Дошкольникам об искусстве родного города

Уровни оценки:

В - высокий уровень, ребенок не испытывает затруднений, справляется без помощи взрослого

С - средний уровень, ребенок испытывает не значительные затруднения, нуждается в эпизодической помощи взрослого

Н - низкий уровень, ребенок не справляется с заданием, нужна систематическая индивидуальная работа

Перспективный план работы по изобразительной деятельности и ознакомлению с изобразительным искусством города Междуреченска

детей подготовительной к школе группы

Конспекты занятий

Беседа по ознакомлению с творчеством О.Н.Киселевой.

Программное содержание. Познакомить детей с творчеством О.Н.Киселевой, дать почувствовать настроение ее картин. Продолжать знакомить с натюрмортом, учить видеть выразительные средства живописного произведения, красоту, гармонию предметов, изображенных художником, вызвать эмоциональный отклик на произведения искусства. Учить видеть единство содержания и выразительности средств, определять цветовую гамму картины.

Воспитывать интерес к творчеству художников родного края.

Материал. Репродукции картин, портрет О.Н.Киселевой.

Ход занятия. В изостудии оформлена выставка натюрмортов О.Н.Киселевой.

Вопросы:

-Что изображено на картинах? (Кувшина, рынки, цветы, фрукты, самовар)

-Как называются такие картины? (Натюрморты, тихая натура)

Рассказ воспитателя.

-Одни художники пишут только портреты, другие - пейзаж, третьи - натюрморты. Ольга Николаевна посвящает свое творчество все видам изобразительного искусства, но особенно она любит писать натюрморты.

Она живет и работает в нашем славном городе Междуреченск. Ольга Николаевна очень любит цветы и хочет поделиться с нами этой любовью. В картинах художницы они написаны очень правдиво и выглядят так, как будто их только что сорвали. Их красота скромная, спокойная и очень задушевная, глубока. Сколько в ее цветах нежности, хрупкости. Вот названия некоторых ее картин: «Полевые цветы», «Ландыши», «Нарциссы».

Вопросы:

-Какая картина вам больше всего понравилась?

-Что на ней изображено? (Цветы в стеклянной вазе, крынка с ромашками)

-Что главное? (Цветы)

-Какие цветы? (Ромашки, нарциссы, ландыши)

Когда художник пишет картины, он передает свои чувства, свое настроение в работе.

- В каких тонах написаны работы? (У каждого натюрморта своя гамма) Все картины, написанные Ольгой Николаевной, проникнуты радостью, легкостью, восторгом, удивлением перед щедростью природы, ее разнообразием, и дарят нам приятные, теплые чувства - воспоминания о весне, лете, которые непременно наступят.

Картины Ольги Николаевны доставляют удовольствие от их восприятия.

Советы воспитателю: Выставка натюрмортов междуреченских художников.

Занятие по ознакомлению с портретной живописью

Программное содержание. Продолжать воспитывать чувство прекрасного; познакомить с новым видом портрета - автопортрет в исполнении междуреченского художника Сергея Михайловича Власова. Продолжать учить рисовать портрет человека, передавая характерные черты его лица и настроение.

Материал. Репродукции картин С.М.Власова «Автопортрет», «Портрет молодого человека», «Портрет пожилого человека», «Портрет девочки», бумага А4, кисти, гуашь, банки с водой, зеркала.

Ход занятия. На выставке представлены портреты людей разного возраста, обратить внимание детей на то, что среди портретов есть и детский портрет.

Вопросы:

-Как называется картина, на которой изображен человек? (Портрет)

-Чем отличаются портреты на нашей выставке? (На одном - старый человек, на другом - молодой, на третьем - ребенок)

-Удалось ли художнику передать в картине настроение?

-Как вы думаете, какое настроение у людей изображенных на этих портретах?

-Картина, на которой художник нарисовал себя, называется автопортрет.

Сегодня вы тоже будете рисовать автопортрет. Для этого нам понадобятся зеркала.

