Доклад "Основы культурно - досуговой драматургии художественно - массовых мероприятий""

ДОКЛАД
«Основы культурно – досуговой драматургии в работе организатора художественно – массовых мероприятий в учреждениях дополнительного образования»

Автор: Дзизенко И.В., методист МОУ ДО ДТДиМ г. Комсомольск- на - Амуре

2.СЛАЙД.

«Основы культурно-досуговой драматургии»

3.СЛАЙД.

Драматургия – это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения культурно – досуговой программы.

Драматургия – основа, на которой в различных формах реализуются разнообразные направлении культурно-досуговой деятельности.

В наше же время существует такая проблема, как написание и использование в культурно-досуговых программах сценариев, заранее написанных от рук непрофессионалов. Это в свою очередь приводит к тому, что сценарий не отвечает стандартам написания, и программа, построенная по этому сценарию, будет безграмотна, некачественна, неинтересна.

Сценарий относят к четвертому самостоятельному роду литературы, в котором синтезировалось предыдущие три рода.

ВОПРОС К АУДИТОРИИ. Назовите их.

4.СЛАЙД

Эпос – устное народное творчество

Лирика – литературные произведения, в которых значительное место занимают личные переживания героев или авторов, так же описание природы.

Драма – произведение литературы, в котором описание событий ведется через диалог действующих лиц, предназначенное для зрелищного воплощения. Особенностью драмы является развитие конфликта посредствам диалогов и монологов.

Таким образом, сценарий – это подробная литературная разработка содержания, где конкретно указывается, что говорят и как поступают действующие лица, какие художественные произведения используются, в какой обстановке происходит действие.

При написании сценария культурно-досуговой программы нужно знать реальные возможности воплощения драматургического замысла. Сценарий надо создавать не для усредненного, а для конкретного учреждения с учетом его материально-технических и финансовых возможностей.

В учреждениях культуры, образования в роли сценариста и режиссера представления выступает, как правило, одно лицо. Поэтому нам не видны наши ошибки.

ПРИМЕР.

Драматургия культурно-досуговых программ, в отличие от театральной драматургии имеет свою специфику.

Она очень подвижна, лишена четких установок и схематизма, в ней отсутствуют драматургические каноны, для нее очень важна новизна, актуальность, зрелищность и эмоциональность.

ВОПРОС К АУДИТОРИИ: Из каких элементов, на ваш взгляд, должна состоять культурно – досуговая программа?

5. СЛАЙД.

• экспозиция,

• завязка,

• развитие действия,

• кульминация,

• развязка

• финал.

(дается краткая характеристика каждому элементу)

Каждый названный элемент в структуре композиции имеет свое определенное функциональное назначение. Все элементы тесно взаимосвязаны.

И если отступить от правил и выпустить из виду, какой-нибудь элемент, то логическая законченность программы будет утеряна. Вы не сможете выразить свою идею, и это приведет к тому, что программа станет бессмысленна и неинтересна для аудитории.

ПРИМЕР.

Кроме того, что Вы четко следите за структурной компрзицией мероприятия, вы, как специалисты организации досговой деятельности должны хорошо и правильно ориентироваться в драматургических понятиях и определениях.

6 СЛАЙД

Сценарный план – набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристиками аудитории.

Либретто – более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения.

Литературный сценарий – подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб.

Режиссерский сценарий – развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

Культурно-досуговая программа – это результат традиционной, своеобразной продукции, созданной на основе сценарно-режиссерского замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством самих участников программы и зрителей.

Форма культурно-досуговой программы – это угол зрения специалиста на проблему, структура, образуемая на основе организации материала и аудитории.

Замысел представляет собой задуманное автором (сценаристом, режиссером) построение программы, включающий в себя разработку основной мысли (темы, идеи) и элементы творческого процесса ее воплощения.

Композиция – (соединение, расположение, составление) построение художественного произведения.

Монтаж – метод культурно-досуговой деятельности, позволяющий скомпоновать выступления реальных лиц, цитаты из документов, отрывки из произведений художественной литературы, кинофильмов, музыкальные фрагменты и другие элементы.

ВОПРОС К АУДИТОРИИ : При подборе и использовании драматургического материала к мероприятию что Вы, прежде всего, учитываете?

Из всего, Вами предложенного, на первое место определим 3 фактора:

7 СЛАЙД.

- форма деятельности (массовая, групповая, индивидуальная);

- место проведения (дом или учреждение);

-состав аудитории.

