Топосы сказки в инструментальных сочинениях Н. Н. Черепнина

«Топосы сказки в инструментальных сочинениях Н.Н. Черепнина».

Николай Черепнин – новатор своего времени, поддерживающий стилистические искания и темы, характерные для начала XX века. В его творчестве можно обнаружить черты различных стилей от романтизма до экспрессионизма, однако большинство исследователей, например (Елена) Кисеева, (Ирина) Попова, (Юлия) Филькенштейн, относят его к представителям русского импрессионизма.

В обширном композиторском наследии Черепнина заметно выделяется та область, в которой особой репрезентативностью обладает сказочность: как по количеству самих сочинений указанной тематики, так и непосредственно с точки зрения специфики их жанрового воплощения. Важно отметить, что именно в этой художественной сфере у композитора постепенно формируется и стабильный круг музыкально-языковых средств для отображения подобных образов. Такие устойчивые элементы, проявляясь в разных произведениях, образуют систему своего рода «знаков», топосов сказки.

Изучение проблематики претворения разнообразных форм топики сказки в творчестве Черепнина представляется весьма перспективным и ранее не предпринималось, что определяетактуальность работы.

Рассмотрение затрагиваемых вопросов может быть реализовано в опоре на теорию музыкальной топики, которая на сегодняшний день разработана в отечественном музыкознании прежде всего, в трудах (Аллы Германовны) Коробовой, (Ларисы Валентиновны) Кириллиной.

Теоретической базой послужили современные исследовательские работы в вопросах творчества Н. Черепнина (Алии Толгатовны) Садуовой, (Ольги Михайловны) Томпаковой, (Юлии Анатольевны) Филькенштейн и других, а также труды отечественных музыковедов, посвящённые вопросам теории и истории музыки: (Льва Абрамовича) Мазеля, (Евгения Владимировича) Назайкинского и т.д. Кроме того, использованы авторефераты диссертаций и статьи Кириллиной и Коробовой, посвящённые проблемам анализа топосов в музыкальном искусстве.

В ходе исследования была выдвинута и достигнута цель – определить специфику трактовки сказочных топосов в инструментальных сочинениях Н. Черепнина.

В соответствии с целью были поставлены и решены следующие задачи:

• Охарактеризовать особенности трактовки понятия топики в современном отечественном музыковедении;

• Рассмотреть традицию претворения отдельных сказочных топосов в русской музыке XIX столетия;

• Выявить особенности трактовки сказочных топосов в музыке Н. Черепнина на примере фортепианной пьесы «Баба Яга», фортепианного цикла «Шесть иллюстраций к сказке «О рыбаке и рыбке»» и симфонической картины «Зачарованное царство»;

• Обобщить характерные особенности применения сказочных топосов в инструментальной музыке Н. Черепнина.

Объектом исследования является его инструментальное творчество, предметом – воплощение сказочных образов в музыке композитора.

Понятие «топос» встречается во многих отраслях науки и воспринимается, как система разного рода постоянных тождественных явлений. Впервые оно описано в «Топике» Аристотеля. В отечественном музыковедении становление и использование понятия топос происходит во второй половине ХХ века под влиянием литературоведческих работ.

К настоящему моменту в научной среде сформировано два подхода к трактовке понятия топоса. Первый заключается в рассмотрении их как «общих мест» в образной сфере произведения. Данный подход применяется для изучения символов в музыке с определенной тематикой и разработан в музыковедческих исследованиях Л. Кириллиной, которая характеризует устойчивые элементы в ключе определённой тематики и стиля музыкальных произведений. Ею выделены следующие группы топосов: пафос, героика, пастораль, галантность и другие.

Второй подход базируется на жанровой природе и приближении значения понятия топоса к «клише». Такую теорию в своих научных трудах подробно рассматривает А. Коробова, которая выделяет в качестве основополагающего элемента для выявления музыкальных знаков жанр произведения. Понятие «топос» исследователь применяет в значении клише, повторяющейся единицы независимо от стилевой принадлежности произведения. В работах музыковеда определены тембровые, тональные, цитатные, образно-эмоциональные и сюжетные группы топосов.

Одной из наиболее ярких и активно применяемых топических разновидностей в русском музыкальном искусстве конца XIX – начала ХХ века является сказочная топика. Несмотря на то, что в начале и середине XIX столетия подобные образы применялись практически исключительно в операх, во второй половине века появляется большое количество инструментальных сочинений на сказочно-фантастическую тематику. Кроме того, в конце XIX века формируется самостоятельная разновидность несценического программного произведения – инструментальная музыкальная сказка. Именно в ней активизировалось формирование, становление и развитие системы сказочной топики. Важной причиной появления этого жанра становится тесная связь музыкальных произведений с литературой и изобразительным искусством рассматриваемого исторического периода.

