Построение портрета

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

детская школа искусств им.Г.М.Концевича станицы Старонижестеблиевской

Муниципального образования Красноармейский район

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСУНКУ

Тема : «ПОСТРОЕНИЕ ПОРТРЕТА»

Выполнила преподаватель изобразительного искусства:

Шинкаренко Ирина Владимировна

2023 год

Оглавление.

1. Введение.

2. Материалы для построения.

3. Основная часть.

1.Построение портрета в анфас.

2.Построение глаз.

3.Построение носа.

4.Построение губ.

5.Построение бровей.

6.Построение формы лица.

1. Заключение.

2. Список литературы.

3. Приложение.

I.ВВЕДЕНИЕ.

Методическая разработка по рисунку

« Построение портрета», рекомендована для детей 7-10 лет.

Портреты бывают словесные, скульптурные, живописные и графические. И цель создания любого портрета – максимально точно передать образ портретируемого, само слово портрет,в переводе с французского языка, означает «воспроизводить черта в черту» («portrait» — изображение).

Портрет–это и, изображениеобраза определенного человека, и название жанра изобразительного искусства, посвященного изображению одного человека или группы людей.

В зависимости от размера изображения различают портреты: головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные, во весь рост.

В зависимости от ракурса портретируемого, различают портреты: профильные (вид с боку), «с лица» (en face), в три четверти (поворота в бок).

Смысл портрета – в интересе именно к личности человека, наделенной индивидуальными качествами. И этот человек радуется и грустит, любит и ненавидит… Художник не относится к нему равнодушно, он понимает портретируемого по-своему. Стремясь раскрыть его образ, художник говорит и о себе.

Через портрет художник передает свое время.

Портреты принято делить на парадные и камерные.

Парадные портреты носят приподнятый, торжественный характер. В камерном портрете лицо обычно приближено к зрителю, доверительно раскрывая внутренний мир героя.

Художники создавали портреты живописными средствами и графическими.

Созданный графическими средствами портрет никогда не будет вытеснен портретом в цвете.

Особенность рисунка в том, что он передает нам образ человека таким, каким тот предстает в непосредственном общении. Особенности графики позволяют художнику проявить особую чуткость в понимании человека. Условность и лаконичность графического языкадают возможность выявить самое главное, ярко характерное.

Замечательные графические портретные образы созданы художниками разных времен. Они показывают нам неисчерпаемость выразительных возможностей графики.

Для выполнения графического портрета художники используют различный графический материал: графитные карандаши разной твердости, сангину, уголь, пастель, цветные восковые мелки и другие материалы. Уголь, сангина, пастель позволяют показать мягкие переходы светотени на лице. Графитный карандаш удобен при построении гипсовых слепков головы. Средства художественной выразительности в графике вам хорошо известны, это линия, штрих, пятно. Используя эти средства можно добиться сходства с оригиналом.

Объяснение последовательности изображения рисунка (портрета)

Сегодня мы выполним портрет по представлению и построение мы начнём не с общего, а с частного, для этого мы будем использовать линейку.

а) Первоначально следует подумать о размещении изображения на листе. Рисунок располагают почти посередине листа, немного выше центра.

Приступая к детальной прорисовке головы, надо смотреть на каждую деталь лица как на совокупность поверхностей простой формы. Портретное сходство зависит, прежде всего, от правильно выраженных общих пропорций. Но внешнего сходства мало, нужно стремиться отразить в портрете человека его внутренний мир (характер, привычки, настроение и чувства) т.е. придать соответствующее выражение лица. Важно, в мимике, выражении глаз, в жестах увидеть проявление тех или иных черт.

II. МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ПОСТРОЕНИЯ

Для рисунка мы будем использовать лист бумаги А4, три карандаша : 2В (2М), В(М), 8 В (8М). Более мягкие карандаши нужны для того, чтобы ими показывать более жирные линии.

Ластик и линейка, чтобы делать какие-то замеры. Вместо линейки можно использовать полоски из бумаги или измерять карандашом, как делают художники.

Ваша задача заключается в том, чтобы понять пропорции лица и сделать правильное построение головы человека .

III. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

1.ПОСТРОЕНИЕ ПОРТРЕТА В АНФАС.( приложение стр.8 рис.1)

Разберём как правильно рисовать портрет анфас- это вид лица прямо, без поворота, то есть получается ровная линия симметрии. Линия симметрии- это линия, которая проходит по центру лица. Прочерчиваем линию симметрии длиной 18 см. Её необходимо разделить на две части по 9 см и провести горизонтальную линию.. Полученная линия является линией глаз, так как глаза находятся по середине головы. От линии глаз мы откладываем по линии симметрии вверх 3 см. и вниз 3 см. таким способом мы разделили лицо на три равные части и ещё от верхней линии отступаем вниз по оси 3 см. и от нижней вверх 3 см.

В итоге у нас получиться 7 линий:

1 линия – это линия верха головы.

2 линия- это линия роста волос.

3 линия- это линия верхушки бровей.

4 линия – это линия глаз.

5 линия –это линия носа.

