Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Удивительный мир гитары»

Управление образования администрации г. Чебоксары

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Дворец детского (юношеского) творчества» муниципального образования

города Чебоксары – столицы Чувашской Республики

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Удивительный мир гитары»

Чебоксары, 2023

Содержание

Раздел №1 «Комплекс основных характеристик программы»

1.1. Пояснительная записка

1.2. Цель и задачи программы

1.3. Содержание программы

1.4. Планируемый результат

Раздел №2 «Комплекс организационно-педагогических условий»

2.1. Календарный учебный график

2.2. Условия реализации программы

2.2.1 материально-техническое обеспечение

2.2.2 информационное обеспечение

2.2.3 кадровое обеспечение

2.3. Формы аттестации

2.3.1 Формы отслеживания и фиксации образовательных результатов

2.3.2 Формы предъявления и демонстрации образовательных результатов

2.4. Оценочные материалы

2.5. Методические материалы

2.5.1 особенности организации образовательного процесса

2.5.2 методы обучения

2.5.3 формы организации образовательного процесса

2.5.4 формы организации учебного занятия

2.5.5 педагогические технологии

2.5.6 алгоритм учебного занятия

2.5.7 дидактический материал

2.6. Список литературы

Раздел №1 «Комплекс основных характеристик программы»

1. 1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа разработана с учётом требований:

• Федерального Закона «Об образовании в Российской Федерации» № 273-Ф3 от 29.12.2012 г.

• Распоряжения Правительства Российской Федерации «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей» № 1726-Р от 04.09.2014 г.

• Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации «Об утверждении порядка организации и осуществлении образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» № 1008 29 от 08.2013 г.

• Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» № 06-1844 от 11.12.2006 г.

• Постановления Главного санитарного врача Российской Федерации от 28 сентября 2020 г. № 28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»

• Устава МАОУДО «ДДЮТ» г. Чебоксары

В основу программы «Удивительный мир гитары» заложено воспитание думающего и чувствующего человека, так как, размышляя о духовном развитии детей и подростков, о нашем духовном возрождении, мы должны понимать, что душу ребенка можно обогатить только с помощью прекрасного, с помощью искусства. 

В каждом человеке природой заложено творческое начало, рано или поздно появляется желание его реализовать. По статистике музыка является самым массовым и доступным видом искусства, поэтому многие пробуют свои силы в данном виде творчества. Бесспорным лидером по популярности среди музыкальных инструментов считается гитара. Без её участия трудно представить себе классическую и рок-музыку, джаз и романсы.

Направленность программы художественная.

Актуальностьпрограммы возможностью музицировать в ансамбле.

Отличительная особенность возможность коллективного музицирования учащихся на новых учебных пособиях и сборниках современных авторов-гитаристов, пьесы которых доступны и легки в исполнении и предназначены для групповых занятий.

Адресат программы обучающиеся в возрасте от 10 до 17 лет.

Объём и срок реализации программы 3 года, в год -108 часов, трёхлетний курс – 324 часа.

Формы обучения очная (Закон № 273-ФЗ, гл.2, ст.17, п.2).

Особенности организации образовательного процесса в коллектив принимаются все желающие. В соответствии с индивидуальными учебными планами формируются группы обучающихся одного возраста на постоянной основе.

Режим занятий, периодичность и продолжительность занятий 2 раз в неделю по 1 и 2 часа.

1.2 Цель и задачи программы

1.2 Цель:формирование навыков к музыкально-творческой деятельности, посредством обучения игре на гитаре.

Задачи:

Предметные (образовательные):

• познакомить с устройством шестиструнной гитары;

• обучить азам игры на шестиструнной гитаре

• формировать интерес учащегося музыкальным занятиям и инструменту;

Метапредметные (развивающие):

• развивать ритм, слух, музыкальную память;

• развивать музыкально-исполнительские навыки;

• развивать стремление учащегося учиться играть на инструменте;

Личностные (воспитательные):

• воспитывать музыкальный вкус на лучших образцах гитарного искусства;

• воспитывать активных исполнителей и слушателей музыки.

