Хореографические данные вокалистов

Муниципальное бюджетное учреждение дошкольного образования

«Центр детского творчества Ново – Савиновского района

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

на тему: «Развитие хореографических данных и способностей у учащихся вокальных коллективов».

Подготовила:

пдо Лукоянова Л.Н.

Казань

2022

Введение

Важными компонентами в развитии пластической культуры детей – вокалистов играет ряд таких особенностей, как двигательная память, контроль движения и внимание.

Двигательная память вокалист помогает освободить его внимание для более значимых вещей в момент исполнения музыкального произведения. Это эмоциональная составляющая музыкального произведения. Как говорил Станиславский: «Подумайте, как много забот вываливается на плечи артиста в тот момент, когда он находится на сцене. Ему нужно думать сразу о нескольких вещах, обо всех душевных элементах, следить за движениями своего тела». Это приводит к потребности развивать у детей двигательную память, чтобы их внимание не отвлекалась на порядок пластических движений. Поэтому нужно довезти пластический рисунок музыкального произведения до автоматизма.Автоматическое исполнение движения требует осознанного контроля. Контроль помогает понимать всё происходящее на сцене и реагировать на это.

Еще одним моментом в воспитании вокалистов является выработка внимания. Вокалист - исполнитель должен понимать содержание произведения: всю идею, сверхзадачу. Только тогда возникает правильное представление о действии соответственно и правильное физическое поведение персонажа. Именно поэтому понимание представляет собой существенный компонент, который нужно воспитывать. Внимание подростка становится более сосредоточенным в среднем школьном возрасте, поэтому нужно развить его много плоскость и целенаправленность.

Одним из важных этапом освоения основ сценического движения является совершенствование вокально-двигательной координации. Этот этап требует слаженной работы хореографа и педагога по вокалу, чтобы согласовать единство пения, движения, дыхания и выносливости. Соединения пения и пластики – главная проблема подростков – вокалистов. Согласованность в работе двух педагогов разных направленностей, делает работу эффективнее и лучше раскрывает способности детей.

Произнесение текста и пение требует от вокалиста специальных навыков: координация речи и движения, которые связаны с сердечно-сосудистым и дыхательным аппаратом. Во время исполнения движения нарушаются дыхательные процессы, что вызывает трудности в произношение текста. Следует обучить подростка правильному дыханию во время исполнения движение. Научить его приводить дыхание в нормальное состояние при произнесении слов. Вокально двигательная координация должна быть развита настолько, чтобы исполнитель мог пользоваться ей произвольным образом в разных темпа ритмических вариантов сценического действия.

Цель:развитие танцевальных данных с помощью синтеза хореографического искусства, вокала и дыхания.

Задачи:

- развить вокально-двигательной координации учащихся;

- развить двигательные импровизационные способности детей-вокалистов;

- развить внутренний темпо-ритм, чувство пространства и взаимодействие партнеров друг с другом.

Основная часть

Упражнения на вокально-двигательную координацию.

Музыкальное сопровождение: русский перепляс в очень медленном темпе.

I этап:

1. Подростки выстраиваются в «галку», ноги в третьей позиции, правая впереди, выполняют приставной шаг (правой ногой делают шаг вперед, приставляя левую, сохраняя третью позицию в ногах). Затем идет смена ног, левая впереди, и подростки выполняют то же самое.

2. Находясь в положении стоя, подростки просчитывают музыкальное сопровождение так, чтобы счет раз, два, три, четыре, попадал на восьмую долю музыки.

3. Далее нужно соединить движения со словами.

Данные движения можно усложнять ударом пятки ноги в конце каждой восьмерки счета и дополнительным приседание на опорной ноге, или добавить движения плечами с каждым шагом, чтобы получился «противоход» движению.

II этап: исходное положение – стоя на месте. Ученики выполняют движение руками:

- вперед;

- перед грудью с согнутым локтем;

- в сторону;

- вниз.

Левой рукой выполняются те же движения только в медленном темпе. После движения двух рук соединяются.

Движения выполняются на каждую четвертую долю в музыке. После движения рук и ног соединяются.

Переход к следующему этапу следует делать только тогда, когда ученики достигли полного и четкого исполнения движений в соответствии с музыкальным сопровождением в данном упражнении.

III этап: разучивание текста песни, под руководством педагога по вокальному искусству подростки разучивают песню «Ванька – Танька».