ПРИМЕР.

И, конечно же, обязательными компонентами драматургии являются количественные и качественные, показатели, которые обладают следующими характеристиками:

8. СЛАЙД .

-  актуальностькультурно-досуговых программ с позиций текущих общественно-политических, социально-экономических, культурных задач, стоящих перед обществом;

- преемственность и последовательностьв их подготовке и проведении, выражающиеся в органической связи предыдущих и последующих программ как в организационном, так в педагогическом и художественном аспектах;

-жанровое разнообразие программ, возможность модификации одной и той же программы

ПРИМЕР.

Кроме того, драматургия культурно-досуговой программы включает в себя следующие обязательные элементы:

9. СЛАЙД.

- цель как ожидаемый эффект от организуемого общения участников;

- характеристику соответствующего методического принципа (или принципов);

- логику использования форм, средств и способов организации деятельности участников;

- набор условий ее эффективной реализации.

ПРИМЕР.

В основе любого мероприятия лежит сценарный план.

Умение писать сценарии говорит о том, что у вас есть художественное мышление и умение применять художественно - выразительные средства в соответствии с законами драматургии.

В основе драматического действия лежит конфликт (противоречие).

Поскольку драматургия первична, а режиссура вторична, то сценарист получает возможность решающего мнения в проектировании программы.

Одна из задач сценариста культурно-досуговой программы заключается в том, чтобы создать оригинальное художественно-просветительное произведение путем соединения различных выразительных средств: стихов, музыки, песен, фрагментов из спектаклей и кинофильмов в единую логическую композицию, подчиненную общему замыслу, теме, идее.

ВОПРОС К АУДИТОРИИ: Что мы можем использовать в качестве исходного материала для написания сценария?

Давайте сравним ваши предложения с тем, что предлагают профессионалы.

10. СЛАЙД

• выразительные средства на основе самой жизни,

• реальный факты;

• реальные герои

• реальная ситуация.

ПРИМЕР

Итак, мы знаем, что сценарий определяет художественность будущей культурно досуговой программы. Как быть с выбором формы?

И здесь я хочу отметить, что для нас с вами не так важна форма программы, как ее значение для данной деятельности и решения практических задач.

Форма  – это всего лишь наш угол зрения на проблему, не более того.

ПРИМЕР.

Особенные черты: каждая культурно-досуговая программа становится своеобразным ответом на «социальный заказ» общества, откликом на то или иное социальное явление.

Действующие лица в сценарии живые реальные герои, однако, могут быть литературные и художественные образы

Сценарий пишется для конкретного зрителя. Организация общения также «закладывается» в структуру сценария, используя приемы активизации участников программы. Сценарий рассматривают как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников

Определенность и ясность выбранной темы связаны с идеей, постановкой проблемы, требующей ответа на вопрос «Что я хочу сказать зрителям? Какое отношение у зрителя сформируется от увиденного и услышанного?».

Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговой программы.

Итак, мы знаем: Сценарий -   это подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая или какая-либо иная программа

С чего надо начинать работу над сценарием? С определения темы и идеи.

Тема – это круг явлений, отобранных и освещенных автором.

Идея – это основной вывод, мысль, оценка изображаемых событий.

Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу и режиссеру следует еще постепенно подвести участников и зрителей программы.

Типичная ошибка, которую совершают, это когда с самого начала стараются подать зрителю идею в готовом виде. В этом случае зрителю становится неинтересно и скучно.

А нам с вами нужно пробудить активное восприятие действия, заставить каждого как бы стать участником события и самому осмыслить идею. Тогда задача осознания идеи подчинена развитию действия.

И еще одна важная деталь. Одна из специфических особенностей сценария состоит в его документальной основе. Поэтому для выбора сюжета нужно найти основное событие, Яркий, интересный сюжет всегда определяется основным событием.

ПРИМЕР.

Итак, мы с Вами определились с темой и идеей сценария.

Следующий наш шаг - продумывание композициисценария, то есть реализация конфликта, сюжета в сценическом действии. Что такое композиция и из чего она состоит мы видим на экране.

11 СЛАЙД

Композиция – организация действия и соответствующее расположение материала. Композиция состоит из основных компонентов:

1.   Экспозиция – ввод в действие, короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта. Экспозиция обычно перерастает в завязку или непосредственное начало действия. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными.

2.   Завязка – начало конфликта.

3.   Кульминация – наивысшая точка развития конфликта.

