Маски для сказки

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА-ЮГРА

ГОРОД ОКРУЖНОГО ЗНАЧЕНИЯ ЛАНГЕПАС

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Творческий проект «Маски для сказки»

Выражение характера сказочного героя в объеме.

Руководитель: Миляева С.В

учитель ИЗО

воспитатели и

классные руководители

2 «А», 2 «Б», 2 «В» и 2 «Г» классов

Лангепас 2008год

Паспорт проектной работы

1. Название проекта: «Маски для сказки».

2. Руководитель проекта:Миляева С. В.

3. Учебный предмет, в рамках которого проводится работа по проекту:изобразительное искусство, художественный труд.

4. Проект охватывает следующие учебные темы:

Выражение характера человека в изображении: мужской образ.

Выражение характера человека в изображении: женский образ.

Образ человека и его характер, выраженный в объеме.

5. Учебные дисциплины, близкие к теме проекта:родная речь.

6. Возраст учащихся, на которых рассчитан проект:2 класс (7-8 лет).

7.Тип проекта по доминирующей деятельности учащихся:ролевая-игровая.

Учащиеся принимают на себя определённые роли, обусловленные содержанием проекта (создать маску сказочного героя для инсценирования выбранной сказки).

8. Мотивационный компонент:участие ребят с лучшими масками в инсценировке сказки на итоговом мероприятии «Маски для сказки».

9.Тип проекта по предметно-содержательной области: межпредметный, выполняется в урочное и внеурочное время.

10.Тип проекта по продолжительности выполнения:средней продолжительности (4 недели).

11. Заказчик проекта:учитель.

12.Цель проекта (для учеников):

Создать маски в технике папье–маше для инсценирования сказок

Цель проекта (для учителя):Развитие познавательных навыков учащихся, моторики, формирование речевой, коммуникативной и информационной компетентностей учащихся.

13.Задачи проекта:

познакомитьс историей возникновения масок (обрядовые маски, театральные маски, венецианские маски);

закрепить умения работы с пластилином при создании основы формы для маски способом скатывания, сплющивания, сглаживания;

научить работать в технике папье-маше;

способствовать развитию образного мышления, воображения при создании конечного продукта деятельности, развитию моторики;

воспитывать интерес к мировому художественному наследию, привлекать детей к активному участию в создании коллективной работы;

провести защиту проекта на параллели (инсценировка сказки в лучших масках).

14. Материалы и инструменты для учителя:

Зрительный ряд: слайды с религиозными, театральными и венецианскими масками.

Литературный ряд: народные сказки «Теремок», «Колобок», «Морозко», «Репка».

М ультимедийный диапроектор.

Музыкальный ряд: песни сказочных героев.

15. Материалы и инструменты для учащихся: клейстер, газеты, пластилин, гуашь, кисти, карандаш простой, альбом.

16. Форма организации совместной деятельности: комбинированная – индивидуальная и совместно-взаимодействующая (работа в парах, группах).

Принцип организации композиции: последовательная работа.

Организация предварительной работы:

П роект посвящен созданию масок в технике папье-маше. Начинается с изучения передачи характера человека изобразительными средствами.

С классными руководителями предлагается провести интегрированные уроки на тему иллюстрирование сказок (изображение характера человека в изображении на примере героев из народных сказок).

Знакомство с историей возникновения масок. Учащиеся знакомятся с видами масок и технологией их росписи.

Дается задание учащимся – подготовить материал об венецианских масках (2 «Г» класс), театральных масках (2 «В» класс), обрядовых масках (2 «Б» класс), видах сказок (2 «А» класс).

Выбор классом сказки, для которой будут изготавливаться маски.

Создать эскиз маски в цвете.

Задание: На основе выполненного эскиза выполнять маску в технике папье – маше и расписать ее.

Этапы выполнения работы:

Выбор тем для сбора информации.

Выбор учащимися формы работы (коллективная, индивидуальная).

Создание эскиза маски.

Выполнение маски по созданному эскизу.

На первом этапе дети рисуют эскиз.

По выполненному эскизу создается основа из пластилина, затем обклеивается мелкими кусочками газеты (первый слой с водой, остальные семь на основе клейстера).