Внимательно рассмотрите себя в зеркало. Обратите внимание на форму головы, цвет волос, цвет и форму глаз, носа, губ, бровей. Потрогайте ладошками уши.

Вспомните последовательность выполнения работы. И помните о том, что автопортрет должен отразить ваше настроение.

Анализ. На выставке предлагаем детям узнать, где, чей портрет, и отметить, чей портрет самый веселый, самый грустный, самый задорный, самый ласковый.

Советы воспитателю. Во время рисования зеркала остаются на столах

детей.

Беседа по ознакомлению с творчеством междуреченского художника Евдокимова Н.А.

Программное содержание. Развивать интерес у детей к живописи междуреченского художника Евдокимова Н.А. Учить воспринимать содержание пейзажей, понимать красоту родной природы, которую изобразил художник, формировать представления о выразительных средствах (цвет). Воспитывать художественный вкус, любовь к природе родного края. Активизация словаря: пейзаж, сосны великаны, нетронутый сумрачный лес.

Материалы. Репродукции картин Евдокимова Николая «На вершине..» «Горная речка», «Сосны». Ход занятия. Рассказ воспитателя. Художники, которые помогают увидеть красоту природы, называются художниками - пейзажистами. Картины, на которых нарисована природа, называются пейзажами.

Сегодня мы познакомимся с картинами междуреченского художника Николая Евдокимова. Евдокимов Николай, художник - пейзажист, художник, который рисует картины природы (лес, реку, поле и т.д.)

Прославился как самодеятельный художник, выйдя на пенсию. Особенно любит рисовать сосны. Они изображены на многих его картинах. Если внимательно посмотреть на картины Николая Евдокимова, то покажется, будто мы в лесу, чествуем дыхание леса, веет свежим ветром. Так же можно ощутить сопротивление могучих сосен на вершине сильнейшему ветру, плеск, бегущей по камням горной речки.

Есть у Николая картина, которая называется «Утес» Вопросы.

-Какие деревья нарисовал художник? (Сосны)

-Как называется лес, где растут одни сосны? (Сосновый бор)

Какие они высокие и могучие. Мы видим, как под сильным ветром изменился их внешний вид. Какими они стали? (с изогнутыми ветками и стволом)

-Почему художник так изобразил сосны? Какое настроение вызывает у вас эта картина?

На картине «Горная речка» художник показал быстроту бурлящего потока горной речки.

-Что изображено на картине?

-Можно ли сказать, что это горная речка?

-Какие деревья стоят по берегу реки?

-Какой день показан художником? Солнечный или пасмурный, жаркий или прохладный?

Дети, Николай Евдокимов показывает нам, как удивительно красива и богата родная природа. Любите и берегите ее!

Советы воспитателю. После беседы, предложить детям вместе с родителями посмотреть репродукции, картины с изображением природы родного края.

Занятие по ознакомлению с видами скульптуры

Ознакомление с творчеством междуреченской художницы О.Н.Киселевой

Программное содержание. Познакомить детей с творчеством О.Н Киселевой. Закрепить знания детей о том, что скульптура бывает малой формы, ее изготавливают из разных материалов: камня, мрамора, гранита, бронзы, фарфора, фаянса, стекла и пр. Скульптура украшает город, помещение, является памятью о великих людях.

Воспитывать интерес скульпторам родного города. Развивать художественный вкус, умение понимать красивое, учить правильно рассматривать скульптуру.

Материалы. Скульптура малой формы из коллекции О.Н.Киселевой.

Ход занятия. Выставка скульптуры малой формы на столе. Дети рассматривают скульптуру, узнают знакомые образы, называют их.

-Как можно назвать все эти фигурки одним словосочетанием? (Скульптура малой формы)

-Из чего они сделаны? (Из стекла, глины)

-Эта скульптура сделана из стекла (показ белый медведь). Это фарфор: белая глина, обожженная в специальной печи. Эта скульптура из коллекции Ольги Киселевой.