4.   Развязка – разрешение конфликта.

5.   Основное действие – строгая логичность построения и развитие темы.

Каждый эпизод должен быть обусловлен, связан смысловыми «мостиками» с

предыдущим и последующим.

ПРИМЕР.

А сейчас давайте посмотрим, из каких элементов состоит классическая структура культурно – досуговой программы.

12 СЛАЙД .

1.   Пролог – композиционный прием, показ или демонстрация идей автора, его отношения к событию. Пролог не связан с основным действием, а в экспозиции сюжетное действие берет свое начало.

2.   Завязка – начало драматургического конфликта, находит свое развитие в последующих структурных элементах композиционного построения сценария, определяет начало основного действия. Поиск оригинального сюжетного решения завязки – драматургическая проблема. Оригинальное решение завязки во многом определяет последующий ход всей программы.

3.   Сюжетный ход – художественный прием, делает драматургическое произведение неповторимым и оригинальным по композиционному построению.

4.   Основное развитие действия – здесь фактически укладывается весь основной сюжет программы.

В зависимости от сценарной обработки содержательного материала предполагаются и различаются уровни сценарной записи:

1.   Сценарный план – набросок композиционного построения сценария с разработанной темой, идеей, педагогическими задачами, характеристиками аудитории.

2.   Либретто – более развернутое, чем сценарный план, краткое содержание театрально-музыкально-вокального произведения.

3.   Литературный сценарий – подробная литературная разработка идейно-тематического замысла с полным текстом, описанием действующих лиц, музыкальным оформлением, использованием технических служб.

4.   Режиссерский сценарий – развернутый план литературного сценария с точным указанием сценической площадки, конкретным использованием технических служб, расписанной светозвуковой партитурой, с указанием времени, мизансцен, исполнителей, литературных текстов и организационных моментов.

5.   Композиция (соединение, расположение, составление) – построение художественного произведения. Композиция является самой существенной частью творческого процесса.

Композиционная целостность не сводится к простой сумме эпизодов, а достигается прежде всего за счет объективно необходимого их количества, наиболее полно раскрывающих авторский замысел, а также преемственной тематической связью между ними.

Драматургическая основа программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, хореография и другие. Задача композиционного построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.

В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от правильности его построения, так что, «Каждый человек, который способен творить, произведения искусства, просто обязан знать законы их построения!».

Композиция имеет свои законы.

13 СЛАЙД.

1.  Закон целостности, взаимосвязи и соподчиненность частей целому.

Специфическая особенность драматургии культурно-досуговой программы - поэпизодное построение сценария, обусловленное не прихотью сценариста, а объективной необходимостью наиболее полно и многоаспектно раскрыть тему и идею.

Следует учитывать, что композиционная целостность достигается не только логикой построения эпизодов, а, в первую очередь, системой связей, возникающей в сюжетной конструкции сценария, которая складывается из взаимодействия документального и художественного материала, оправданности и согласованности внутренних средств выражения содержания, приемов и способов его сценической реализации.

ПРИМЕР.

В композиционном построении сценария значительную роль играют сюжет и сюжетный ход, которые всегда для сценариста являются творческим открытием. Именно найденный сюжетный ход – художественный прием – делает драматургическое произведение неповторимым и оригинальным по композиционному построению.

ПРИМЕР.

1. Закон контрастности

Вытекает из диалектического закона единства и борьбы противоположностей и является точкой опоры в отборе и композиционном построении сценарного материала. Это обеспечивает наличие конфликта в сценарии, позволяет активизировать мышление зрительской аудитории.

Использование контрастов играет большую роль в эмоциональном восприятии мероприятия. Формирование чувств происходит не только в процессе положительных переживаний, но также и через отрицательные эмоции. И часто положительное чувство рождается в «борьбе» положительных и отрицательных эмоций. Зритель испытывает гамму переживаний. Эмоции постоянно взаимодействуют, заставляют мозг работать. В конечном итоге сознание зрителя обогащается, и активное восприятие положительно влияет на развитие личности.

ПРИМЕР.

1. Закон подчиненности всех выразительных средств идейному замыслу

Одна из самых труднейших задач, которую решает сценарист при создании драматургии мероприятия.

Реализовать замысел в содержании – значит, так отобрать сценарный материал и так его композиционно выстроить, чтобы все средства идейно-эмоциональной выразительности раскрыли вашу идею и авторскую позицию.

