Игра-путешествие «Волшебное перевоплощение»

Командная игра-путешествие «Волшебное перевоплощение»

(на развитие «гибких навыков» личности, на сплочение детского коллектива)

Структура мероприятия

Цель:Формирование и обобщение знаний о театре. Создание условий для художественно-эстетического развития детей посредством ознакомления с театром, как видом искусства.

Воспитательные задачи:

1. Познакомить детей с разновидностями театров и театральными жанрами;

2. Объединитьдетей в творческом процессе, раскрывая удивительный мир театрального искусства;

3. Активизировать деятельность каждого ребенка в поиске сценического образа с помощью разнообразных выразительных средств;

4. Способствовать формированию эстетического вкуса и чувства прекрасного.

Методы и приемы:

• наглядные: демонстрация изображений;

• словесные: чтение стихотворений, беседа;

• практические: «Покажи эмоцию».

Педагогические технологии:

• игровая технология;

• групповая технология;

• здоровьесберегающая технология.

Материально-техническое обеспечение: проектор с ноутбуком, передвижная доска, игрушки и предметы для показа сказки, маршрутные листы с этапами, гофрированная цветная бумага, перья, цветная и белая бумага А4, ленточки(цветные), белое полотно в рамке на стойке.

Ожидаемые результаты:

• повышение мотивации учащихся к общению, самовыражению, познавательной и творческой активности;

• развитие навыков командной работы, креативности, критического мышления;

• создание комфортной эмоциональной среды в детском объединении;

• укрепление психологического здоровья учащихся.

План-конспект мероприятия

Организационный момент: Приветствие. Сообщение цели и задачи мероприятия, приглашение учащихся к участию в игре.

Подготовительный этап: (вступительное слово сопровождается показом презентации)

Вступительное слово ведущих: Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром. Театр начинается там, где появляется зритель, он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.

На ранних стадиях развития театра в народных празднествах, пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единств. В процессе дальнейшего развития и профессионализации, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы.

Античный театр

Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных богам-покровителям земледелия.

Годом рождения мирового театра считается 534г. До н. э., в те времена существовали пьесы только двух жанров – трагедии и комедии.

Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.

Средневековье

После падения Римской империи античный театр был забыт. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников - инсценировок церковных служб.

В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий - массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит.

Театр Востока

В театре Востока сохранились древниеархаичные традиции драматического, кукольного,музыкального театров. Это одинаково верно и для театра Индии, театра Японии,Китая,Вьетнама, театра Индонезии.

Театр в России

В России театр родился поздно - лишь во второй половине XVII века. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» - театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, в 1687 году в Москве была основанаСлавяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр.

Театр в США

Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие - вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов.

Виды театра:Драматический театр, Опера,Балет, Пантомима, Мюзикл, Оперетта, Теа́тр тене́й, Теа́тр ку́кол, Оперетта

Самые популярные видытеатральных жанров – драма, комедия, трагикомедия, мюзикл, пародия и водевиль.

Слово педагога: Дорогие ребята, сегодня предлагаю вам поиграть в игру. Это игра-путешествие «Волшебное перевоплощение», в которую играют командами. Вы узнаете для себя новое, проверите свои знания, преодолевать трудности, получите яркие впечатления. Всем участникам предлагаю выбрать цветную маску (формирование групп по цвету).

Каждый из вас выбрал маску, а значит, выбрал свою команду. Цвет маски означает принадлежность определенной команды. У всех участников должны быть маски одного цвета. Приглашаю по одному представителю от команды для получения маршрутного листа. Все команды готовы. После третьего звонка отправляемся по маршруту. (Звучат 3 звонка).

Основной этап

Этап «Вопросы и ответы»

Вступительное слово ведущих на данном этапе:Опера - сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец. В эпоху Ренессанса в Италии зародилисьопера и балет на рубеже 16-17 веков.

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в Италии, opéra-comique во Франции, Singspiel в Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии), романтическая опера, опера-балет и др. Жанр комической оперы повлиял в ХХ веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия.

Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.

Оперное произведение - это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении. Опера представляет собой ансамбль сольных эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен и подразделяется на акты и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бывает пролог, а в конце - эпилог.

Большая роль в опере принадлежит оркестру.

Задание:

1. Где и когда зародилась опера? (в Италии на рубеже 16-17 веков).

2. Что представляет собой опера? (сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец).

3. Какие жанры присутствуют в опере? (большая опера, комическая опера, романтическая опера, опера-балет)

4. Когда зародилась комическая опера? (жанр комической оперы повлиял в ХХ веке)

5. Что такое оперное произведение? (это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки).

6. Что является основным носителем действия в опере? (музыка)

7. Литературная основа оперы? (является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении).

2. Что представляет собой опера? (ансамбль сольных эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен)

3. На что подразделяется опера? (и подразделяется на акты и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бывает пролог, а в конце - эпилог).

4. Кто или что играет важную роль в опере? (оркестр)

Этап «Необычные сказки»

Вступительное слово ведущих на данном этапе:Театр кукол - одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

• Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

• Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволок. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

• Театр срединных кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри (актёр-кукловод находится внутри кукол больших размеров). К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находятся за экраном, на который проецируются тени от плоских или объёмных кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки (они управляются сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами), перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций.