6 линия – губы.

7 линия- линия подбородка.

Что касается детского лица, то оно имеет немного другие пропорции, потому что детское лицо более круглое.

1. ПОСТРОЕНИЕ ГЛАЗ.(приложение стр.9 рис.2)

Далее определяемся по ширине лица. На линии глаз откладываем от симметрии 2 раза по 3 см влево и право, получаем 4 одинаковых отрезка и делим каждый из них ещё на пополам, полученные отрезки и являются местами для глаз. Край глаза находится на первой засечке, другой край на предпоследней. Таким образом получается, что расстояние между глазами равно глазу.

Глаз имеет необычную форму, нужно учесть ,что это не форма рыбки , у него нет одинаковых линий, есть линии изгибов, которые очерчивают форму века и изгибаются в местах радужной оболочки. Обязательно показываем слезник, чтобы глаз не был похож на рыбку , нижнее веко тоже приобретает форму с изгибами. Веки имеют толщину , её важно показывать , так как в этом месте появляется дополнительный свет , то есть дополнительная плоскость. Глаза должны быть симметричны, но если у вас получилось не совсем одинаково не расстраивайтесь, идеального в природе не бывает. Самое главное в рисовании глаз – это пропорции и размеры.

3.ПОСТРОЕНИЕ НОСА (приложение стр. 10 рис.3)

.

Линия глаз и линия носа связаны. Нарисуйте вертикальные линии от края глаза по внутренней стороны с одной и другой стороны до линии носа, это 5 линия. На этой линии рисуем кончик носа , а крылья носа опускаем немного ниже. Такая форма носа даёт нам возможность нарисовать толщину под ним и обозначить площадку , которую падает тень.

Обозначим крылья носа по краям .

1. ПОСТРОЕНИЕ ГУБ.(приложение стр.11 рис.4)

У губ тоже есть своя особенность , у всех у нас есть зрачки , есть внутренний край зрачка и радужная оболочка, от внутреннего края радужной оболочки мы опускаем вертикаль до линии губ. Этот размер является шириной губ. 6 линия- линия губ является складкой между верхней и нижней губой.

У верхней губы есть в основании мышца, которая похожа на шарик. Поэтому её выделяем . На внутренней части губы есть лёгкий прогиб , который нужно обозначить , и он нам даёт более правильный изгиб губы. Сверху и снизу у нас овальные мышцы, снизу овалы друг друга касаются. Обводим контуры губ по овалам.

5.ПОСТРОЕНИЕ БРОВЕЙ (приложение стр.12 рис.5)

.

Мы нарисовали основные части лица: глаза, нос, губы. Теперь всё это нужно оформить в общую картинку и дорисовать брови.

Внутренний край бровей начинается от внутренней стороны глаз. Но это особенности лица, у кого то брови находятся ближе, у кого то дальше. Мы отталкиваемся от классических пропорций. Наружный кончик брови находиться по диагонали ,соединяем кончик носа и внешнюю радужку доводим до линии бровей и получаем чуть ниже кончик брови. Уголок верхней части брови находится на уровне радужки глаза. Теперь соединяем эти линии и получаем бровь. Что касается линии бровей и изгиба: здесь нет чётких правил, потому что это индивидуальные особенности каждого человека.

6. ПОСТРОЕНИЕ ФОРМЫ ЛИЦА.(приложение стр. 13 рис.6)

СКУЛЫ.

Теперь нам нужно определиться с основной формой лица. Это скулы, челюсти и подбородок.

Скулы находятся на уровне середины спинки носа . Это самая выступающая зона. Эту выступающую зону мы прорисовываем лёгким прогибом по контуру лица и заводим её чуть-чуть внутрь.

ЧЕЛЮСТЬ.

Далее мы показываем челюсть. От этой линии скулы мы делаем лёгкий прогиб, челюсть находиться на уровне рта. И также у нас будет изгиб линии по лицу.

ПОДБОРОДОК.

Плавно переходим к подбородку. Он более овальной формы. Обозначаем его овальной формы, ширину и длину подбородка определяем по своему, так как у разных людей он разный. Тоже самое делаем с другой стороны, стараемся соблюдать симметрию.

ЛИНИЯ РОСТА ВОЛОС.

Из основных линий осталась линия роста волос, она имеет небольшой изгиб.

УШИ.

Далее мы рисуем уши, они находятся снизу от крыльев носа , а сверху могут рисоваться по разному, в зависимости от величины , до линии бровей или до середины линии между бровью и глазом.

Ещё дорисовываем лобную часть головы.

IV. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В этой методической разработки рассказано и показано как по пропорциям строить голову человека.

V.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. «Портрет» школа рисования. Москва «Мир книги» 2005 г.

2. «Художественная школа» . ООО «Издательство «Эксмо». 2010 г.

3. «Портрет». Учимся рисовать. 2016 г.

VI.ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1.

Рисунок 2.

Рисунок 3.

Рисунок 4.

Рисунок 5.

Рисунок 6.

Рисунок 7.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/536903-izobrazitelnoe-isusstvo