1.3 Содержание программы

1.3.1Учебный план

1- год обучения

2 год обучения

3-го года обучения

1.3.2 Содержание учебного плана

1 год обучения:

Тема 1:Введение в программу.

Теория История возникновения гитары. Виды гитар. Классификация гитар. Устройство гитары, её составные части.

Тема 2: Гитарная азбука.

Теория Знакомство с инструментом, правила эксплуатации и хранения.

Аппликатурные обозначения.

Практика Посадка и постановка рук, организация целесообразных игровых движений.

Освоение приёма апояндои тирандо.

Освоение основных видов арпеджио.

Восходящее и нисходящее легато.

Ознакомление с настройкой инструмента.

Тема 3: Музыкальная грамота

ТеорияНотный стан, длительности нот, знаки альтерации, ключевые и случайные знаки альтерации.

Понятие музыкальной паузы, ритма, метра.

Музыкальный размер: 2/4, 3/4, 4/4.

Понятие темпа в музыке.

Динамические оттенки.

Знаки сокращения нотного письма: реприза, вольта, форма Dacapo.

Тема 4: Работа над репертуаром.

Практика:Выразительное исполнение музыкального произведения (в соответствии с индивидуальным планом).

Тема 5:Контрольный срез знаний, открытое занятие для родителей, отчётный концерт.

Примерный репертуарный список:

1. Р.н.п. «Во саду ли в огороде»

2. Р.н.п. «Ивушка»

3. Чув. н. п. «На ячменном поле»

4. Укр. н. п. «Ехал казак за Дунай»

5. Татарская нар.песня «Гусиные крылья»

6. «Мелодия из к/ф «Шербурские зонтики» М.Легран.

7. «Песенка про кузнечика» из м/ф «Приключения Незнайки» В.Шаинский.

8. «С днём рожденья!» П.Хилл, М.Хилл.

8. «Вечер за окном» О.Копенков.

10. «Над рекой» О.Копенков.

11. «Вместе весело шагать» В.Шаинский.

2 год обучения:

Тема 1: Введение в программу.

Теория Этапы развития гитары. Гитара в Древнем Риме и Египте. Гитара в средневековой Европе.

Тема 2: Повторение изученного материала.

ПрактикаЗакрепление практических умений 1 этапа обучения.

Тема 3: Музыкальная грамота.

Теория Музыкальный интервал (названия и обозначения), лад, тональность (название и обозначение). Аккорд (построение, обозначение).

Продолжит знакомство с темповыми обозначениями, динамическими оттенками.

Тема 4: Учебно-тренировочные задания.

ПрактикаУпражнения для правой и левой руки.

2 этюда с несложной фактурой, простым ритмическим рисунком.

Тема 5: Работа над репертуаром.

ПрактикаПродолжение работы над совершенствованием умений и навыков игры на инструменте, приобретенных на первом этапе обучения.

Тема 6: Итоговое занятие.

Контрольный срез знаний, проведение отчетных концертов по полугодиям, открытое занятие для родителей, концертные выступления.

Примерный репертуарный список:

«Этюд» М.Каркасси (мажорный)

«Этюд» М.Джулиани

«Простая мелодия»

«Две лёгкие мелодии»

«Прелюд» М.Каркасси

«Два дуэта» Х.Паркенинг

«Этюд» М.Каркассии (минорный)

«Этюд» И.Пермяков

«Этюд» Ф.Сор

«Красивое небо» обр.В.Калинин

«Скамеечка» обр.В.Калинин

«Всё в твоих глазах» О.Копенков.

3 год обучения:

Тема 1:Введение в программу.

Теория Всё о виртуозах гитарного искусства.

Тема 2:Обучение основам техники игры на шестиструнной гитаре.

ПрактикаРабота над качеством звука, сменой позиций, ритмом.

Смешанное легато. Подготовка к исполнению мордента. Освоение навыка вибраций.

Тема 3:Музыкальная грамота.

