руку в правой)

Капли играли в дождик.

(Хлопок в свои ладоши прямо перед собой, затем двумя ладошками по двум подставленным ладошкам партнера, вытянув руки вперед – пальцы вверх, опять хлопок в свои ладоши.)

                 (Н. Юркова)

Тяпы-ляпы

 (Хлопать в ладоши: в свои прямо перед собой, затем правой ладонью по правой ладони партнера, выставив руку вперед, пальцы вверх; далее опять в свои ладошки прямо перед собой, а потом левой ладонью по левой ладони партнера, вытянув левую руку вперед, пальцы вверх. И так далее.)

По дороге в Тяпы-Ляпы

Шли гуськом четыре шляпы.

(Один партнер подставляет обе ладошки для ударов, вытягивая руки вперед ладонями вверх, а другой быстро ритмично хлопает по подставленным ладошками своими ладонями.)

Шляпу старую с пером

(Меняются ролями: теперь первый партнер хлопает по подставленным ладошкам.)

Звали дедушкой Петром.

(Опять смена ролей. И так далее)

Шляпу с ленточкою синей

Звали бабушкой Аксиньей.

Шляпу с красной ленточкой

Звали внучкой Леночкой.

Ну, а шляпу с козырьком

Звали внуком Игорьком.

(Опять играть в ладошки, то есть выполнять поочередные хлопки то в свои ладоши прямо перед собой, то в ладонь партнера, как в начале игры.)

Тяпы-Ляпы – это дача.

Есть у шляп одна задача:

Дождик ночью прошумел.

В огороде уйма дел.

(Далее выполнять хлопки, меняя положение рук на каждое слово: «И» — левую ладошку подставить для шлепка по ней партнеру, а правой рукой одновременно шлепнуть по подставленной руке партнера; «спешат» — поставить под шлепок партнера правую руку, а левой одновременно шлепнуть по подставленной правой руке партнера; «четыре»- подставить под шлепок левую ладошку, а правой шлепнуть по подставленной ладошке; «шляпы» — подставить под шлепок правую ладошку, а шлепнуть левой по подставленной правой. И так далее.)

И спешат четыре шляпы

Лук полоть, картошку тяпать.

(Два хлопка в свои ладоши прямо перед собой, а затем два хлопка в ладоши партьера прямо перед собой, пальцы — вверх.)

Вот пришли, передохнули.

Разом тяпками взмахнули.

Вскоре каждая из шляп

Стала тяпать:

(Три шлепка друг другу в ладоши, пальцы – вверх)

Тяп-тяп-тяп!

                         (Валентина Кудрявцева)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/531575-opyt-raboty-razvitie-muzykalnyh-sposobnostej-