Вокальная импровизация

ВОКАЛЬНАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ

Игошина Виктория Васильевна,

преподаватель вокально-хоровых дисциплин

МБУ ДО «Детская музыкально-хоровая

школа «Мечта» НМР РТ

Музыкальная импровизация – это особый творческий навык, заключающийся в создании музыки в процессе её исполнения.

В классе вокала редко используют импровизацию как вид работы по постановке голоса. Важно понимать, что вокальная импровизация полезна для раскрепощения певца и проявления, как осознанности, так и творчества. Когда мы творим - мы свободны, а значит и мышцы нашего тела, а также гортани, раскрепощены.

Раннее обучение импровизации мыслится не как самоцель, а как необходимый компонент, органичное сочетание которого с традиционными формами вокального обучения создаёт возможность более полноценного музыкального развития ребенка.

Главная задача – это не воспитание импровизатора, а воспитание музыканта, грамотно владеющего элементами музыкального языка и своим голосовым аппаратом.

Виды вокальной импровизации:

• Пение на выбранном гласном звуке одной высоты.

• Импровизация на поэтические строки.

• Вокальная импровизация по ступеням лада (мажорного, минорного).

Необходимо учитывать следующие понятия для организации вокально-музыкальной работы по импровизации с начинающими вокалистами:

1. Метро-ритм. Определить размер, характер начала (затакт), основные длительности ритма.

Тактировать с одновременным чтением поэтической строки. Тактировать с пением, ощущая сильные и слабые доли.

Ритмический способ изменений в музыке играет не последнюю роль и требует от исполнителя, в первую очередь, очень хорошего чувства ритма, так как в противном случае, просто не удержаться в заданной гармонической форме. Начинающим неплохо для этих целей применять метр, который всегда будет держать нас, как позвоночник держит мышцы.

Важно импровизировать с чувством тяготения слабых долей в сильные, коротких звуков в длинные. Таким образом уже будет складываться через метро-ритм ладовая система. Перечислим метро-ритмические условия, которые способствуют закреплению за звуком функции тоники:

- долгое его звучание,

- частое повторение,

- окончание на нем муз. фразы,

- сильное время в такте и др.

В процессе развития мелодии в отдельных фразах всё перечисленное может относиться не к тонике, а к иной ступени, закрепляя за ней роль временного устоя, временной тоники.

1. Характер.

Прежде всего - чувство, потом пение.

1. Форма. Определите с учеником, какое построение он будет исполнять: четыре такта, восемь. Если импровизация на стих, то сколько строк, строф. Будут ли повторения?

2. Чувство лада.

Формы работы носят творческий характер. С каждым учеником индивидуальный подход, который определяется степенью его готовности, опыта. Приведем примеры работы:

• Вокализировать на звуке одной высоты, на гласном «у», как наиболее удобном для вокализации. Импровизация происходит за счет изменения ритмического рисунка, можно использовать затакт. Можно выбирать жанр марша, польки, колыбельной для выразительности вокального исполнения. Либо определить образ (деревянного солдатика, пирата, королевы и т.д.) или внутреннее содержание. Для проявления большей музыкальности добавлять гармоническое сопровождение пению (это может делать преподаватель).

• Импровизировать вокально стих на начальном этапе необходимо только на звуке одной высоты, но при этом выразить смысл слов. Это главнее ступеневых комбинаций. Для выразительности допускаются следующие изменения:

- тембральное,

- динамическое,

- ритмическое,

- эмоционально-смысловые акцентировки,

- темповое.

Основой для импровизаций могут стать известные поэтические циклы детских авторов. Например, из сборника стихов В. Маяковского «Открывай страницу - дверь». При выборе стиха обращаем внимание на представленные в словах гласные звуки. Наиболее полезны гласные «у, о» как для чтения, так и для вокализации.

Для начинающих используйте короткие стихи, как например «Веселая азбука про все на свете» С. Маршака:

Панцирь носит черепаха, прячет голову от страха.

Дятел жил в дупле пустом, дуб долбил как долотом.

Флот плывет к родной земле, флаг на каждом корабле.

Когда одна ступень поется чисто и красиво, добавляем импровизацию на устойчивых ступенях лада, например на I и III ступенях (мажора, минора). Постепенно включать в вокальную импровизацию новые ступени. Можно предложить ребенку игру: петь по ручным знакам ступеней, которые показывает педагог. Затем поменяться, чтобы ребенок показывал, а учитель пел.