ТеорияМелодия как основа музыкального искусства. Музыкальный склад (одноголосие и многоголосие). Музыкальная фактура. Особые виды ритмического деления (триоль, квинтоль, секстоль, септоль, новемоль, децимоль; дуоль, квартоль). Понятие тактирования и дирижирования.

Основные виды мелизмов (украшений).

Тема 4:Учебно-тренировочные задания.

Практика1. Дальнейшее совершенствование аппликатурной дисциплины через изучение гамм мажорных и минорных до 2 знаков альтерации при ключе как диезных, так и бемольных (Соль, Ре, Фа, Си-бемоль мажор и ми, си, ре, соль минор) в 2 октавы, хроматическую гамму в 2 октавы.

2. Развитие подвижности пальцев обеих рук.

3. В течение года обучающийся должен выучить 4 этюда на арпеджио, аккорды, легато.

Тема 5:Работа над репертуаром.

ПрактикаРабота над штрихами, музыкальным образом произведения. В течении учебного года учащийся должен выучить 4 музыкальных произведения по нотам.

Тема 6:Чтение нот с листа.

ПрактикаПрименение знаний игры по нотам на более сложном музыкальном материале.

Тема 7:Контрольный срез знаний.

ПрактикаКонтрольный срез знаний, проведение отчетных концертов по полугодиям, открытое занятие для родителей, концертные выступления.

Примерный репертуарный список:

«Этюд» К.Черни

«Этюд» Ф.Карулли

«Этюд Ф.Сор

«Этюд» М.Джулиани (мажорный)

«Спанч Боб» мелодия из м/ф

«Цыганская венгерка»

«Этюд» М.Джулиани (минорный)

«Этюд» Л.Брауэр

«Этюд» А.Кофанов

«Этюд» М.Каркасси

р.н.п. «В низенькой светёлка»

«Прелюдия» Э.Шварц-Рейфлинген

«Летом» О.Копенков

1. 1. Планируемые результаты

Ожидаемые результаты 1 года обучения:

будет знать:

 устройство инструмента;

 строение его ладов;

 основы правильной посадки и постановки рук;

 общие аппликатурные закономерности, основные способы звукоизвлечения.

будет уметь:

 различать характер музыки в пределах начальной подготовки;
 играть осмысленно и выразительно простые песни;

 владеть техническими и исполнительскими навыками, которые определены программой 1 года обучения.

сможет развить:

 интерес к занятиям музыкой;

 эмоциональную восприимчивость;

 усидчивость;

 внимание.

Ожидаемые результаты 2 год обучения:

будет знать:

 приемы и способы достижения выразительной игры на музыкальном инструменте;

 основы коллективного музицирования.

будет уметь:

 характеризовать исполняемые музыкальные произведения, давать общую оценку музыке;

 оценивать качество своего исполнения в пределах своего общего и музыкального развития;

 играть эмоционально, осмысленно и выразительно;

сможет овладеть:

 техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, необходимыми на втором этапе обучения;

представлением о самопрезентации в различных ситуациях взаимодействия.

Ожидаемые результаты 3 год обучения:

будет знать:

 ряд возможных динамических оттенков;

 условные обозначения тональностей и аккордов;

будет уметь:

 различать выразительные средства музыкального языка, понимать их значение в создании конкретного художественного образа;

 самостоятельно подбирать аккомпанемент для песен;

• самостоятельно разбирать музыкальное произведение;

• настраивать инструмент;

 играть в ансамбле;

 работать над преодолением технических трудностей;

Опираясь на знания, умения и навыки, приобретенные на третьем этапе обучения, углубляя их и совершенствуя, воспитанник

сможет овладеть:

 техническими и исполнительскими навыками игры в пределах программных требований третьего этапа.

Раздел №2 «Комплекс организационно-педагогических условий»

2.1. Календарный учебный график

1 год обучения, группа №2

2 год обучения, группа №4

3 год обучения, группа №6

2.2. Условия реализации программы

Для реализации образовательной программы необходимы следующее материально-техническое обеспечение:

• музыкальные инструменты (одна классическая шестиструнная гитара для проведения занятий);

• тюнер, комплект запасных струн, чехол;

• пюпитр – 15 шт.