IV этап: исполнение песни соединяется с исполнением движений тела. Главная задача – добиться легкости и непринужденности в исполнении движений.

V этап: постоянная смена темпа исполнения движения.

Представленное упражнение тренирует внимание и скорость реакции у детей – вокалистов, оно направлено на то, чтобы пение никаким образом не влияло на двигательный аппарат ребенка, а также на развитие координационных способностей в синтезе с пением.

Данное упражнение может быть применимо в начале урока как тренировочное упражнение для сосредоточения внимания ребенка на дальнейших действиях.

Упражнение на развитие двигательных импровизационных способностей детей-вокалистов.

Этюд «Танцевальные пластические образы».

Дети прослушивают музыкальную часть песни. Во время прослушивания каждый ребенок пытается найти в голове образы, картины, ассоциирующие и передающие данную мелодию. Затем детям дается домашнее задание, где они должны выразить свои сложившиеся образы и картины различными способами: нарисовать, вырезать, описать словами и так далее. И уже на уроке они передают, свои нарисованные изображения или другое средствами хореографии. Таким образом, дети погружаются в выбранный ими самими образ и развивают свои творческие способности и способность к импровизации.

Упражнение «Стоп-кадр».

Дети стоят по всей площадке зала. Звучит музыкальное сопровождение. Исполняющие беспорядочно двигаются через пространство, как только музыка останавливается, дети замирают в промежуточном заканчивающим и продолжающим движение положении. Выбранное положение, в которое они приходят, должно быть оригинальным и эффектным. Как только дети слышат музыку, движение продолжается. Данное упражнение развивает навыки ориентации в пространстве, внимательность и творческую оригинальность детей, которые через невербальные средства передачи информации стараются донести до педагога свои образы, спонтанно возникающие во время выполнения упражнения.

Упражнение «Локомотив».

Данное упражнение направленно как на развитии импровизационных способностей, так и на способность передавать информацию другому человеку при помощи вербальных и невербальных средств.

Дети выстраиваются в колонну за одним человеком, который примет роль ведущего. Он, стараясь задействовать различные части тела, двигается в медленном темпе. Через какое-то время другой участник группы может встать во главу колонны и продолжить двигаться в направлении нового типа движения. Участникам не нужно спешить, не делать ничего слишком быстрого, быть осторожным и внимательным к окружающим. Если участник считает, что он не склонен делать движение со всей группой, он может возглавить колонну и начать осуществлять собственный вариант дальнейшего движения. Постепенно движение должно приобрести более полный и энергичный характер. Важной задаче этого упражнения является перемещение группы по всему пространству зала.

Упражнение «Части тела».

Участники находятся в кругу. Один из них называет любую часть тела. Все остальные двигаются от заданной части, сначала очень медленно, затем активнее. Через некоторое время кто-то может назвать другую часть тела. Группа начинает движение от названной части. Таким образом, группа проходит через все части тела.

Затем учащиеся повторяют движения, которые начинаются от одной части, а после задействуется все тело.

Это упражнение направленно на осознание своего тела детьми и на понимание того, как могут работать различные части тела отдельно и одновременно.

Упражнение «Именная цепочка».

Каждый участник придумывает короткую танцевальную фразу, во время исполнения которой должен назвать свое имя. Имя может быть сказано во время движения, прежде чем он начнет исполнение или после. Дети могут играть с ритмом и громкостью: произносить имя, растягивая звуки, выкрикнуть его или прошептать.

Все участники находятся в кругу. Выбирается ведущий, который начинает движение, при этом называя все имя, например, «Маша» повторяет его еще раз и снова повторяет ее. После группа вместе повторяет движение и звук. Второй участник, стоящий после ведущего, повторяет движение Маши со звуком и добавляет свое движение к имени «Алена». Он повторяет два имени: «Лена», «Алена». Так все имена и движения повторяются последовательно. Процесс продолжается Маша, Алена, Катя, пока цепочка имен не вернется к имени Маши. Ведущий может сломать цепочку и начать все сначала, когда последовательность будет слишком сложно запомнить. Это упражнение может быть выполнено с музыкой или в тишине.

Данное упражнение позволяет быстро запомнить имена в новой группе, а также развить движенческую память.

Игра «Зеркало».

