Конспект открытого урока «Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано»

Управление культуры города Курска

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №9» г. КУРСКА

Конспект

Открытого урока с учениками 2-го класса

фортепианного отделения

Пахомовой Эльвирой и Дроздовым Максимом

Тема урока: «Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано»

Преподаватель

Конорева Светлана Владимировна

КУРСК 2023 г.

Тема урока: «Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано»

Цель урока: формирование и совершенствование навыков ансамблевого музицирования, развитие музыкального мышления обучающихся.

Задачи:

Образовательные:

- освоение музыкально-терминологических сведений;

- формирование чувства слышать партнера и синхронного исполнения изучаемых пьес;

- формирование и совершенствование чувства ритма;

- овладение навыками чтения с листа;

- формирование навыка аппликатурной точности.

Развивающие:
- развитие творческих способностей;

- интенсивное развитие всех видов слуха (звука высотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического) и музыкального мышления;

- развитие учебной мотивации обучающихся.

Воспитательные:

- способствовать формированию мировоззрения обучающихся;

- способствовать эстетическому развитию и воспитанию обучающихся;

- способствовать привитию любви к музыкальному искусству;

- способствовать воспитанию сознательного отношения к аппликатуре.

Тип урока:

- комбинированный урок.

Вид урока: урок совершенствования знаний, умений и навыков

Образовательные технологии:

- технология развивающего обучения;

- информационно – коммуникационная технология;

- технология партнерского сотрудничества;

- технология личностно-ориентированного обучения.

Методы обучения: объяснения, сравнения, анализ, обобщение, метод звуковой наглядности, метод диалога, рефлексия.

Средства обучения:

- инструмент фортепиано;

- компьютер с монитором и аудиосистемой для воспроизведения аудио и видеозаписей;

- накопитель информации (электронная флэш-карта);

- слайды – презентации;

- учебный материал – Зив М.П. Прогулка по клавишам: Пьесы для ф.-п. в 4 руки / Пед. ред. Нины Макаровой. - М. : Сов. композитор, 1981. - 41 с.

- аудиозапись - Г.Свиридов, Вальс к повести А.С. Пушкина «Метель».

Структура урока

1.Организационный этап(1мин).

-приветствие;

- контроль правильности посадки за инструментом

2. Мотивация, постановка цели урока(2 мин).

- объявление темы урока;

- работа в ансамбле как средство развития музыкального мышления пианиста;

3. Работа над гаммой.

- решение динамических, артикуляционных задач (5 мин);

4. Работа над упражнениями (2 мин).

- работа над аппликатурными принципами.

5. Работа над этюдом (5 мин).

- сообщение о композиторе;

- работа над темпом;

- итоговое исполнение (1 мин).

6. Работа над джазовыми пьесами (7 мин).

- понятие о ритмическом пульсе:

- ритмическое прочтение пьес;

- знакомство с синкопой;

- исполнение трех джазовых пьес.

7. Работа над пьесой М.Зива «Машенькина сказка» (12 мин).

- проникновение в содержание пьесы, тональный план, работа над художественным образом;

- решение исполнительских задач, гармония, педализация;

- агогика;

- итоговое исполнение.

8. Прослушивание самостоятельно-выученных ансамблевых пьес (2 мин).

9. Домашнее задание (1 мин).

10. Рефлексия (1 мин).

- подведение итогов урока, выставление оценки.

11. Итог урока(1 мин).

- успеха в обучении можно достичь лишь непрерывно развивая обучающихся музыкально, интеллектуально, пианистически и артистически.

12. Концерт ансамблевых пьес (5 мин).

13. Аудиозапись - Г.Свиридов, Вальс к повести А.С. Пушкина «Метель».

Ход урока:

1. Организационный этап

Приветствие. Тема урока. Проверка правильности посадки за инструментом.

2. Мотивация, постановка цели урока

Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом, который приносит ни с чем не сравнимую радость совместного творчества.

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной литературой.

Перед музыкантом проходят произведения различных художественных стилей, авторов, различные переложения оперной и симфонической музыки. Накопление запаса ярких многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное воображение. Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического) и развитию музыкального мышления учащихся.

Игра в ансамбле как нельзя лучше совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения.

Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению, это искусство вести диалог с партнёром, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это искусство в процессе обучения постигается ребёнком, то можно надеяться, что он успешно освоит специфику игры на фортепиано.

3. Работа над гаммой «Си-минор»

Игра трех видов минора в гамме.

Первая задача – слушать мелодическую линию, незаметно подкладывать первый палец, плавный переход от партнера к партнеру.

Вторая задача – динамическая. Играем с динамическими оттенками (крещендо, деминуэндо).

Третья задача – артикуляционная (различными штрихами).

Четвертая – ритмическая, дуолями (ударение на первый звук «мама», ударение на второй звук «весна»), триолями «радуга».

Игра аккордов. Аккорды исполняются легкими, «пружинящими» движениями, пальцы активными, словно охватывающими аккорд, что придает отчетливость звучанию.

Исполнение T-S-D-T.

Один ученик – трезвучием, второй – арпеджио и наоборот.

4. Работа над упражнениями

В основе упражнений – эстонский танец В. Беляева, построенный на секвенциях.

Секве́нция в технике музыкальной композиции — приём, который сводится к последовательному повторению данной мелодической фразы или гармонического оборота на другой высоте.

Знакомство с аппликатурными принципами:

1. Подбирать пальцы – основной и важнейший аппликатурный принцип.

2. Стремиться к естественной последовательности пальцев.

3. В секвенционных построениях одинаковые группы играть одними и теми же пальцами.

4. Исполнение эстонского танца с преподавателем в шесть рук (обратить внимание на синхронность исполнения).

