П. И. Чайковского «Сладкая греза» методические рекомендации

П.И. Чайковского«Сладкая греза»

методические рекомендации

Прежде чем приступить к работе над пьесой, нам нужно с ней ознакомиться и нафантазировать образ, который станет основой для будущей работы.

Вариантов для ознакомления несколько – ученик читает с листа, играет преподаватель, слушаем запись. Главная задача - после ознакомления должно остаться эмоциональное впечатление, которое ученик будет помнить на протяжении все работы над произведением.

Прослушав, можно поговорить о том, что настроение произведения очень похоже на романс. Название произведения «греза» - мечта, «сладкая греза» - приятная мечта. Нечто нереальное, нематериальное. Об этом стоит поговорить, так как это может коснуться и качества звука, и «rubato» в произношении мелодии, и темпа.

План работы над произведение более крупно - это работа над гомофонно - гармоническим складом, в котором есть три основные линии- мелодическая, бас и аккомпанемент. Мелодическая линия, как наиболее информативная, занимает наиболее яркую динамическую позицию, затем линия баса, и аккомпанемент.

Затем намечаем основные направления работы:

- над мелодией и мелодическим слухом, надlegato;

- над гармонией и гармоническим слухом;

- над тембром и динамикой, элементами полифонии;

- над педалью;

- над архитектоническим слухом ( построение формы).

Legato в правой руке возможно с случае, если мы ознакомим с основными принципами:

1. Слышать продолжение звука (остаточное звучание после нажатия);

2. Положение руки направлено на взятие подушечками пальцев (более вытянутое положение параллельно клавиатуре);

3. Обязательное увеличение динамики к кульминации фразы;

4. Кистевое дыхание (поворот кисти к кульминации);

Все эти элементы можете учить в любом порядке и вариациях, но результат будет. когда автоматически все будет связано. В работе обязательно участие слухового контроля над движениями рук.

Работа над басом так же, как над мелодической линий. Поэтому задачи те же. Добавляем тембральное слышание, объясняем какой инструмент играет, какой объем звучания, чем отличается от звука в правой руке.

Проработав мелодию в левой руке, соединяем с мелодией в правой руке, и разводим динамически. Правая рука более объемно и ярко, левая удаленно. Слышим сначала очень хорошо каждый голос. Потом оба.

Работа над гармонией. Начинаем с левой руки. После изучения басовой мелодии, работаем над аккомпанементом в два этапа.

1 этап - левая рука играет басовую мелодию, правая рука аккомпанемент, или преподаватель играет аккомпанемент.

2 этап – соединяем гармонии по «четвертям» в аккорды. Соединяя бас и аккомпанемент и слушаем чем, или как, отличается вторая гармония от первой, третья от второй и т.д.

3 этап – соединяем гармонию левой руки и правой руки (единица шага – четверть).

Таким образом, гармония подскажет какое увеличение динамики наиболее уместно для мелодической линии в каждом конкретном случае.

Соединение в одной руке линии баса и аккомпанемента является задачей, где нужно решить дифференцированное звучание – бас объемнее и аккомпанемент менее ярко. Часть руки с басовой линией более опорная, часть руки с аккомпанементом ближе к клавиатуре и более легкая. Найти ощущения в руке поможет слуховой контроль

Педаль. Слуховой контроль за чистотой и своевременностью взятия и снятия. Начать следует с медленного темпа. Вначале прослушать как меняется акустический шлейф звучание мелодии, затем гармонии при добавлении педали. Так же педаль использовать при работе над гармонией.

Пьеса написана в трехчастной форме. В каждой части есть кульминация. Определяем кульминационную точку в каждой части. Затем выбираем наиболее яркую, которая будет кульминацией всего произведения. Для меня кульминация средней части является наиболее значимой, кульминации крайних частей ниже по значению, и можно выбрать кульминация какой части (крайней) вам покажется важнее. По моей истории первая часть будет несколько ярче, чем третья после кульминации в средней части. Я буду трактовать третью часть как несколько более спокойную и с большей долей «грезы».

Объединить движение по мелким и крупным фразам поможет «rubato». Начиная фразу видим конец и планируем перспективу, куда входит и динамика и энергия, с которой собираемся играть. Энергия тесно связана с образом. поэтому работая над общей тональностью (эмоцией) пьесы.

Вначале тренируем фразы по два такта как единое целое, затем укрупняем. Сравниваем тональный план, поднимается фактура выше или уходит вниз и т.д.

Малая форма как жанр очень разнообразна и по фактуре и по задачам, всегда можно найти то, что нужно вашем ученику. Пьеса «Сладкая греза» П.И. Чайковского с ярко выраженной мелодией, гармоническим планом, полифоническими задачами поможет ученику приобрети навыки в одном из сложных штрихов для пианиста - игре «legato».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/548191-pi-chajkovskogo-sladkaja-greza-metodicheskie-