Просушиваем маску. Далее снимаем с основы получившийся бумажный каркас.

П
осле просушки маски покрываем ее основу гуашью и расписываем ее под конкретного героя из сказки.

Презентация работ. Совместно-взаимодействующая работа.Защита проекта.Итоговое мероприятие на параллели 2-х классов. На фоне декораций, проводится инсценирование сказок в выполненных масках. Между выступлениями учащиеся рассказывают дополнительную информацию о масках и сказках.

Творчество 2 «В» класса

Творчество 2 «А» класса

Творчество 2 «Г» класса

Дополнительная информация для проекта

«Маски для сказки»

Дополнительная информация для проекта

«Маски для сказки»

2 «Б» класс

Из истории маски…

МАСКА - накладка на лицо из какого-либо материала с вырезом для глаз. Название произошло от французского – «насмехаться», «делать смешным», а также «насмешка», «шутка».

В русском языке этому значению маски соответствуют такие слова, как харя, личина, рожа.

Из истории маски…

Маска обрядовая. Обрядовая маска восходит к посмертной маске, возникшей из стремления сохранить внешний облик умершего. Посмертные маски известны со времен неолита. Изготавливались из пластичного материала (воска, глины, гипса и др.) посредством наложения на лицо и снятия слепка.

2 «В» класс

Из истории маски…

Маска театральная.Маска – с древних времен важный атрибут театрального действия. Театральная маска исторически вышла из обрядовой маски. Традиционно существует как в форме накладки на лицо (театр Древней Греции), так и в форме маски-грима (японский театр). Изображает «чужое лицо» или представляет «безличность», «безымянность.

2 «Г» класс

Из истории маски…

Венецианский карнавал.

В феврале, когда проходит знаменитый карнавал - весь город наряжается в карнавальные костюмы. Основным украшением карнавала стали знаменитые венецианские маски. Традиция прятать лицо под маской уходит в далекое прошлое, во времена римских языческих праздников.

Но самого блеска и расцвета венецианские карнавалы и венецианские маски достигли в XVIII веке. Политики и благородная знать, не прочь были хорошенько повеселиться. И вот две недели в году почтенные отцы города могли веселиться с простым людом, не придумывая для этого специальных оправданий. Достаточно было только надеть маску, чтобы не быть узнанным.

Дополнительная информация для проекта

«Маски для сказки»

Маска.

1) накладка на лицо из какого-либо материала с вырезом для глаз. (От франц. masque. Ср. с арабским masћara – «насмехаться», «делать смешным», «насмешничать», а также «насмешка», «шутка»). В русском языке этому значению маски соответствуют такие слова, как харя, личина, рожа.

2) персонаж в маске, воспринимаемый в целом: с особым костюмом, пластикой, голосом и т.п.

3) один из способов изображения в драматургии: схематичный, обобщенный, устойчивый тип, обладающим определенным поведением, ограниченным набором черт характера, связанной с ним сюжетикой.

Маска обрядовая.

Обрядовая маска восходит к посмертной маске, возникшей из стремления сохранить внешний облик умершего. Посмертные маски известны со времен неолита. Изготавливались из пластичного материала (воска, глины, гипса и др.) посредством наложения на лицо и снятия слепка. Позже для посмертных масок использовали кожу животного, камень, дерево, металл, ткань и др.

Обрядовая маска – погребальная маска, включенная в обрядовое действие. Приход человека в маске во время обряда воспринимается как появление «предка» (или какого-либо иного существа) из мира мертвых, гостевание его в мире живых в определенное время года (календарные обряды) или при совершении других обрядов: инициации, свадьбы, излечении больного, перед началом охоты или военных действий. Обрядовая маска служит прежде всего для сокрытия собственного лица и подмены своего лица – чужим. Во многих языках мира слова, обозначающие маску, переводятся как «второе лицо», «чужое лицо», «фальшивое лицо». Однако часто, говоря об обрядовой маске, имеют в виду все ряжение в целом, весь внешний облик обрядового действователя. В некоторых культурах маски после совершения обряда сохраняют, иногда в специально отведенных для этого постройках, «хранилищах масок» (например, на островах Океании). В других культурах маски после совершения обряда считаются десакрализованными, их каждый раз уничтожают и воссоздают по мере надобности заново (например, в Корее, у некоторых африканских племен и др.).