-Кто делает скульптуру? (Художник, скульптор)

Такие фигурки радуют глаз, всем хочется иметь у себя дома такие красивые скульптуры.

Затем воспитатель показывает детям скульптуру, сделанную из глины. Это стилизованные герои разных сказок.

-Как вы думаете из чего сделаны эти интересные фигурки? (Из глины)

-Эти работы выполнила наша междуреченская художница. Все эти скульптуры изображают героев сказок, вы узнали кого-нибудь? (Ответы детей)

-Кто вам больше всего понравился?

-Придумайте рассказ о понравившемся вам герое? (1-2 рассказа)

-С какой скульптурой мы познакомились сегодня? (Со скульптурой малой формы)

Занятие по ознакомлению со скульптурой разных видов

Программное содержание. Закреплять знания детей о том, что скульптура бывает монументальной и малой формы. Познакомить с монументальной скульптурой родного города. Учить видеть выразительные средства, знать для чего нужна скульптура. Развивать художественный вкус. Воспитывать интерес к произведениям скульптуры родного города.

Материал. Фотографии с изображением монументально скульптуры г.Междуреченска «Памятник В.И.Ленину», «Монумент славы», «Мемориал шахтерской славы», «Памятник междуреченцам, погибшим в локальных войнах и вооруженных конфликтах».

Ход занятия.

Воспитатель.

-Ребята рассмотрите внимательно представленные фотографии и скажите, какой вид скульптуры на них представлен? (Монументальная скульптура)

-А еще, какие виды скульптуры вы знаете? (Скульптура малых форм)

-Где вы видели монументальную скульптуру? (В парке, на улицах города)

-Как еще называют монументальную скульптуру? (Памятники)

-Кто знает, как называются представленные на фото памятники? (Ответы детей)

-Где они находятся?

-Для чего делаю памятники? (Чтобы было красиво, чтобы люди помнили великих и замечательных людей, людей труда)

-Из каких материалов делают монументы? ((Из металла, камня, гранита)

-Кто же делает скульптуры? (Скульптор)

-А сейчас ребята, я хочу рассказать о «Монументе Славы», который как вы знаете находится в городском парке.

Монумент был открыт 6 ноября 1981 года.

Автор и исполнитель всего мемориала - Владимир Борисович Смирнов.

Работа над мемориалом продолжалась почти год. Художники хорошо продумали композицию скульптурного ансамбля. Она глубоко символична. Первая её деталь изображает прощание сына - воина с матерью. В правом углу плиты изображен орден отечественной войны. Ниже значится дата: 22 июня 1941 года. Этот фрагмент символизирует начала войны. На центральной части композиции в центре горельеф солдата, слева от него собирательный портрет партизана, справа - труженицы-женщины. Символика мемориала доходчива, народ сплотился в единый монолит против врага. В правом фрагменте скульптурного полотна изображен орден Победы.

Позади стелы слева и справа симметрично расположены железобетонные стены. С боковых сторон их украшают отлитые в бетоне знамена. Сами стены изначально были облицованы мрамором. На левой стене - рельефная надпись - четверостишье поэта Роберта Рождественского: «Вспомним всех поименно...». На правой стене значилась строка из горькой статистике о том, что более 20 миллионов советских граждан отдали свои жизни за освобождение Родины от захватчиков.

Более 160 фамилий погибших земляков увековечено на чугунных плитах, которые размещены на мраморной облицовке стен мемориала.

Со времени создания монумента прошло немало лет. Выросло новое поколение горожан, но молодежь чтит память воинов, погибших в Великую Отечественную войну. Молодожены в дни бракосочетаний возлагают цветы к основанию монумента. В День Победы к монументу Славы приходят сотни горожан, в том числе школьников.

В конце занятии уточнить у детей знания о видах скульптуры, и чем они отличаются.

