К. Черни (под редакцией Г. Гермера) Этюд 23

К .Черни (под редакцией Г.Гермера) Этюд 23

Методическиий анализ

Этюды К. Черни необходимый педагогический элемент в развитии технических возможностей пианиста. Как мы знаем этюдный штрих — это быстрое взятие клавиши с определенной высоты, цепкость кончиком пальца клавиши и оперативный подъем пальца. В результате получается короткий звук, который в быстром темпе не сливается с соседними и мы получаем рассыпчатое звучание.

Сегодня рассмотрим этюд №23. Ценность его в сочетании штриха staccato в коротких арпеджио и мелкой техники. Разберем подробнее.

Первая фраза с кульминацией на начало второго такта- нота ре половинная.

В первом такте в правой руке движение делим на три части:

1. Две шестнадцатые и восьмая играем объединяющим движением руки, следим за тем, контроль за первым пальцем (берем близко, кончиком пальца чтобы звук получился с запасом будущего развития фразы);

2. Контроль за нотами ре-соль – играем на staccato кончиком пальца (цепляем), и важно, чтобы объединяющее кистевое движение руки продолжилось до конца такта. К ноте соль поворачиваем кисть, чтобы удобнее взять пятым пальцем.

3. Нота ре второго такта – оттолкнувшись от предыдущей ноты соль поднимаем руку вверх и несем вес к ноте ре, здесь важно чувствовать некоторую значимость этой ноты. Что влечет подчеркивание первой доли такта. Не влетать быстро.

Аналогично работаем над второй фразой и последующими.

Разбирая этюд и настраивая руку, сразу выстраиваем и стратегию развития. Энергетической структурой, которая двигает развитие, является восходящая линия коротких арпеджио.

Рассмотрев первые 4 такта видим динамическое развитие к кульминации 7 такта. Откуда начинается спуск и смена фактуры на мелкую технику. Следует отметить, что развитие к кульминации идет следующим образом:

• 2т + 2т - это 1 этап и первая скорость развития, энергетическая структура 1 на каждые два такта;

• В 5 и 6 тактах, скорость подъема становится динамичнее;

Достигнув кульминации, приступаем к анализу мелкой техники.

Рассмотрим и покажем ученику, что пассаж состоит из мини мотивов. Вначале рассматриваем самые короткие (зеленым цветом), затем объединяем в более длинные куски (по такту) красным цветом. И последний этап - стратегия видения целого пассажа.

В данной работе важно сделать мелко динамические приходы к концу каждого мини мотива, в результате пассаж приобретет разговорный характер.

Аналогично рассмотреть и проучить подобную фактуру этюда.

Левая рука имеет свои задачи. Она является и басом и аккомпанементов одновременно и надо обе задачи решить:

• контроль за качеством одного аккорда (все ноты слышать). Пальцы собраны с задачей схватить и оттолкнуться от клавиш;

• контроль за одинаковым качеством staccato всех аккордов;

• аккорды объединяем на  сrescendo к сильной доле такта;

Работа над гармонией является важной для укрупнения мышления и понимания динамического и драматургического значения.

Таким образом, левая рука продолжает развитие правой руки каждый раз, когда правая рука останавливается на сильной доле.

Мы видим в первой части (период ( 16тт) из двух предлложений ( 8 + 8). Поверхностно взглянув видим подобные схемы развития – арпеджио приход к кульминации ( увеличение динамики) и мелкая техника (гаммообразные пассажи) – уход и завершение.

Таким образом есть две кульминации. Чтобы построить форму первой части надо выявить главную кульминацию. Я вижу ее в 7 такте, так как более длинный и более активный ход (1-6 тт) приводит к кульминации на доминанте, которая тяготеет и разрешается в тонику ярче, чем кульминация вторая (13т). Вторая кульминация готовилась более спокойно и ее тоническая краска без остроты драматизма доминанты я считываю как более спокойную.

Аналогично рассматриваю и вторую часть этюда, в которое есть изменения.

Тематизм переходит в левую руку, аккомпанемент в правую руку.

Задачи добавляются.

1. В правой руке следует засветить верхний голос, так как он является ведущим и добавляет цельности в среднюю часть этюда.

2. Рассматриваем и вслушиваемся в тембрмальные краски, сравниваем с теми, которые были в первой части. Хорошо прослушать верхний голос без аккорда и бас.

В целом средняя часть добавляет мужской тип энергии за счет развития низких регистров и тембров, а так же более решительная кульминация.

В конце этюда устойчивые гармонии –T-D-T-T и гаммообразный пассаж цельно направленный вверх добавляют ощущение взлета в образ этюда и устойчивости.

Изучив данный этюд, ученик может поработать над цепкостью пальцев над конкретной нотой и аккорда. Гаммообразными пассажами (контролировать подворот 1 пальца). Услышать и развить гармонический слух и тембро –динамический. Построить форму произведения и нарисовать художественный образ.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/548264-k-cherni-pod-redakciej-g-germera-jetjud-23