Благодаря взаимодействию музыкального и литературного творчества, можно говорить о формировании в композиторской традиции сюжетно-тематического и композиционного топосов. Сюда входят постоянные элементы, которые уже активно развивались в отечественной литературе, и нашли отражение и в музыкальном искусстве с возрастанием интереса к сказочным сюжетам. Вторая группа характерных сказочных знаков появилась и закрепилась непосредственно в музыке. К ней относятся программный, жанровый, цитатный, звукоизобразительный, тембровый, ладогармонический топосы.

Разработка вопросов, связанных с исследованием сказочной топики в произведениях Н. Черепнина, началась сравнительно недавно и представляет большой интерес для изучения, так как в его музыке достаточно ярко прослеживается обращение к устойчивым интонационным комплексам фантастической и сказочной сфер, особенно русских сказок.

В творчестве композитора жанр музыкальной сказки занимает одно из ведущих мест. Первым обращением к подобным произведениям стала симфоническая картина «Зачарованное царство» на основе сказок о «Жар-Птице».

По результатам проделанного анализа можно сделать вывод, что в своих инструментальных сочинениях на сказочную тематику Черепнин в значительной мере опирается на круг художественных средств, за которыми в научной среде закрепились устойчивые значения – топосы сказки.

Каждое из произведений программно, что само по себе уже можно рассматривать как явление знакового порядка с отсылкой к определённому жанровому модусу. Во всех проанализированных произведениях использован принцип конкретной программности. Кроме того, композитор применяет сюжеты сказок волшебного типа. Таким образом в рассмотренных сочинениях применён программный топос.

Сюжетно-тематический топос реализуется, прежде всего, в характерном выборе персонажей и следовании логике развития событий, присущей сказочной драматургии. Все анализируемые в данной работе сочинения имеют образную основу, либо первоисточник, в которых применяются типичные сюжеты и темы сказок, а общая драматургия совпадает с типичными действиями персонажей.

Концентрическая форма «Зачарованного царства» и «Сказки о рыбаке и рыбке» является композиционным топосом. Данная структура не только использует сакральные символы русских сказок, среди которых символ круга и троекратность, но и подчёркивает следование музыкального материала логике избранных сюжетов.

В области жанровых истоков тематизма устойчивые знаки выявляются через обращение к так называемым «первичным», фольклорным жанрам: колыбельные, плясовые песни, былины. Кроме того, можно отметить обращение к маршу в эпизодах обрисовки отрицательных персонажей.

Тембровая топика раскрывается, с одной стороны, посредством выбора инструментов с ярким, красочным фонизмом (глокеншпиль, ксилофон, челеста, арфа). С другой стороны, в сказочных сочинениях, где присутствуют бытовые эпизоды и образы «реального мира», для подражания звучанию гуслей часто используется арфа и фортепиано.

Ярче всего в музыке Черепнина представлены ладогармонический и звукоизобразительный топосы. Так в группу ладогармонических топосов композитор включает типичные для народной музыки диатонические трихордовые попевки, диатонические натуральные лады, плагальные обороты. Данные особенности очерчивают группу устойчивых элементов реального мира. В то же время композитор сочетает их с так называемыми искусственными ладами (целотоновая гамма и гамма тон-полутон) красочными нестандартными гармоническими оборотами. Данный приём подчёркивает контраст между противоположными образными сферами. Кроме того, с помощью усложнения музыкального языка формируется группа знаков, характеризующая сказочных персонажей.

Большое значение среди звукоизобразительных топосов занимают символы фанфары, гуслей и моря, изображение которого динамично – от спокойного к бушующему. Применение данного рода устойчивых знаков во всех рассмотренных сочинениях способствует не только раскрытию характеров героев, но и показу их точных действий: полёта, забрасывания невода, чтения заклинаний, сна и так далее.

«Многоукладность» художественного мира рубежа веков и характерные тенденции времени отразились в творчестве Н.Н. Черпнина. Одной из его основных черт стало интеграция и открытость к разным стилевым тенденциям. Его искания были направлены в сторону значительного расширения оркестровых стилей и возможностей воплощения сказочных образов. Он чутко вбирал в себя новые веяния.

Исследование топосов в музыкальных сказках Черепнина позволяет констатировать, что они присутствуют скрыто на разных уровнях сочинения: то расширяясь до сюжета-программы, то сужаясь до интонационного воплощения. Таким образом, в инструментальном творчестве Н. Н. Черепнина под воздействием богатого русского музыкального наследия, оставленного ярчайшими композиторамиXIX века, обозначились и откристаллизовались определенные типы сказочных топосов, которые в последствии станут плодородной почвой для творческих исканий композиторов последующих поколений.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/537632-toposy-skazki-v-instrumentalnyh-sochinenijah-