Консультации для педагогов и родителей

«Ознакомление дошкольников с живописью»

При общении с искусством у детей пробуждаются особые эмоции, совсем не похожие на те, которые они испытывают, когда радуются или грустят. Специальные исследования убедительно показали, что эмоции, вызванные искусством, способны творить чудеса: они приобщают детей к высшим духовным ценностям, развивают их способности и раздвигают горизонты сознания.

Очень часто понимание красоты к ребенку приходит через вкусовые оценки окружающих его взрослых. Поэтому педагогов, психологов, деятелей культуры и искусства давно волнует вопрос, как организовать процесс обучения так, чтобы, с одной стороны, сохранить детскую восприимчивость во всей ее наивной первозданности, а с другой — максимально обогатить детей содержанием и средствами культуры, которые выработало чело­вечество. Не все педагоги находят правильные пути решения этих вопросов. Николай Андреевич Тырса, живописец, станковый и книжный график, в выступлении по этому поводу еще в 30-е годы сказал так: «Я потребитель искусства с четырехлетнего возраста. Когда я был ребенком, я очень любил рассматривать картинки. Мои бедные романтические родители сумели мне, семилетнему ребенку, показать Эрмитаж. У меня трое детей, я люблю детей вообще, так что в этом отношении у меня есть какой-то опыт. И вот в чем тут дело. Важно научиться рассматривать художественное произведение. А как получается на практике? Вот, скажем, у педагогов. Я наблюдал, как часто рассматривают рисунки. Рассматривают иллюстрации, рассматривают изображения как сумму каких-то смысловых обозначений.

Вот вам в четырехугольнике обычная иллюстрация, есть какие-то фигуры, они жестикулируют, что-то друг с другом делают. От ребенка требуют рассказать, почему старик лежит, почему мальчик сидит, в какой

одежде, в какое время года, в какое время дня, что у них в руках, что они делают и так далее. Этим все ограничивается. И выходит так, что достаточно этих признаков. Так воспитывают детей путем изображений. А где же искусство, почему оно не доходит до ребенка? Почему об этом не говорится?

Надо считаться с неодинаковостью детского восприятия. Оно очень разное у детей. Надо считаться с разницей детских натур и педагогам, и художникам, и писателям — всем нужно хорошенько войти в искусство, чтобы понимать изображения, видеть их как художественные произведения».

Восприятие маленького ребенка отличается от восприятия взрослого человека тем, что это — развернутая деятельность, которая нуждается вовнешних опорах.

На пятом году жизни ребенок начинает выходить за пределы окружающей его действительности. Его теперь волнуют уже не только отношения, которые входят в круг его собственной жизни или складываются в ближайшем окружении. Малышу становится интересным весь мир.

В результате специальной экспериментальной проверки были отобраны произведения книжной графики и живописи, которые наиболее эффективны в работе с детьми среднего дошкольного возраста, определена последовательность этой работы.

На первом этапе начните работу с постепенного «погружения» детей не в реальный, а в вымышленный мир сказочных персонажей, подобный тому, который они создают в своих играх. «Тебе нравится норка, домик мышонка? — спросите вы у ребенка при рассматривании иллюстрации Ю. Васнецова к сказке В. Бианки «Лис и мышонок». — А хочешь, мы вместе с тобой и другими детьми «войдем» к нему в норку?» Мысленно «войдя» вместе с вами в норку к мышонку, ребенок представляет себе, как он, с разрешениямышонка, берет в руки вещи, которые стоят у него на полочке, заглядывает в симпатичные горшочки, кувшинчики и т. п.

Подобные игры позволяют ребенку почувствовать свою сопричастность к миру художественных образов. А. В. Запорожцем, Д. М. Арановской-Дубовис было выделено специфическое действие для этой деятельности. Это — содействие, когда ребенок становится на позицию героя произведения, пытается преодолеть стоящие на его пути препятствия, сочув­ствует чужим горестям и радостям. Если малыш пожалеет козлят и разделит радость с друзьями доктора Айболита, то можно сказать, что маленький человек состоялся.