• Рассмотрите с учеником семантику интервальных ходов или ступеней. Это поможет понять, как выразить то, что я чувствую.

Например, прима мелодическая. В сущности – повторение одного и того же звука. Интервал внутреннего сосредоточения, осмысления трагических ситуаций (Бородин. «Для берегов отчизны»). Интервал псалмодирования, благоговейного молитвословия.

Малая секунда мелодическая. Интервал чувственности, сентимента. Ни одна лирическая эмоционально-проникновенная музыкальная тема не может обойтись без м2. Она основа большинства хореических интонаций лирической музыки: интонаций печали, стенания, горестных раздумий.

Квинта мелодическая. Выразительность ее неразрывно связана с национальным характером русской народной песни и мелодики русских классиков. В звучании восходящей квинтовой интонации простор и затаенная тревога, уносящийся в безбрежную даль одинокий голос души.

Сексты мелодические. Секста – «широкий» интервал, «открытый», интервал душевного откровения. Секста – интервал русского романса, любви. Сексты гармонические. Сексты – основа параллельного движения голосов, дуэта согласия, единения.

• Мелодический способ импровизации подразумевает работу с мелодией, её изменение или создание. Можно спеть мелодию простой песни с минимальными фигурациями, распевами, заполнением мелкими длительностями скачков.

Задача начального этапа: научить осмысленно импровизировать вокальные темы. Для этого ребятам объясняются следующие правила:

1. Как можно меньше звуков и как можно больше красоты и смысла!

2. Использовать повторяемость музыкальных построений (мотивов, фраз, предложений), обеспечивающее единство интонаций, а также для формы произведения, усиления кульминации.

3. Умению должно предшествовать сознание!

4. Сделай теперь интереснее первого варианта.

5. Выражай что-то! Это главный принцип творчества.

6. Не рассматривать длительности, ступеневые (интервальные) ходы, штрихи в отрыве от комплексного процесса.

7. Полагайся на чувство меры. Лучше использовать простые ритмы, минимум ступеней, но исполнить их выразительно!

8. Заканчивай вокальную импровизацию на тонике или на другой устойчивой ступени.

9. Звуки – это не музыка. Звучание – музыка!

Необходимо предупредить педагога об ошибках, которые могут быть. Подборка ступеней, характер движения мелодии в соответствии с текстом, и другие заготовки учителя ограничивают ребенка в мышлении. Необходимо все время вдохновлять ребенка на творчество, чтобы не возникало манипулирования ступенями. Искусство быстро не создается, оно вынашивается. Импровизация – это то, что сложилось, а не то, что мы сложили.

Если в европейской музыке искусство музыкальной импровизации существовало многие столетия. И лишь 200 лет назад уступило свои позиции исполнению по четко зафиксированной нотации.То в народной музыке импровизация, как и традиция, была и остается важнейшим художе­ственным принципом в работе над песеннымпервоисточником. Как форма коллективного творчества, импровизация порождена самим образом музы­кального мышления народа, многовековой практикой ансамблевого пения. Вместе с тем следует подчеркнуть, что некоторые песенные жанры допускают лишь незначительную импровизацию (обрядовые, трудовые, и др.), в тоже время песни протяжно-лирического характера, просто требуют от исполнителя более широкого развитого многоголосия и украшения.

Способность сиюминутного творческого выражения эмоций и мыслей есть у каждого ребенка, и не является преамбулой только лишь одаренных детей. Каждый ребенок по своей природе умеет импровизировать, а педагог призван раскрыть его творческое начало.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.   Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей:

Учеб. Пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 128с.

3.   Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - Л.: Музыка, 1973.

4.   Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост.И. Земцовский, А. Кунанбаева. - Л.: Музыка, 1987.

5.  Богоявленская Л.Б. Пути к творчеству. - М., 1981.

6. Колесов Д.В. О психологии творчества. // Психологический журнал. 1992. № 6.

7.   Мальцев С. Об импровизации и импровизационности фуги // Теория фуги. Л., 1986. С. 58—93.

8. Е.Назайкинский «О психологии музыкального восприятия» (М.,1972).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/559412-vokalnaja-improvizacija