Делание масок и их хранение является таинством, в котором могут принимать участие только определенные группы людей («посвященные»). Нарушение табу на подсматривание за процессом создания маски (вольное или невольное) сурово карается. Надевание обрядовой маски – не безобидная игра, но способ вступления в контакт с миром мертвых. Так, в русской народной культуре использовать в неурочное время (вне обряда) маску считалось большим грехом: маска наряду с куклой могла быть местом обитания нечистых духов, злых сил. Обрядовая маска как образ «иного мира» устрашает и веселит и в то же время является обобщенной, зашифрованной в предметах-символах, в орнаменте картиной «космоса». Обрядовые маски существуют антропоморфные (человекоподобные), зооморфные (звериные), смешанные (с чертами человека и зверя / зверей одновременно). Зооморфные маски чаще всего изображают тотемного животного (животных) рода. Среди наиболее часто встречающихся зооморфных масок на территории Евразии – маски козы / козла. Коза – широко распространенный персонаж восточнославянского ряжения на святки и масленицу. Костюм восточнославянской козы – вывороченная мехом наружу шуба, ее маска – деревянная голова с бородой из мочала и подвижной нижней челюстью, которую носят на палке или длинном шесте. Другой часто встречающийся масочный персонаж у разных народов мира – «птицеголовый», связанный, по-видимому, с мифологическим представлением о птицах как о посредниках между двумя мирами («живых» и «мертвых»). Антропоморфные маски имеют сходство с человеческим лицом, но лицом искаженным, измененным. Искажение создается за счет преувеличения размера лица или отдельных его черт; «изнаночным лицом» (так, у африканских народов появляются «белые маски», а у эскимосов – угольно-черные); «ложным лицом» – с неправильным количеством или компоновкой черт лица (один или три глаза, рот на месте глаза и т.п.). Встречаются двойные (и даже тройные) маски: как в объемном скульптурном варианте (двуликие маски-шлемы), так и развернутые на плоскости. Двойные маски, по-видимому, связаны с «близнечным мифом», по которому один из близнецов принадлежит миру живых, а другой – миру мертвых.

Обрядовая маска – атрибут обрядового поведения. Маска «оживает» в действиях того, кто ее надевает; в этом ей помогают ее подвижные части: язык, нижняя челюсть. Существуют также маски-трансформации с несколькими личинами, способные моментально изменять свой вид (звериный на человеческий или превращать один звериный облик в другой).

Обрядовые маски многообразны и по типу (личина, шлем, маскоид – уменьшенная копия маски, которую носят на груди, шее и пр., наголовник, маска на шесте и пр), и по материалу, и по технологии изготовления. Маска может быть рассчитана на одного обрядового действователя или на нескольких (коллективная).

Как разновидность маски нужно рассматривать крашение лица всевозможными природными красителями: его «чернение», «беление», покрывание разными узорами. Производными от маски – «чужого лица» – можно считать в театральной игре искажение лица с помощью мимики: гримасу, кривлянье, ужимки, передразниванье.

Маска театральная.

Маска – с древних времен важный атрибут театрального действия. Часто является эмблематическим изображением театрального искусства в целом. Театральная маска исторически вышла из обрядовой маски. Традиционно существует как в форме накладки на лицо (театр Древней Греции, буддистский мистериальный театр, комедия дель арте и пр.), так и в форме маски-грима (японский театр Ноо и Кабуки). Изображает «чужое лицо» или представляет «безличность», «безымянность», скрывая лицо/часть лица под нейтральной повязкой.

Театральная маска дает возможность сыграть обобщенный, не индивидуализированный образ, отобразить универсальную эмоцию. Эмблематика маски позволяет распознавать различные группы персонажей. Так, например в древнегреческом театре плачущая и смеющаяся маски – знаки трагических и комических персонажей.