• подставка под ногу – 15 шт.

• аудиоаппаратура (магнитофон) для прослушивания песен;

• фонотека с набором аудиозаписей;

• нотная библиотека (сборники песен);

• - комплект наглядных пособий (обозначения нот, аккордов, устройство инструмента, аппликатурные таблицы и др.).

Информационное обеспечение

• фонотека с набором аудио и видео записей;

• сборники произведений;

• комплект наглядных пособий (аппликатурные таблицы и др.).

Кадровое обеспечение

Для успешной реализации данной образовательной программы необходимо наличие следующих специалистов:

• педагог со специальным образованием.

2.3 Формы аттестации

• тестирование;

• участие в концертах, творческих смотрах, фестивалях;

• отчетные концерты с демонстрацией знаний и умений на открытых занятиях для родителей и педагогов;

• предварительное прослушивание;

• академический концерт;

• контрольное занятие.

Формы отслеживания и фиксации образовательных результатов:

• видеозапись;

• диплом;

• журнал посещаемости;

• материал анкетирования и тестирования;

• портфолио;

• протокол итоговых аттестаций;

• фотографии;

• отзыв детей и родителей;

• свидетельство (сертификат).

Формы предъявления и демонстрации образовательных результатов:

• участие в конкурсах и фестивалях по направлению инструментальное творчество;

• участие коллектива в концертной деятельности;

• научно-практическая конференция;

• организация и проведение открытых занятий;

• отчёт итоговый

• формирование портфолио детского объединения;

2.4. Оценочные материалы

В целях отслеживания и фиксации результативности освоения программы применяются следующие формы виды контроля и мониторинга:

1.входной – проводится только для обучающихся 1 года обучения в целях определения уровня музыкальных способностей (беседа, прослушивание: ритм, пение);

- результаты фиксируются в таблице.

2. текущий –проводится на каждом занятии: акцентирование внимания, на усвоение определенных элементов игры;

3. промежуточный - проводится по окончании изучения отдельных тем: дидактические игры, кроссворды, тестовые задания, выступления;

4. итоговый – проводится в конце учебного года, определяет уровень освоения программы.

Результаты итогового контроля отражаются в протоколах итоговой аттестации.

На основе набранных баллов определяется уровень освоения программы и на сколько процентов освоена.

Итоги аттестации:

Справились полностью (4-5) -5 чел, ________ %

Справились частично (3-3,9)-20 чел, ________ %

Не справились (2-2,9) _____-_____ чел, ___-_____ %

По результатам итоговой аттестации __________ воспитанников переведены на следующий этап (год) обучения ____-____ оставлены для продолжения обучения на том же этапе (году).

Подпись педагога______________________

Подписи членов аттестационной комиссии _______________ _______ Дата

2.5. Методические материалы

2.5.1особенности организации образовательного процесса – занятия по данной программе проводятся очно.

2.5.2 для реализации программы используются следующие методы:

• словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);

• наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);

• практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого

произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация

целого, репетиционные занятия);

1. 1. 1. формы организации образовательного процесса:

• групповая (занятия проводятся со всеми детьми данной возрастной группы, с постоянным составом детей).

2.5.4 в целях развития творческой активности и эмоционального восприятия применяются следующие формы организации учебного занятия:

• традиционное занятие

• занятие-лекция (устное изложение какой-либо темы, развивающее творческую мыслительную деятельность обучающихся);

• занятие-дискуссия (всесторонне публичное обсуждение, рассмотрение спорного вопроса, сложной проблемы; расширяет знания путем обмена информацией, развивает навыки критического суждения и отстаивания своей точки зрения);

• занятие-викторина (викторина составляется так, чтобы учащиеся показали знание и понимание терминов, событий, процессов, норм, правил и т.д.; вопросы могут быть розданы учащимся заранее или содержаться в тайне);