На втором этапе работы постарайтесь сделать так, чтобы, рассматривая зверят Е. Чарушина, малыши попытались понять состояние животного — его движения и мимику. Ведь звери могут быть разными: спокойными, расслабленными, агрессивными, приветливыми и хмурыми, уверенными в себе и даже растерянными. Поэтому задача педагогов и родителей состоит в том, чтобы дать малышу, по словам Е. Чарушина, «предельно цельный художественный образ, обогатить художественное восприятие ребенка, открыть ему новые, живописные ощущения мира». А это значит, что не следует торопиться с рассматриванием репродукций. Для того чтобы обогатить художественное восприятие ребенка, вначале предложите ему ... прислушаться и помогите услышать, как, встав на задние лапы в погоне за воробьями, «заговорил» Тюпа: «Тюп-тюп-тюп-тюп! Схвачу! Словлю! Поймаю! Поиграю!» Или как кричат, галдят, чирикают воробьи над испуган­ным Тюпой: «Чив-чив! Чив-чив!» Как жалобно поскуливает волчишко, когда его мать ушла на охоту и он остался один.

Затем помогите малышу представить те события, которые могут произойти со звериными детенышами по истечении некоторого времени: «А как ты думаешь, дождется свою маму волчонок или нет? Что произойдетпотом с заячьей семьей? Удастся ли песику Томке поймать кого-нибудь во время охоты или нет?»

И родители, и педагоги сами смогут придумать много новых и интерес­ных приемов в работе с детьми и превратят встречу ребенка с произведе­ниями книжной графики в веселую и запоминающуюся игру. Но при этом всегда будут помнить слова заслуженного художника РФ Л. Токмакова:

«... Искусство никогда не держало свои ворота распахнутыми для случайных прохожих. А детская книга при всей ее внешней простоватости — вещь исключительно тонкая и не поверхностная. Лишь гениальному взгляду ребенка, лишь мудрому терпению взрослого доступны ее вершины. Удивительное искусство — детская книжка».

Общеизвестно, что восприятие произведений искусства — сложный, многоплановый творческий процесс. Он требует известной затраты сил, сопереживания. Поэтому от педагогов и родителей в работе с дошкольниками требуется большое мастерство, такт, терпение. Чтобы понять, проникнуть в суть художественного произведения, не следует торопиться. Как сказал великий французский скульптор О. Роден: «Смотрите, смотрите долго, еще смотрите!»

Среди видов изобразительного искусства живопись более других обращена к сфере человеческих чувств и переживаний. Художники- живописцы, образно отражая предметный мир, передают свои чувства и отношение к человеческим ценностям с помощью различных изобра­зительных и художественных средств. Счастье, восторг, неутешное горе, радость бытия и многие другие эмоциональные состояния донесли до нас полотна великих мастеров.

Однако ограниченный опыт и возможности маленького ребенка не позволяют ему самостоятельно постигнуть сложный мир человеческой души, отраженный в произведениях живописи. Для этого ребенку необходим взрослый, который сможет помочь ему проникнуться тем отношением и настроением, которое выражено в произведениях изобразительного искусства, и приобщит к способам его постижения.

Уважаемые коллеги! Вы добьетесь успеха в эстетическом развитии детей, если будете способствовать их проникновению в мир отношений, переживаний и чувств героев произведений изобразительного искусства и вызовете у детей чувство сопричастности с ними.

Возможности мировой художественной культуры огромны. Необходимо лишь понять и отобрать те произведения изобразительного искусства, кото­рые являются для маленького ребенка наиболее эмоционально значимыми, и определить методы и приемы работы с детьми.

В результате специального изучения нами установлено, что эмоциональный отклик у детей, не достигших четырех лет, вызывают те произведения искусства, в которых переданы чувства и отношения, наиболее близкие и понятные ребенку этого возраста (мать и дитя и их взаимоотношения). Не менее привлекателен для малышей и мир книжной графики. Рисунки в книге являются одними из первых произведений изобразительного искусства, с которыми знакомятся дети.