Интерес к театральной маске вновь возникает в театре 20 в. (В.Э.Мейерхольд, Н.Н.Евреинов, Е.Б.Вахтангов, Дж.Стрелер, А.Мнушкин и др.). Активное использование в спектаклях 20 в. масок старинного театра (античного театра, комедии дель арте, восточного театра и др.) и создание новых масок (в театральных опытах экспрессионистов, дадаистов, кубистов и пр.) связано прежде всего с отказом от эстетики натуралистического театра. С помощью масок современный театр подчеркивает выразительность подвижного тела актера (по контрасту со статичностью маски, скрывающей лицо), помогает освободиться от всевозможных запретов (в том числе от социальных и сексуальных) и добиться сценического гротеска. Часто используется в современной театральной практике прием публичного «надевания» и «срывания» масок, делающий саму ситуацию «трансформации», «изменения», «перевоплощения» актера видимой для зрителя. Таким образом, достигается отстранение исполнителя от персонажа, подчеркивается существующая граница между «игрой» и «жизнью».

Маска как драматургический способ изображения человека. Драматургический тип-маска – схематическое деиндивидуализированное изображение человека, связанное с поисками общих универсальных человеческих качеств (ролевых, гендерных, социальных и пр.). Близок по функции к театральному амплуа, противоположен драматическому характеру. Тип-маска живет в драме за счет внешних событий, не претерпевает внутренних изменений, не имеет развития, сохраняя от начала до конца одни и те же черты. Жестко ограниченное поведение типа-маски, угадываемые, прогнозирумые в силу этого его поступки позволяют «театру масок» в отдельных случаях даже обходиться без написанной драматургии, ограничиваясь лишь пьесой-сценарием, в которой фиксируется сюжет, последовательность драматических ситуаций, но не прописываются подробно монологи и диалоги персонажей. «Театр масок» опирается на импровизацию (как, например, в театральной практике комедии дель арте). Актер «театра масок», как правило, специализируется на исполнении лишь одной роли – определенного типа-маски.

Возвращение в драматургии к типу-маске произошло в начале 20 в. и было связано с театральными поисками новых универсалий в изображении человека. Так, А.Блок в драме Балаганчик (1906) на основе трио масок итальянской народной комедии (Арлекин – Пьеро – Коломбина), изменив сюжетное соотношение масок и их ролевые функции, создал философские маски символизма. Экспрессионистический вариант драматургии «театра масок» предложил Л.Андреев в Жизни человека (1906): главный персонаж этой драмы Человек лишен не только личного имени и родовой фамилии, но и всех прочих индивидуальных качеств и представляет, вероятно, один из наиболее обобщенных драматургических типов-масок – всякого человека, человека вообще. «Театр социальной маски» создал В.Маяковский в Мистерии-буфф (1917): персонажи этой пьесы делятся на две группы «социальных масок» – «чистых» и «нечистых», иными словами – «эксплуататоров» и «угнетенных», а каждое действующее лицо по отдельности представляет лишь вариант этих двух основных «социальных масок». Идею «театра социальной маски» развивал в первой половине 1920-х В.Э.Мейерхольд, объединивший вокруг своего театра ряд авторов (С.Третьяков, А.Безыменский и др.), работавших в тех же формально-эстетических принципах, что и он сам.

Дополнительная информация для проекта

«Маски для сказки»

Театр - понятия и жанры

Виды и жанры театрального искусства

Основные понятия

Сценарий итогового мероприятия

«Маски для сказки»

Приветствие, представление жюри.

- В очень далекие времена, когда люди не умели ни читать, ни писать, опыт своего народа, его историю и предания они не хранили на книжных полках, а в своей памяти. Те, кто рассказывал предания, пользовались особым почетом и уважением, были желанными гостями на пирах. И назывались они…. Сказителями.

А вы, знаете ли хорошо сказки? Давайте же узнаем это вместе. От каждого класса приглашаются по одному человеку, которые прочитали очень много сказок и ответят правильно на вопросы по ним.

Игра «Отвечай одним словом» (по 4 вопроса каждому из участников).

Каждому игроку быстро задаются вопросы.