Отбирая для сценария те или иные художественные фрагменты, важно определить их идейно-тематическую соотнесенность с общим сценарно-режиссерским замыслом будущей программы.

Высший пилотаж - умение так соединить идейно-эмоциональные средства, которые, взаимодействуя между собой, раскрывают и воплощают наш художественный замысел. В этом и заключается суть новизны и оригинальности сценария.

И это требует от нас больших интеллектуальных и эмоциональных затрат, развитых творческих качеств, тонкого чувства современности, глубокого знания произведений литературы и искусства, чувства юмора.

1. Закон соразмерности

Должен действовать в драматургии при поиске материала.
«Границы» отбора материала определяют: Событие, его Масштаб и Содержательная направленность. Далее из материала отбирается то, что в большей степени отвечает вашему творческому замыслу.

Целостность драматургического произведения во многом зависит и от количественного соотношения материала. И здесь в силу вступают такие важные творческие качества сценариста, как чувство меры, творческая интуиция.

Сценарист должен стремиться к точному и четкому пропорциональному соотношению структурных элементов композиции – экспозиции, завязки, основного развития действия, кульминации, развязки и окончания. Такая конструкция сценария позволяет правильно выстроить сюжет, избегая однотипности и однообразия.

Кроме законов композиции сценария существуют основные приемы монтажасценарного материала: последовательный, параллельный, контрастный, ассоциативный.

ПРИМЕР.

При этом следует помнить, что достижение Композиционной завершенности драматургической формы сценария окончательно наступает в его реализации на сцене, где огромную роль играет декоративно-художественное оформление (пространственная композиция), световое решение и сценическая пластика, общая атмосфера культурно-досуговой программы. Поэтому качественная драматургическая основа является важнейшим фактором ее успешной организации и проведения.

Структуры композиционного построения сценария.

14 СЛАЙД.

Нарастание действия. Заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально сильных эпизодов к более слабым. Не стоит сразу стремиться привлечь зал к массовому пению, каким-то другим коллективным действиям, так как соучастие – это наивысший эмоциональный момент, к нему нужно психологически подготовиться.

Законченность каждого отдельного эпизода. Эпизод должен иметь законченную композицию. Действие необходимо довести до кульминации, в которой наиболее концентрированно выражается идея драматургического замысла. Финал несет в себе особую смысловую нагрузку – это наиболее важный момент для максимального проявления активности всех участников.

Для того чтобы сценарий не распадался на отдельные эпизоды, чтобы художественные иллюстрации не выглядели вставными номерами, а устные выступления не казались ненужными дополнениями, необходимо в качестве стержня найти единый сюжетный ход. Ход, двигающий развитие сюжета, является основным связующим моментом при монтаже сценария.

Документальная основа нужна для того, чтобы на близком и понятном материале раскрыть важные политические и нравственные проблемы, отразить общие процессы в судьбах реальных людей, придать действию особую эмоциональную окраску и убедительность.

ВОПРОС К АУДИТОРИИ: Какие элементы активизации аудитории вы знаете и используете в своих мероприятиях?

(прямое обращение к аудитории, коллективное исполнение песен, осуществление различных гражданских ритуалов, вынос знамен, вопросы из аудитории и т. д. )

Вы привели хорошие примеры. Хочу лишь добавить, что успешное воплощение в жизнь принципа документальности, удачное использование местного художественного и публицистического материала создают возможность импровизации в массовых действиях. Умелая и уместная импровизация пробуждает инициативу людей, создает атмосферу творчества и непринужденного общения и как бы снимает барьер между зрительным залом и сценой.

ПРИМЕР.

Особое место в композиционной завершенности сценария любого мероприятия отводится финалу.

15 СЛАЙД

Финал(эпилог) – средство подведения итогов всего драматургического действия, происходившего на сцене.

Особая форма финала – эпилог. Важным элементом эпизодов и всего действия культурно-досуговой программы является введение ритуальных действий – вручение различных наград, что, как правило, становится кульминацией праздничных вечеров и самих торжеств.

ПРИМЕР.

Наша сегодняшняя встреча так же подошла к финалу. Я благодарю Вас за внимание, за интересные ответы на совсем непростые вопросы, за хорошую энергетику в течение 2 часов нашего с вами общения. Желаю Вам творческого развития, жизненной активности, профессионального успеха и хорошего настроения.

До новыхвстреч1

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/549645-doklad-osnovy-kulturnodosugovoj-dramaturgii-