Общеизвестно, что «живое» общение с искусством ничем заменить нельзя. Но если вы лишены такой возможности, то восполнить пробел в эстетическом развитии ребенка, сформировать у него интерес к изобразительному искусству, научить любить и понимать его вам поможет наше учебно-наглядное пособие «Дошколь­никам об искусстве родного города».

Методика работы с пособием проста и доступна и педагогам, и родителям. Вначале заинтересуйте детей данным произведением, заинтригуйте их. Затем предоставьте им возможность самостоятельно рассмотреть репродукцию, поинтересуйтесь, понравилась она или нет, после чего приступайте к беседе.

Вначале поинтересуйтесь точкой зрения ребенка, а затем одобрите ее и выскажите свою. А может случиться так, что при восприятии репродукции вы не сможете обосновать свою точку зрения. И это не страшно. Латышская художница-живописец Бирута Баумане пишет: «Говорить о живописи трудно, почти невозможно. Живопись избегает слов, ибо она обладает своим языком, как и каждое искусство.

В искусстве что-то должно оставаться недосказанным, ведь искусство — это то чудо, которое остается и ускользает из рук, когда обо всем как будто бы уже сказано. Поэтому искусство нельзя объяснить или разъяснить. Его надо не понимать, а почувствовать».

По окончании разговора с детьми разместите репродукцию в хорошо освещенном месте на уровне глаз ребенка. Но не забывайте о ней!

Побуждайте детей обсуждать со взрослыми или детьми то, что стало источником их переживаний. Если вы заметите, что у детей появился интерес к изобразительному искусству, желание вновь и вновь обращаться к чарую­щей силе искусства, значит, вам удалось добиться нужного результата.

Для людей, художественно не развитых, критерием оценки произведений часто служит сходство. Если похоже — значит, картина хорошая, если нет — плохая. Уберегите детей от таких примитивных критериев! Покажите им, что художники в своих произведениях передают в художественной поэтической форме свое восприятие мира, свое понимание его. Для этого они используют определенные средства выразительности.

Душа живописи — цвет обладает удивительными свойствами. Есть произведения живописи, в которых цвет — главный повествователь. И даже если мы не знаем его символического смысла, все равно цветовые сочетания, помимо нашего сознания, воздействуют на нас определенным образом: навевают грусть, пробуждают беспокойство, вселяют радость, вызывают улыбку и т. п. Надо только приучить детей вглядываться и видеть развитие цвета, взаимодействие отдельных цветов между собой, их контрасты или, наоборот, созвучия.

Линия — основной инструмент графики, но в живописи она тоже играет очень важную роль. Линия может быть плавной, гибкой, певучей и резкой, энергичной, напористой. Она, так же, как и цвет, способна выстраивать изображение в определенном эмоциональном направлении.

Важное место при восприятии картины принадлежит композиции, под которой понимается определенный порядок в произведении, выделение главного на фоне второстепенного, выраженное через равновесие и ритм.

Расскажите детям о пейзаже, портрете, натюрморте.

Пейзаж. Дети любят и чувствуют природу. Сила ее эстетического воздействия так велика, что и произведения пейзажной живописи вызывают у них радостные ассоциации. Поэтому знакомство с этим жанром изобразительного искусства не должно носить для детей только по­знавательный характер, а должно превратиться в увлекательную и прекрасную «прогулку» по природе родной страны с незримым присутствием тонких и деликатных попутчиков — художников, у которых дети учатся видеть, понимать и любить и природу, и искусство.

Руководствуясь этим общим принципом, методику работы с детьми каждый педагог или родитель может выбирать сам. Вначале можно познакомить детей с пейзажем как жанром изобразительного искусства. Для

7

беседы с детьми могут использоваться все репродукции нашего альбома. Рассматривая их, взрослые подводят детей к пониманию того, что художники не просто изображают то или иное состояние природы, но и передают свое отношение к изображаемому, свои чувства, которые могут быть радостными и светлыми, грустными и тревожными.

