Пение как средство коррекции и развития музыкальных способностей

Пение как средство коррекции и развития музыкальных способностей

Успешность занятий во многом зависит от индивидуальных особенностей ребен­ка, его музыкальности. Под музыкальностью в музыкальной психологии понимаетсяспособность эмоционального восприятия ребенком музыкального образа, основным ее признаком является переживание музыки как выражения некоторого содержания.

Что же такое музыкальные способности?

Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспи­тания и обучения. Способности по самому своему существу есть понятие динамичес­кое. Оно существует только в движении, только в развитии. На разных исторических этапах развития музыкальной психологии и педагогики (как зарубежной, так и отече­ственной) и по настоящее время в разработке теоретических аспектов проблемы му­зыкальных способностей существуют различные подходы, имеются разночтения в оп­ределении важнейших понятий.

Рассматривая вопросы о природе музыкальных способностей и об определении понятия «музыкальность», Б. М. Теплов противопоставляет два направления в психо­логии: гештальтпсихологии (на примере работ немецкого психолога Г. Ревеша) и пси­хологии элементов (по работам американского психолога С. Сишора). Несмотря на кажущееся различие позиций авторов, Б. М. Теплов находит точки соприкосновения во многих важнейших положениях, высказанных ими.

Г. Ревеш не включает в понятие «музыкальность» отдельные музыкальные спо­собности, а определяет его как единое, неделимое свойство, данное человеку от при­роды. Для того чтобы определить, музыкален ли ребенок, Г. Ревеш предлагает пользо­ваться рядом испытаний, тестов, которые не характеризуют самого понятия музыкаль­ности, а лишь косвенно указывают на ее наличие. Педагогическим выводом, вытекающим из понятия Г. Ревеша, признающего врожденность музыкальности, явля­ется утверждение, что развить музыкальность можно только у людей, у которых онаимеется от природы, следовательно, обучаться музыке могут лишь лица, обладающие ею. Не обладающие музыкальностью лица (а таких, по Г. Ревешу, много) не могут вос­питать ее в себе.

С. Сишор, в отличие от Г. Ревеша, рассматривает музыкальность как сумму от­дельных способностей (их он насчитывает 25). Разработанные С. Сишором тесты длядиагностики музыкальности построены на признании ведущей роли в понятии музы­кальности простейших сенсорьых способностей - различения мелких единиц высоты,интенсивности, длительности отдельных звуков. С. Сишор предлагает определять на­личие музыкальных способностей с помощью неких количественных норм. На основа­нии изменения мелких градаций чувствительности к изменениям высоты, интенсивно­сти звуков и др., определяется целесообразность занятий детей музыкой. Например, если ребенок обнаруживает чувствительность к различию высоты звуков до трех герц,то, по мнению С. Сишора, он может стать музыкантом. Если — свыше восемнадцатигерц, он не должен иметь никакого отношения к музыке. Признавая врожденность му­зыкальности, С. Сишор сходится в своих конечных выводах с Г. Ревешем.

Б. М. Теплов определяет способности как индивидуально-психологические осо­бенности человека, имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо дея­тельности или многих деятельностей. Они не сводятся к наличию навыков, умений или знаний, но могут объяснить легкость и быстроту их приобретения.

Музыкальные способности,.необходимые для успешного осуществления музы­кальной деятельности, объединяются в понятие «музыкальность». «Музыкальность -пишет Б. М. Теплов, — это комплекс способностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, но в тоже время связанных с любым видом музыкальной деятельности.»

15

Кроме понятия «музыкальность», включающее в себя комплекс специальных, именно музыкальных способностей, Б. М. Теплов указывает на наличие у человека более общих способностей, проявляющихся в музыкальной-деятельности (но не толь­ко в ней). Это — творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувство природы и другое. Качественное состояние общих и специальных способнос­тей образует более широкое, по сравнению с музыкальностью, понятие музыкальнойодаренности.