5. Работа над этюдом К.Черни

Этюд - инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.

Карл Че́рни — австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.

Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800—1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена.

Работа над темпом. Проигрывание в различных темпах, вычленение, ритмические варианты. Каждый палец должен быть активным, кроме того, необходимо небольшое «объединяющее» движение руки и обратить внимание на плавное снятие и освобождение рук. Итоговое исполнение в 4 руки.

6. Работа над джазовыми пьесами. М. Шмитц «Джазовый парнас»

Работа над джазовыми пьесами.Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию чувства ритма. Ритм – один из центральных элементов музыки. Формирование чувства ритма – важнейшая задача музыкальной педагогики. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая.

Джаз (англ. jazz) — род музыкального искусства, сложившийся под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии, с привлечением элементов афроамериканского фольклора. Характерной особенностью джазовых произведений является синкопированный ритм.

Синкопа - смещение ритмической опоры в музыке с сильной доли такта на слабую, то есть несовпадение ритмического акцента с метрическим.

Основным средством сохранения единства темпа служат для обучающихся на первых этапах обучения ясное ощущение счетной единицы. Единицей пульса служит длительность, положенная в основу строения данного произведения.

Ритмическое прочтение и проигрывание трех маленьких джазовых пьес в 4 руки.

7. Работа над пьесой М. Зива «Машенькина сказка»

Исполнение пьесы обучающимися в 4 руки. Определение характера пьесы, тонального плана.

Чтобы добиться более выразительного исполнения, чтобы характер исполнения соответствовал характеру данной мелодии мы обращаемся к художественному образу, работе над интонацией. Звуковая выразительность – важнейшее исполнительское средство для воплощения музыкально-художественного замысла. В первой партии пьесы часто встречается интервал «секунда» – это ощущение напряженности, ожидания, интонации грусти и жалобы. Для активизации слухового восприятия интонаций рекомендуется словесная подтекстовка мелодии, соответствующая ее ритмическому характеру. Необходимо подчеркнуть, что дело идет не о тексте, претендующем на литературные достоинства, а их назначение в другом: служить во время работы вспомогательным интонационным ориентиром, с которым легче найти приемы исполнения. В процессе работы над мелодией необходимо воспитывать интонационный слух обучающихся, приучать слышать ладотональные тяготения, различать выразительный смысл опорных звуков, вводных тонов, альтераций.

Во второй партии, в аккомпанементе встречаются Т-Д. Т – выражает гармонический покой (консонанс), Д – содержит неустойчивый тон лада VII ступень, которая тяготеет к Т (диссонанс) и требует разрешения в нее.

Гармония – в переводе с греческого означает «связь, стройность, слаженность». В музыке – это, прежде всего звуки, стройно связанные в созвучия-аккорды, и их последовательность. Но звуки не хаотически взятые, а принадлежащие определенному ладу. Аккорды бывают из трех, четырех, пяти звуков и т.д. В легких пьесах наиболее отчетливо выступает роль гармонии в создании состояний неустойчивости (диссонансы) и покоя (консонансы).

«Педаль – душа фортепиано» – А. Рубинштейн.

Используется как связующее средство, придает звуку больше полноты, красочности и продолжительности. Имеет важное значение для достижения большей певучести исполнения.

В пьесе необходимы небольшие замедления внутри фраз для более рельефного выявления наиболее значительных интонаций мелодии. Такие отклонения от темпа, обусловленные художественными задачами называются агогикой.

Итоговое исполнение пьесы обучающимися в 4 руки.

8. Прослушивание самостоятельно-выученных ансамблевых пьес.

Е. Крылатов «Колыбельная медведицы»

В. Шаинский «Голубой вагон»

Первая партия – мелодия, вторая - аккомпанемент

Развитие навыков самостоятельной работы стимулирует творческие способности.

- исполнение, обсуждение.

9. Домашнее задание

1. В гамме отработать более плавную игру на легато в трех видах минора в подвижном темпе и более точную игру разноритмами.

2. В этюде добиться ровности и четкости исполнения в подвижном темпе.

3. В джазовых пьесах отработать правильные акценты и динамику.

4. В пьесе «Машенькина сказка» добиться более выразительного исполнения в первой партии, точной педали во второй партии. Проработать замедления и динамику.

10. Рефлексия (подведение итогов урока, выставление оценки)

Сегодня на уроке мы практически освоили навыки ансамблевого музицирования, углубляли теоретические знания, совершенствовали исполнительские навыки игре в ансамбле.

11. Итог урока

Работая в ансамбле обучающиеся приобретают исполнительскую свободу, яркость, артистизм, обогащаются новыми знаниями и исполнительскими навыками. Достигнуть успеха в обучении можно лишь непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, пианистически и артистически.

12. Концерт ансамблевых пьес (5 мин).

1. И. Морозов «Танец ласточки» из балета «Доктор Айболит» исполняют Пахомова Эльвира и Дроздов Максим (2 класс)

2. Г. Свиридов Вальс к повести А.С. Пушкина «Метель» исполняют Шорохова Даниэлла и Кулемина Нелли (4 класс).

3. В. Ребиков «Вальс» из оперы-сказки «Елка» исполняют Пахомов Антон (5 класс) и Кулемин Давид (3 класс).

13. Аудиозапись - Г.Свиридов, Вальс к повести А.С. Пушкина «Метель».

Список использованной литературы

1. Алексеев А.. Методика обучения игры на фортепиано.- М.: «Музыка». – 1977.

2. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. – М.: «Советский композитор». – 1988.

3. Баренбойм JI. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. - М.: «Музыка». – 1969.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/554643-konspekt-otkrytogo-uroka-razvitie-navykov-ans