Затем можно показать дошкольникам, что при изображении одного и того же времени года каждый живописец состояние природы передает по- разному и благодаря этому каждый человек может выбрать себе то, что ему ближе, понятнее или соответствует его мироощущениям.

Нецелесообразно ограничивать эту работу одним или двумя занятиями. Знакомить детей с пейзажем можно в течение всего года, подбирая произведения по времени года («Беседа об осеннем пейзаже», «Летний пейзаж в работах русских художников», «Волшебная красота зимнего пейзажа» и др.).

В шести-семилетнем возрасте при соответствующей подготовке детскому восприятию уже становится доступным понимание тонкостей, связанных с настроением художника. Один и тот же пейзаж, написанный разными художниками, может оказаться очень разным, выражать разные чувства, разные мысли. Поэтому беседа о «пейзаже настроения» также может быть включена в работу со старшими дошкольниками.

Портрет — один из сложнейших жанров изобразительного искусства. Игорь Грабарь, известный художник и искусствовед, писал: «Как никогда прежде, я понял, что высшее искусство есть искусство портрета, что задача пейзажного этюда, как бы она ни была пленительна, — пустячная задача по уравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и Переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Насколько все это увлека­тельнее и бесконечно труднее!»

Покажите детям, что при создании портрета художники стремятся к передаче характера человека, его духовного облика. Поэтому внешний и внутренний облик человека передается художником в единстве.

Используя репродукции всех трех альбомов, постарайтесь показать детям, что художники создают портреты не только знаменитых людей — полководцев, ученых, поэтов, артистов, но им интересны просто люди (молодые и пожилые); пишут художники и портреты детей.

Заинтересуйте дошкольников не только портретами, но и делами знаменитых соотечественников. Расскажите им о А. С. Пушкине и Н. А. Некрасове, П. М. Третьякове и И. Е. Репине, о генерале А. И. Горчакове и общественной деятельнице П. С. Стасовой. Вызовите чувство гордости и искреннего уважения ко всему, что ими сделано во имя Отечества.

Для знакомства детей с натюрмортом в нашем пособии также представлен разнообразный по содержанию и средствам выразительности материал.

Расскажите детям, что в переводе с - французского языка натюрморт в буквальном смысле означает «мертвая натура», т. е. изображение неодушевленных предметов, которые окружают человека и которыми он пользуется. Но натюрморт не просто изображение каких-то вещей. В нем есть смысл, содержание. Ведь, прежде чем художник возьмет в руки кисть и краски, он тщательно обдумывает свою работу: рассматривает разные вещи, растения, ставит их то вместе, то подальше друг от друга, а иногда даже просто разбрасывает вокруг.

Казалось бы, что красивого в простых предметах, овощах, фруктах? Да стоит ли вообще их писать? Но когда мы видим, какие чудеса творит художник с изображением таких простых овощей, как лук, то начинаем понимать волшебную силу искусства цвета, композиции.

Вначале предоставьте детям возможность самостоятельно рассмотреть репродукцию. Поинтересуйтесь, понравилось данное произведение или нет. Затем назовите фамилию художника и расскажите все, что знаете о нем. Но при этом важно помнить, что содержанием образования в сфере искусства должно являться не освоение информационной стороны произведения, а воспитание личностного отношения как к произведениям искусства, так и к миру, другим людям, к самому себе. Поэтому беседы об искусстве только тогда смогут стать подлинным средством воспитания и развития в детях чувства прекрасного, если взрослые, готовясь к разговору с ними, не ограничатся лишь сухими искусствоведческими данными, а постараются просто и искренне передать им свое эмоциональное отношение к увиденному, а затем уже будут добиваться от детей понимания ими художественных достоинств картины.