Б. М. Теплов подчеркивает, что каждый человек обладает свреобразным сочета­нием способностей (общих и специальных). Особенности психики человека предпола­гают возможности широкой компенсации одних свойств другими. Поэтому музыкаль­ность не сводима к одной способности. «Каждая способность изменяется, приобрета­ет качественно иной характер в зависимости от наличия и степени развития другихспособностей». У каждого человека имеется своеобразное, качественное сочетание способностей, определяющее успех протекания той или иной деятельности.

«Проблема музыкальности, — подчеркивает Б. М. Теплов, — это проблема преж­де всего качественная. У всякого нормального человека есть некоторая музыкальность.Основное, что должно интересовать педагога, — не вопрос о том, насколько музыка­лен тот или другой ученик, а вопрос о том, какова его музыкальность и каковы, следо­вательно, должны быть пути ее развития».

Актуальным является и вопрос о структуре музыкальности. Б. М. Теплов выделя­ет три основные музыкальные способности. Первая - ладовое чувство как эмоцио­нальное переживание. Вторая - произвольное пользование слуховыми представлени­ями, отражающими движение мелодии. Третья способность - ритмическое чувство. Эта способность активного (двигательного) переживания музыки, ощущения эмоцио­нальной выразительности и ритма, его точного воспроизведения также лежит в основеэмоциональной отзывчивости.

Это позволяет сделать вывод, прежде всего, об эмоциональной сущности музы­кального искусства как способа познания жизни.

Понятие музыкальности у детей подразумевает способность:

• целостно воспринимать музыку, а это значит внимательно слушать и сопере­
  живать развитию художественного образа;

• различать средства музыкальной выразительности;

• к исполнительству, а это значит иметь чистую певческую интонацию, правиль­
  ное звукообразование, пластичность, изящность движений, хорошую координацию;

• к творческому воображению при восприятии музыки, в песенных, музыкально-
  игровых, танцевальных импровизациях.

Музыкальность особенно хорошо ощущается в активной самостоятельной дея­тельности. Если слушание музыки вызывает сопереживание, сочувствие тому, что в ней выражено, если оно побуждает к мыслям, рождает ассоциации, то можно говоритьо творческом его характере.

Последние научные исследования показали, что дети способны к так называемо­му продуктивному творчеству. Это импровизации песенных мелодий, инсценировки музыкальных игр - драматизации, построение легких танцев, придумывание неслож­ных мотивов, ритмических попевок при игре на различных инструментах.

Таким образом, музыкальность рассматривается не только в плане способнос­тей, но и в связи с конкретными видами детской деятельности.

Утверждение, что способности развиваются в деятельности, которая требует их проявления, стало общепринятым в педагогике и психологии.

В каких видах деятельности развиваются музыкальные способности?

16

Эмоциональная отзывчивость на музыку (основа музыкальности) может быть развита во всех видах музыкальной деятельности - слушании, исполнительстве, твор­честве, так как она необходима для прочувствования и осмысления музыкального со­держания, а следовательно, и его выражения (в исполнительской и творческой дея­тельности).

Она, прежде всего, развивается в восприятии музыки (предшествующем и сопут­ствующем всем видам музыкальной деятельности), а также музыкально-ритмических движениях. Эмоциональная отзывчивость на музыку может развиваться и в других ви­дах исполнительской и творческой деятельности детей (пение, игра на музыкальныхинструментах) при условии ведущей роли выразительности в детском исполнении, твор­ческих импровизациях.

Поскольку восприятие (слушание) музыки - это активный, слуходвигательный ^процесс, одним из средств, помогающих развитию эмоциональной отзывчивости на >музыку, являются движения (мелкие движения рук, танцевальные и т. д.). Наряду с восприятием музыки именно музыкально-ритмические движения представляют собой тот вид деятельности, в котором наиболее успешно развивается эта способность.

