Значение работы над гаммами в комплексном подходе к обучению ученика пианиста

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 9» г. КУРСКА

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

на тему:

«Значение работы над гаммами

в комплексном подходе к обучению

ученика - пианиста».

Разработала:

преподаватель высшей категории

МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска

Шор Е.И.

КУРСК

Содержание

1. Работа над гаммами – часть комплексного развития ученика- пианиста.

1. Связь музыкальных и технических задач в исполнительстве.

1. Принципы развивающего обучения в изучении гамм.

1. Методические рекомендации по изучению гамм.

«…гаммы и арпеджио обучают игре.

Это – словарь пианиста.…»

М. Лонг

Изучение гамм на всех ступенях музыкального образования способно принести огромную пользу для технического и музыкального развития обучающегося игре на фортепиано. Принципы развивающего обучения позволяют взглянуть на гаммы по-новому и расширить возможности их влияния на развитие музыкальных способностей учащихся. Работа над гаммами должна стать увлекательной и результативной.

Каждый преподаватель, извлекая уроки из своей деятельности и деятельности своих коллег, учится у своих учеников. При наблюдении за достижениями и неудачами юных исполнителей невольно возникает вопрос: что является основой хорошей школы игры на фортепиано? Ответить на этот вопрос однозначно невозможно. Обращаясь к проблемам фортепианного исполнительства, закономерно сначала остановиться на специфике самого инструмента, затем – на проблемах посадки и постановки руки, тех азбучных истинах, с которых начинает своё обучение каждый ученик. Это режим работы пианиста, методы его повседневных занятий, основные элементы фортепианной техники, важнейшие средства выразительности, развитие музыкальной памяти, отношение к авторскому тексту, выступление на сцене и многое другое.

Тема рассмотрения этой работы будет посвящена гаммам и тому широкому спектру возможностей, которые открываются перед учеником в процессе работы над ними.

«Хорошо сыгранная гамма – поистине прекрасная вещь, - говорил Иосиф Гофман, - только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются. Гаммы – это одна из самых трудных вещей в фортепианной игре; и каким образом учащийся, который стремится подняться над уровнем посредственности, может надеяться на успех без основательной и серьёзной тренировки во всякого рода гаммах, - этого я не представляю».

Задача пианиста состоит в том, что он должен выразить чувства и мысли посредством звуков, а для этого он должен хорошо владеть своим игровым аппаратом и одновременно слушать себя «со стороны».

«Что такое техника? Умение делать то, что я хочу, так, как я хочу, - иначе говоря, умение добиться соответствия между намерением и его выполнением». Эти слова выдающегося музыканта и педагога А. Гольденвейзера подводят нас к значению изучения гамм в воспитании ученика-пианиста.

Овладение навыками игры гамм, арпеджио, аккордов не только является основой формирования основных технических умений, но и способствует развитию слуха, ощущению тональности, освоению закономерностей аппликатуры, ориентированию в нотном тексте, развитию учебной дисциплины, требовательности к себе и настойчивости в работе.

При правильном подходе к работе над гаммами можно добиться высокой результативности не только в «узком» смысле понятия «техника» (скорость, ловкость, беглость), но и в «широком» её смысле (художественно-образное представление, воспитание слухового контроля). Иосиф Гофман называл гаммы «музыкальной таблицей умножения», и с ним нельзя не согласиться. Таблица гамм, аккордов, арпеджио является базовым комплексом в школе обучения игре на фортепиано. Она не только воспитывает и поддерживает должный уровень пианистического мастерства, но и является практической составляющей основ теоретических знаний.

Это содружество теории и практики даёт мощный импульс для развития творческой инициативы.

Изучение гамм, арпеджио, аккордов должно быть обязательной частью обучения ученика, и систематичность в этой работе имеет решающее значение. Не все педагоги с должной серьёзностью относятся к этой работе. Они считают игру гамм малопривлекательным занятием для ученика и предпочитают решать проблемы техники с помощью этюдов, виртуозных пьес, не учитывая, что гаммы в своём комплексе содержат почти все технические формулы, необходимые для воспитания ученика-пианиста. Понадобится много времени, чтобы приобрести тот же объём навыков, играя только этюды и пьесы. А вот связывать работу над гаммами с прохождением музыкальных произведений, в которых наглядно можно показать ученику, как изучаемый навык превращается в средство художественной выразительности, крайне важно и необходимо.

Можно найти множество тому подтверждений в изучаемом педагогическом репертуаре на уроках. Чёткое, синхронное исполнение гаммообразных пассажей даёт окраску бодрости музыкально-художественному образу пьесы С. Майкапара «Маленький командир»:

Лёгкий, взлетающий гаммообразный пассаж завершает «Неаполитанскую песенку» П.И. Чайковского:

Для достижения беглости в работе над гаммами часто используется вариант быстрых, стремительных «перебежек» с остановками на основных ступенях. Такой способ работы даёт хорошие результаты в росте виртуозности учащихся.

Использование таких вариантов пассажей можно встретить в сонатах и сонатинах. Примером может служить сонатина Ф. Кулау.

«Все встречающиеся в фортепианной литературе пассажи представляют собой комбинации трёх элементов: гамм, арпеджио и ломаных арпеджио в прямом и противоположном движении, - говорил Е. Либерман, - гаммам нужно учить по-разному: forte,marcato;piano,leggiero;crescendo вверх, diminuendo вниз и наоборот; в артикуляции legatissimo или pocolegato и так далее». Ученику следует рассматривать гаммы не только как технический, но и музыкальный материал, позволяющий оттачивать своё исполнительское мастерство. Например, учитывая, что в игре гамм задействованы обе руки, можно ставить координационные задачи: хорошо играть одновременно одной рукой piano, а другой forte, использовать штриховые варианты.

Это приучает ученика совершенно независимо исполнять партию каждой руки, что необходимо при изучении любого музыкального произведения. Примером использования приобретённых навыков координации может послужить первая вариация из «Вариаций на русскую тему» С. Майкапара.

Партия правой руки представляет собой лёгкий, грациозный гаммообразный пассаж, «порхающий» над проведением основной темы в партии левой руки.

Способность держать под контролем слуха и внимания одновременно несколько звуковых и динамических задач во время игры гамм подготавливает к успешной работе над полифонией и произведениями с элементами полифонии. Так, во втором предложении Романса Р. Глиэра выразительность исполнения зависит от умения распределить внимание на все элементы фактуры.

Уделяя достаточное внимание ровности, качеству звучания, хорошему legato в исполнении гамм и арпеджио, ученик предотвращает те погрешности, которые часто встречаются в работе над гибкостью, выразительностью звуковой линии, над фразировкой. Надо услышать гамму внутренним слухом как единую, цельную мелодическую линию, ощутить её направленность к какой-либо точке, например, к тонике, вслушиваться в соотношение звуков между собой, стремиться сыграть гамму на одном дыхании.

Именно такое исполнение гаммы положено в основу напевной мелодии в Баркароле П.И. Чайковского из цикла «Времена года».

В процессе такого исполнения надо искать целесообразные движения, помогающие добиться цели. Это и подкладывание первого пальца, и естественные боковые движения руки (пронация и супинация), и «живые», активные пальцы, и многое другое.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/537834-znachenie-raboty-nad-gammami-v-kompleksnom-po