• занятие-тестирование (проводится с помощью компьютера или обычным способом, каждый обучающийся получает карточки с заданиями с вариантами ответов (необходимо выбрать правильный ответ);

• урок-беседа (форме беседы полезно проводить и опрос и объяснение нового, материала на первой ступени обучения. Характерная особенность этой формы урока состоит в том, что учащиеся принимают в нем активное участие - отвечают на вопросы, делают самостоятельные выводы из демонстрационных опытов, объясняют явления);

• урок-практикум (основной формой их проведения являются практические работы, на которых учащиеся самостоятельно упражняются в практическом применении усвоенных теоретических знаний и умений);

• экскурсия (коллективный поход или поездка с целью осмотра, знакомства с какой-либо достопримечательностью; обогащает чувственное восприятие и наглядные представления);

• занятие –игра, урок-путешествие (занятие, которое имеет определенные правила и служит для познания нового, отдыха и удовольствия; характеризуется моделированием жизненных процессов в условиях развивающейся ситуации);

• открытое занятие, контрольный срез.

2.5.5педагогические технологии:

• технология группового обучения;

• технология коллективного обучения;

• технология игровой деятельности;

• здоровьесберегающая технология.

2.5.6алгоритм учебного занятия

• Организационный этап - постановка целей и задач;

• Основной этап: проверка выполнения домашнего задания; ознакомление с новым материалом; повторение и закрепление пройденного материала

• Упражнения на освоение и закрепление знаний, умений, навыков по образцу, а также их применение в сходных ситуациях, использование упражнений творческого характера.

• Подведение итогов занятия, домашнее задание.

2.5.7дидактические материалы

Дидактический материал программы представлен всевозможными играми, которые позволяют повысить интерес обучающегося к образовательному процессу и развить необходимые музыкальные навыки, такие как музыкальность и чувство ритма.

2.6. Список литературы

для педагога:

1.Жилина В. Как проводить уроки по игре на музыкальных инструментах, М., 2019

2.Норман Монат «Научитесь играть на гитаре за 10 уроков», издательство «Попурри», 2012.

3.Петров П.В. «Играем песни на гитаре. Безнотный метод», издательство «Феникс», 2019.

4.Франческо Ламперти «Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам. Ежедневные упражнения в пении. Учебное пособие», издательство «Лань. Планета музыки», 2014.

5.Чириков В. «Коллекция мировой популярной музыки. Ноты. Гармония», издательство «Композитор» Санкт-Петербург, 2016.

для учащегося:

1.Андреев А.В. «Ритм-гитара. Пособие для начинающих гитаристов, Минск, 2011.

2.Андреев А.В. Учимся петь под гитару. Пособие для начинающихся гитаристов, Минск, 2011.

3.Павленко Б. Лучшие хиты русского рока и эстрады под гитару. Вып.1, Ростов на Дону, 2011.

4.Павленко Б. Лучшие хиты русского рока и эстрады под гитару. Вып.2, Ростов на Дону, 2011.

5.Павленко Б. Шестиструнная гитара. Аккорды. Справочник», С-Пб, 2017.

для родителя:

1. Мадорский Л, Зак А. Музыкальное воспитание ребенка, М., 2019

2. Мелия М. Отстаньте от ребёнка. Простые правила мудрых родителей, М., 2019

3. Сазонова Н.В. Музыкальная терапия, М., 2019

4. Судакова Е.А. Музыкальное воспитание ребёнка в семье, М., 2014

Приложение №1

Диагностика результативности программы

Диагностика личностного развития ребенка в процессе освоения дополнительной образовательной программы

Приложение №2

        В начале обучения обучающийся должен получить от преподавателя ясное представление о гитаре как сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо также познакомить ученика с важнейшими сведениями из истории возникновения и развития гитары, рассказать ему о лучших исполнителях на классической гитаре. Преподаватель должен дать обучающемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его звуковые и технические возможности.

Посадка

        Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом.

        При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жёсткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступнёй. Гитара кладётся выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подаётся несколько вперёд. Нос исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют естественное положение.