Дети делятся на пары, размещаясь свободно по пространству зала. Один принимает роль ведущего, другой зеркального отражения. Отражение – точная копия любой позы и движения ведущего. Оно должно быть параллельным с движением ведущего, то есть каждое движение должно отражаться в зеркале. Например, если поднимается его правая рука, значит в отражении поднимается левая рука. Невнимательное «зеркало» покидает игру.

Варианты игры могут варьироваться. Один ведущий, все остальные участники «зеркала». Ведущий может перемещаться по пространству.

Задача игры в точном воспроизведении заданного движения, что позволяет развить синхронное исполнение в группе.

Игра «Путешествие».

Педагог выбирает любой характер и музыкальное настроение. С детьми заранее обсуждается, где они хотят оказаться (загадочный лес, морской мир, зимняя сказка и так далее) и кем могу стать в этом в этот момент.

Участники распределяются по всему залу. Педагог включает музыкальный отрывков. Дети начинают слушать музыку и сочиняют свое движение в соответствии с музыкальной темой. Затем следует другой музыкальный фрагмент. Движение должно измениться в соответствии с характером музыки.

В этой игре очень важно, чтобы дети чувствовали контраст в музыке и двигались под нее, что позволит им развить танцевальную выразительность и импровизационные способности.

Игра «Скорости».

Игра направлена на развитие внутреннего темпо-ритма, чувство пространства и взаимодействие партнеров друг с другом.

Педагог определяет вместе с детьми скорости:

- первая скорость – очень медленный шаг;

- вторая скорость – пешая спокойная походка;

- третья скорость - ускоренный шаг;

- четвертая скорость – легкий бег.

Хлопок соответствует номеру скорости, предназначенной для перемещения детей с определенной скоростью.

Участники должны перемещаться по пространству не по кругу и не по линии, а изменяя направления соблюдая все правила безопасности, чтобы с кем-то не столкнуться. «Свисток» - знак - означает «стоп» (стоп-кадр). После того как дети замрут на месте, педагог может подойти к одному из участников и спросить какие ощущения он испытывает в данный момент.

Упражнения на развитие координации детей, приобретение умения слушать музыку, чувствовать ритм, развитие воображения и самовыражения.

«Хаотичное передвижение».

Группа начинает хаотически передвигаться по площадке, заполняя все пространство. Важно, чтобы темп движения был у всех единым. Видеть группу и пространство вокруг себя. По команде педагога выполнение различных заданий: резкая смена движения, остановка.

Упражнение учит танцоров правильному восприятию пространства, развивает умение расположить, вписать себя в него. Так же помогает лучше осознавать себя в пространстве, научиться изменять и варьировать движения в нем. Это упражнение помогает детям-вокалистами, находясь на сценической площадке, занимать пространство сцены и выполнять разнообразные передвижения, не потерявшись.

Упражнение «Насос и надувная кукла».

Один человек - «кукла» - ложится на пол полностью расслабленный. Другой как будто «накачивает» куклу воздухом: ритмично наклоняясь вперед, произносит звук «с» на выдохе. Кукла постепенно наполняется воздухом, ее части распрямляются, выравниваются. Наконец, кукла надута. Накачивание необходимо вовремя закончить, участник с насосом определяет это время. И постепенно сдувает куклу, кукла расслабляется и сдувается.

Затем дети меняется полями. По завершении упражнения происходит обратная связь между детьми.

Данное упражнение помогает развить дыхательный аппарат детей, что является одной и важных особенностей во время исполнения вокального произведения. Исполнители должны уметь управлять своим дыханием и иметь развитый дыхательный аппарат. Все это оказывает прямое влияние именно на качество исполнения песни.

Развитие импровизационные способностей.

Импровизация помогает избавится от стеснения и занятости на сцене. Дети становятся более уверенными в своих возможностях. Развивается воображение и фантазия.

Упражнение «От звука к движению» - работа в паре.

Один партнер издает звук (громкий/тихий, протяжный/прерывистый, звонкий/глухой, радостный/грустный). Задача второго партнера отреагировать на этот звук движением. Движение может быть разнообразным, подросток сам решает, как его тело может отреагировать на данный звук.

Это упражнение помогает эффективно использовать взаимосвязь дыхания и движения. А также позволяет научиться слышать партнера, что очень значимо.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/545453-horeograficheskie-dannye-vokalistov