Способ передвижения Бабы-Яги. (Ступа)

Любимая книга Буратино. (Азбука)

Гордость Марьи-красы. (Коса)

Сестрица Иванушки. (Аленушка)

Как звали невесту Пьеро? (Мальвина)

Сказочное название волшебной скатерти. (Самобранка)

Кто из обитателей болота стал женой царевича? (Лягушка)

Имя мальчика, которого унесли дикие лебеди. (Иванушка)

У кого смерть была на конце иглы? (У Кощея)

В кого превратился гадкий утенок? (В лебедя)

Фрукт, которым отравили царевну? (Яблоко)

В каком городе жил незнайка? (В Цветочном)

Кто помог вытащить репку? (Мышка)

Какое лакомство предпочитал Карлосон? (Варенье)

Куда летал Незнайка? (На Луну)

Кто из героев русской народной сказки был хлебобулочным изделием? (Колобок)

Игра «Петьки и Васьки».

Классы делятся на две группы – «Петьки» и «Васьки».

Учитель говорит:

На маленькой полянке стоит красивый дом,

А в домике веселом живет веселый гном.

Гном, гном! Как тебя зовут?

(Если показывает на «Петек», они говорят):

У меня штаны в горошек,

Я пришел сюда из сказки,

Потому, что я - хороший!

(Если показывает на «Васек», они говорят):

У меня рубашка в клетку,

Я пришел сюда из сказки

И принес конфетку!

Учитель:

- А теперь прошу выбрать каждому классу самого главного сказочника, который вытянет жребий с нумерацией выступления.

Дети тянут жребий.

- Итак, первыми выступает2_ класс со сказкой…..

Выступление детей.

Учитель:

- Какую дополнительную информацию вы сегодня приготовили?

Отвечает класс, который выступал.

Жюри оценивает выступление класса.

Игра «Гном и дом».

Ведущий читает стихи, а дети сами заканчивают каждую вторую строчку.

Жил да был веселый гном

Он в лесу построил …

Рядом жил поменьше гномик.

Он в лесу построил …

Старый, маленький гномишка.

Под грибом сложил … (домишко).

Был он стар и был он сед.

И большой был … (домосед).

А за печкой, за трубой,

Жил у гнома…

Очень строгий, деловитый,

Аккуратный, …

Мох, калину, зверобой,

Все из леса нес …

Есть любил он суп вчерашний,

Пил он только квас…(домашний).

Вечерком привык встречаться

Гном с любимым домочадцем.

Вместе посмотреть кино,

Поиграть с ним в …

Всех встречал радушно гном.

Все любили этот…

Учитель:

А сейчас приглашается 2 _ класс, который покажет сказку…

Выступление детей.

Учитель:

- какую вы информацию приготовили для сегодняшнего мероприятия?

Отвечает класс, который выступал.

Жюри оценивает выступление класса.

Игра «Угадай героя».

Приглашаются из каждого класса по самому разговорчивому и сообразительному. Не видя изображение на плакате, каждый из участников отвечает на вопросы ведущего и постепенно угадывает изображенного сказочного героя.

Учитель:

Для выступления приглашается 2 _ класс, со сказкой…

Выступление детей.

Учитель:

- Что еще ребята можете дополнить про сказки?

Отвечает класс, который выступал.

Жюри оценивает выступление класса.

Учитель:

- А сейчас приглашаю всех ребят, которые выполнили маски героев из различных сказок. Жюри оценит вашу работу.

Дети выходят в масках на сцену. Затем снимают их и складывают на стол перед жюри.

Учитель:

- А сейчас приглашается 2 _ класс, который покажет сказку…

Выступление детей.

Учитель:

- А , что вы еще хотите дополнить, какую информацию подготовили?

Отвечает класс, который выступал.

Жюри оценивает выступление класса.

Релаксация.

Дети делятся впечатлением от мероприятия.

Учитель:

- Слово предоставляется жюри.

Награждение победителей.

Подготовила: учитель ИЗО Миляева С.В.

Итоговое мероприятие по проекту «Маски для сказки».

Таблица для жюри

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/56140-maski-dlja-skazki