Задание: Добрый день мы приветствуем юных театралов на этом этапе название, которого: «Необычные сказки». На этом этапе вам надо будет вспомнить любую сказку, после чего изобразить её из выданных игрушек, но для этого вам придется её переосмыслить, ну а если вы думаете, что способны на большее, то можете придумать собственную сказку с использованием выданных (игрушек) героев.

Этап «Предлагаемые обстоятельства»

Вступительное слово ведущих на данном этапе:Драматический театр - в отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении-драме или на сценарии, предполагающем импровизацию или заранее подготовленную постановку.

В Италии на рубеже XV-XVI веков было появление первых театральных коллективов, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipifissi), - в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти. Однако в точном переводе с итальянского commediadell’arte в то время означала «профессиональный театр» - понятие «комедия масок» появилось позже.

Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм, грим; вместе с тем драматический театр - искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует сценарий.

Задание. Предлагаемые ситуации:

1. Обеденное время. В школьной столовой большая очередь за едой, все хотят скорее получить свою порцию, из-за чего начинается хаос (толкают, кричат, хватают порции и т.д.).

2. Час-пик в автобусе. Уставшие дачники едут по домам, среди них находят пассажира, который не хочет оплачивать проезд. После разрешения конфликта появляется новая проблема: автобус попадает в автомобильную пробку.

2. В небольшом бедном поселке открывается универмаг. Жители села приходят в этот магазин и начинают доставать кассиров расспросами о товарах и т.д.

3. Дети в лесопарке делают задание по биологии. Им нужно подготовить доклад на тему «Природа моего города», но они никак не могут решить, о чем бы таком интересном написать.

4. Автошкола. Выпускники в коридоре перед аудиторией готовятся к экзамену, волнуются. Педагог опаздывает, но все же приходит в последний момент, когда ученики уже собрались разбрестись по домам.

Этап «Одеть балерину»

Вступительное слово ведущих на данном этапе:Балет - вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

В эпоху Ренессанса в Италии зародилисьопера и балет на рубеже 16-17 веков.

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры, и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.

В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

В балете есть три основные позиции:солисты,кордебалет (представляющий группа танцоров) и оркестр. Основу балета составляет какое-толитературное произведение, по которому пишется сценарий-либретто. Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя всех героев. Далее композитор пишет музыку, а уже потом постановщик-балетмейстер ставит танцы. В балете есть основные виды танца:классические танцы и характерный танец, а также пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их разговор между собой.

Задание: На этом этапе вам надо из данных вам материалов сделать для балерины пачку (юбку), пуанты (обувь для выступления на сцене), головной убор.

Этап «Таинственное отражение»

Вступительное слово ведущих на данном этапе: Теа́тр тене́й - форма визуального искусства, зародившаяся в Китае свыше 1700 лет назад.

Театр теней использует большой полупрозрачный экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны.

Специфика театра, его эстетика и тема варьируются в зависимости от традиций.

Марионетки традиционно изготовлялись из тонкой прозрачной кожи (к примеру, козлиной, верблюжьей), бумаги или картона. Могут быть как твёрдыми и целостными, так и гнущимися, состоящими из отдельных частей, возможно, подвижно соединённых. Фигурки управлялись с помощью бамбуковых, деревянных или металлических палочек.

Ко второму тысячелетию, театр теней был очень распространён в Китае и Индии. С войсками Чингиз-хана распространился также в других регионах Азии. Наивысшей формы в Турции достиг в XVI ст., был популярен в Османской империи. В 1767 году, из Китая техника театра теней была привезена на родину французским миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна в Великобритании. Немецкий поэт Гете проявлял интерес к этому искусству, а в 1774 году сам устроил его представление. Одним из самых известных и влиятельных в Китае и в XXI веке остаётся таншаньский театр теней. В Чэнду есть музей театра теней.

Сегодня среди коллекционеров ценятся ажурно изготовленные кожаные марионетки, а самому театру теней, в классическом виде, грозит исчезновение.

В середине 2000-х зародилось новое течение театра теней, в котором вместо марионеток танцоры, используя свою гибкость и пластику, создают перформансы пользуясь, в первую очередь, своим телом. К концу десятилетия течение приобрело большую популярность и во многих странах мира начали зарождаться свои театры теней. Самым популярным из таких новых театров теней можно считать театр теней Pilobolus. А среди известных можно назвать так же Attraction, El Gamma Penumbra, Fireflies, Verba.

Задание: Вам сегодня надо изобразить с помощью пальцев рук на полотне тени (человека, птиц, животных, растение)

Этап «Волшебные эмоции»

Вступительное слово ведущих на данном этапе:Пантомима - искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов.

Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов. В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным театральным жанром.

В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы из неё. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.

В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. В XVIII веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.

Батист Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал Пьеро.

В ХХ веке пантомимой занималась группа Карно, в которой впервые выступили Чарли Чаплин, Макс Рейнхардт, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо и другие.

Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале ХХ века появилась драматическая пантомима.

Задание: На этом этапе мы будем говорить одному человеку эмоцию, которую он должен будет вам показать, используя руки и жесты мимики. (Игра крокодил).

Заключительный этап.

Подведение итогов игры-путешествия. Рефлексия.

Педагог: Понравилось ли Вам игра-путешествие? Что для себя открыли новое? Что было сложным и что самое легким? Можно ли ваши команды называть дружными и сплоченными?

Коллективное обсуждение итогов игры, высказывание своего мнения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/536998-igra-puteshestvie-volshebnoe-perevoploschenie