Постановка правой руки

        Постановка правой руки – один из важнейших компонентов формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.

        Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Руку надо чувствовать всю, от плечевого сустава, держа её как бы на весу, хотя предплечье и касается корпуса гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки, ни предплечьем, ни локтевым сгибом.

        Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а держится в нужном положении. Для её удержания требуется необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом случае пясть располагается параллельно деке гитары, либо запястье находится чуть выше пястных суставов относительно деки, но обязательно не ниже. Пальцы располагаются над правой половиной розетки.

Звукоизвлечение

        Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка – не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука.

        Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесён в мышечную память и доведён до автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от пястного сустава по направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев, напротив, немного упруго прогибаются. При этом струна естественно оттягивается в направлении передней деки, и звук обладает более красивым, глубоким тембром.

Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только пястным суставом. Нельзя тянуться к струне ногтевой фалангой, прогибая палец в суставе.

        В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться только ногтевым способом, и учащийся с самого начала должен быть ориентирован на это. В то же время, если у ученика ногти тонкие и хрупкие, то можно применять безногтевой способ. При описанной выше постановке правой руки в процессе извлечения звука одновременно участвуют и мякоть пальца, и ноготь: кончик пальца левой стороной нажимает на струну, подушечка проминается, струна касается ногтя, оттягивается и немного перемещается по кромке ногтя к точке схода.

Приёмы звукоизвлечения

        Существуют два основных приёма звукоизвлечения: tirando (тирандо) и apoyando (апояндо). Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.

        Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой приём называется апояндо, приём скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приёмов отличаются друг от друга незначительно.

Постановка левой руки

        Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V – VI позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука круто согнута, (без сжатия) в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть представляют собой единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево, Такое положение пальцев в позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть наклоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой струне – увеличивается.

С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая.

При игре на шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец касается обратной стороны грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, а большой палец перемещается к середине, или даже к верней части обратной стороны грифа. Запястье становится более плоским, а пальцы круче сгибаются.

Работа над техникой.

Гаммы

Работа над гаммами, упражнениями, этюдами – неотъемлемая часть учебной работы. Она необходима для развития исполнительского аппарата, выработки ощущения контакта с инструментом, овладении всеми музыкально-выразительными средствами исполнения.

Работая с учениками над упражнением, преподаватель должен показать целесообразность овладения им на конкретном примере из музыкального произведения, в котором без данных навыков невозможно преодолеть технические трудности, реализовать авторский замысел.

        Планомерная работа над гаммами является одним из важных разделов музыкально-технического воспитания ученика, развивает музыкально-слуховые, в том числе ладо-тональные представления, способствует развитию беглости, ровного звучания, устойчивости ритма, свободной смене позиций. На гаммах отрабатываются приёмы звукоизвлечения, динамическая подвижность, ритмическое варьирование.

Последовательность изучения гамм в классе гитары во многом отличается от методик их изучения в других классах – фортепьянных, скрипичных, баянных и др. Объясняется это тем, что на гитаре существует как «типовая» аппликатура гамм (т.е. многие гаммы можно играть одной аппликатурной «формулой»), так и специфическая, которая зависит от расположения тональностей. Поэтому последовательность изучения гамм, диктуемая сложностью, не совпадает с расположением их по квартово-квинтовому кругу.

Гаммы являются наиболее благодатным звуковым материалом для применения принципа вариантного изучения. В начале перед учеником ставится точное, ограниченное задание – овладеть аппликатурой левой руки, способом звукоизвлечения. Далее эти отдельные элементы объединяются в более широкое задание, а именно: играя гамму, работают одновременно над ритмикой, динамикой, сочетаниям способов звукоизвлечения.

Этюды

Подбор этюдов обычно связан с техническими трудностями изучаемых пьес. В начальных классах это работа над усвоением аккордов и несложных фигураций арпеджио; со второго класса большое внимание обращается на развитие левой руки. В этюдах для старших классов развивается техника арпеджио, легато, баррэ, пассажами сложными флажолетами, специфическими приёмами игры на гитаре.