Музыкально-слуховые представления развиваются в виде деятельности, которая требует различения и воспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивает­ся, прежде всего, в пении, а также в игре по слуху на звуковысотных музыкальныхинструментах. Овладение пением у детей происходит постепенно, в результате «бес­численных проб, в процессе которых у них, с одной стороны, создается умение вла­деть голосовым аппаратом, а с другой - вырабатываются музыкальные слуховые пред­ставления» [Теплов Б.М., 1985.— С. 184]. Использование игры на музыкальных инструментах для развития музыкально-слуховых представлений должно исключитьмеханическое воспроизведение мелодии, минуя слух. Игра на музыкальных инстру­ментах с применением цветовых или цифровых обозначений, ведет лишь к зрительно­му запоминанию, но не имеет развивающего значения. Целесообразно развивать слухв условиях лада, при слушании и воспроизведении мелодий, а не отдельных звуков, поскольку оба компонента музыкального слуха (эмоциональный и слуховой) тесно вза­имосвязаны. В мелодии всегда ощущаются ладовые тяготения, помогающие человеку различать звуки по высоте и воспроизводить их.

Чувство ритма развивается, прежде всего, в музыкально-ритмических движени­ях, соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки. Согласованность ритма движений и музыки также одно из условий, необходимых для развития этой спо­собности.

Чувство ритма может формироваться не только в музыкально-ритмических дви­жениях, но и в других видах деятельности, прежде всего, в пении и игре на музыкаль­ных инструментах. Для преодоления ритмических неточностей не всегда воспроизве­дение ритма в хлопках дает положительный результат. Ритм - неотъемлемая частьвыразительности музыки, поэтому именно осознание его выразительного значения (с применением образных сравнений, музыкально-дидактических игр) часто имеет боль­ший развивающий эффект.

Таким образом, три основные особенности, составляющие ядро музыкальности,необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности. Каждая способность в большей или меньшей степени развивается в различных видахмузыкальной деятельности: восприятии, исполнении, творчестве.

Музыкальные способности у всех детей выявляются по-разному. У кого-то уже на первом году жизни все три основные способности проявляются достаточно ярко, раз­виваются быстро и легко. Это свидетельствует о музыкальности детей. У других способности обнаруживаются позже, развиваются труднее. Развитие музыкальных

17

способностей в детском саду, разумеется, не преследует цель ранней, профессиональ­ной подготовки. В коррекционной работе музыкальные способности являются базой,где при выраженных способностях коррекция идет более эффективно, при их относи­тельном отсутствии- менее продуктивно. В целом, как уже говорилось выше, цель му­зыкального воспитания - раскрыть окно в этот пока непонятный, но привлекательно звучащий мир и тем самым обогатить личность ребенка. Часто родители, да и многиеспециалисты, работающие с детьми в системе специального образования, задают воп­рос: можно ли заниматься с детьми логоритмикой или музыкальной коррекцией, если у ребенка нет слуха? Работая более двадцати лет с детьми как с речевой патологией,так и с детьми с аутизмом, умственной отсталостью, слабослышащими, слабовидящи­ми, — я не встречала детей с выраженной амузией, то есть с полным отсутствиеммузыкальных способностей. Мое глубокое убеждение в том, что музыкой (в любых ее видах) необходимо заниматься всем детям, независимо от уровня развития их способ­ностей. Нельзя лишать прекрасного детей, которые меньше наберут очков по отдель­ным показателям музыкальности, с какой бы они ни были патологией.

Большое значение имеет то окружение, в котором растет ребенок (особенно в первые годы жизни). Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Признавая динамичность, развиваемость музыкальных способностей, бессмыс­ленно проводить какие-либо разовые испытания и на основании их результатов пред­сказывать музыкальное будущее ребенка. Нужны постоянные наблюдения за детьми спроведением диагностических срезов развития. Диагностика музыкальных способнос­тей, проводимая один-два раза в год, позволяет судить о качественном своеобразииразвития каждого ребенка и соответственно корректировать содержание занятий.

Планирование и учет работы по музыкальному воспитанию, как правило, включа­ет в себя только контроль за приобретаемыми детьми программными навыками и уме­ниями. Для того чтобы обучение носило развивающий характер, важно контролиро­вать не только развитие навыков и умений, но и, в первую очередь, музыкальные спо­собности детей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/547122-penie-kak-sredstvo-korrekcii-i-razvitija-muzy