        В работе над этюдами, наряду с выполнением специально-технических заданий, необходимо воспитывать навыки владения динамикой и штрихами, умение освобождать руки от напряжения во время игры.

Очень важно соблюдать постепенность при переходе к быстрым темпам, не перегружать общую звучность, следить за свободой и гибкостью запястья.

Организация домашней работы

Основная часть общего времени занятий на инструменте приходится на самостоятельные занятия. Урок способен стать эффективным средством обучения только с интенсивной домашней работой ученика.

Организация, направление и контролирование домашних занятий ученика является важнейшей задачей преподавателя. Педагог должен, прежде всего позаботиться о том, чтобы воспитать своего ученика в духе трудолюбия, приучить его к ежедневному напряжённому труду. Важно дать понять ученику, что систематический труд есть обязательное и главное условие овладения исполнительским мастерством.

Вся самостоятельная работа должна протекать в обстановке непрерывного слухового контроля. Соблюдение этого условия оправдано лишь в том случае, если оно будет сочетаться с достаточно высокой требовательностью к своей игре. Весь процесс протекает при этом по следующей формуле: «Я играю, я слушаю, я сужу себя» (П. Казальс).

Организуя домашние занятия ученика, преподаватель должен ознакомиться с его бытом, условиями его жизни, установить контакт с родителями, помочь наладить твёрдый распорядок дня.

Учащимся младшего возраста задания записываются в дневник. Объём этих заданий должен быть сравнительно небольшим, а инструктаж и проверка – очень тщательными.

Желательно, чтобы домашние занятия проводились по возможности в одно и то же время. Это вырабатывает привычку организма, вносит определённый ритм в распорядок дня учащегося.

Непрерывная работа с инструментом не должна длиться более 40-45 минут.

Система домашней работы гитариста должна включать в себя следующие элементы:

1. упражнения для разыгрывания;

2. общую техническую работу;

3. работу над художественным материалом;

4. работу над дополнительным материалом;

5. чтение с листа;

6. подбор мелодий и аккомпанемента по слуху.

Чтение нот с листа

        Чтением нот с листа нужно заниматься с первого года обучения. Материалом для чтения могут служить сначала одноголосные мелодии с постепенно усложняющимся метроритмическим рисунком, затем простейшие в гармоническом отношении аккомпанементы.

        Как правило пьесы для чтения нот с листа должны быть значительно легче изучаемых учащимся по программе, поэтому целесообразно использовать произведения из репертуара предыдущих классов, преимущественно в спокойных темпах, удобных тональностях с минимальным количеством ключевых и случайных знаков альтерации. Ритмический рисунок их должен быть не сложным, мелодия – яркой. По своему содержанию пьесы должны быть доступными для ученика, вызывать интерес к работе, и одновременно иметь воспитательную и познавательную ценность.

        Для уверенного чтения нот необходимо:

• умение оперативно ориентироваться в ладо-гармонической и ритмической структуре текста,

• иметь навыки аппликатурной реализации различных типов движений и видов фактуры;

• видеть структурный «синтаксис» пьесы (фразировка, повторность и т.д.),

• видеть и выполнять авторские указания, связанные с артикуляцией, динамикой, характером и темпом.

        Все эти навыки прививаются ученику в процессе работы над каждым музыкальным произведением.

Приложение №3

Критерии оценки музыканта.

1. Уровень владения музыкальным инструментом (качество звукоизвлечения, музыкальный строй, чистота интонации);

2. Уровень владения техникой исполнения (качество постановки игрового аппарата, ритмичность, штрихи, приёмы игры, аппликатура);

3. Музыкальность (выразительность исполнения музыкального произведения, артикуляция, стиль, нюансировка, фразировка);

4. Эмоциональность исполнения музыкального произведения (агогика, трактовка, характерные особенности исполняемого произведения);

5. Артистичность, эстетичность (эстетика внешнего вида, артистизм);

6. Для ансамблей: сыгранность;

7. Общее художественное впечатление.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/557492-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-obschera