Живопись - это художественные произведения, кото­рые создаются на плоскости (холст, дерево, поверхность стены и пр.).

Живопись - это образы в цвете...

Живопись - это поэма в красках, Поэзия - это картина в словах.

Виды техники живописи: масляная живопись, темпера, пастель, акварель,

фреска, мозаика, витражи и пр.

Фреска - это живопись водяными красками по штукатурке. Фрески обычно украшают стены и потолки зданий. (Е.Е. Лансере. Роспись залов Казанского вокзала).

Витражи - изображение, выполненное из небольших кусочков цветного стекла, скрепленных металлическим переплетом; живопись на стекле прозрачными красками. Художественный эффект создается световыми лучами, проникающими сквозь стекло; игра цветовых и световых бликов в интерьере. Витражи служат для заполнения оконных и дверных проемов. Это композицияили орнамент.

Мозаика - это изображения, составленные из кусочков цветного камня, цветного стекла - смальты, укрепленной на цементе или других материалах. Украшает здания, станции метро «Комсомольская» - эскизы художника П.Д. Корина, «Маяковская», «Новокузнецкая» - по эскизам А.А. Дейнекй и др.

Живопись делится по назначению:

-монументальная живопись связана с архитектурой - фрески, мозаика, витражи;

-станковая живопись - это картины, выполненные масляными красками, акварелью, пастелью и др. (выставки, музеи);

-театральная живопись - оформление спектакля;

-декоративная живопись - украшает различные предметы и архитектурные сооружения;

-миниатюра - живописное украшение в рукописных книгах и живопись малых размеров (в основном портретная на табакерках, медальонах и пр.).

Живопись делится на жанры: натюрморт, пейзаж, портрет, которые бывают - бытовые, исторические, анималистические (изображение животного мира), мифологические, сказочные и др.

Натюрморт - изображение окружающих человека вещей, предметов быта, снеди, цветов, плодов и т.п. Через изображение вещей художник может отразить характерные черты владельца, внешние признаки исторической эпохи. Натюрморты встречаются двух видов. В первом,- вещи говорят не о себе, а о своем хозяине (Ю.И. Пименов, ЮМ Непринцев, А.П. Васильев и др.).

Во втором - вещи говорят о себе, предлагают зрителю полюбоваться красотой формы, цвета, фактуры. Они показывают своеобразие вкуса человека, его восприятие мира (П.П. Кончаловский, И.И. Машков, В.Ф. Стожаров). Имеются промежуточные разновидности (КС. Петров-Водкин).

Портрет - изображение определенного человека или нескольких людей (парный, групповой портрет). Наряду с внешним сходством в облике человека передаются его духовные интересы, социальное положение, черты определеннойисторической эпохи, отношение художника к нему.

Пейзаж - изображение природы (леса, поля). Морской пейзаж создают художники-маринисты. Выделяется городской пейзаж, сельский пейзаж. Через природу художник передает состояние человека, родины, показывает красоту страны.

В разделе программы «Живопись» выделены следующие задачи учить детей:

-различать жанры живописи (пейзаж, натюрморт, портрет; живопись бытовая, сказочная, анималистическая);

-понимать содержание, настроение картины, выделять главное;

-передавать свое отношение к изображенному;

-выделять выразительные средства (цвет, композиция), с помощью которых художник создает настроение произведения, характер.

«Ознакомление дошкольников с архитектурой»

Архитектура (от лат. - строить, возводить), зодчество — искусство создавать здания, сооружения по законам красоты.

В архитектуре главный принцип: польза, прочность, красота, которые взаимосвязаны.

Различают следующие типы сооружений:

- объемные сооружения: жилые дома, общественные здания (детские сады, школы, кинотеатры, театры, магазины, метро и пр.), промышленные сооружения (заводы, фабрики, электростанции и пр.), мосты, триумфальные арки, культовые сооружения;

-ландшафтная архитектура: скверы, бульвары, парки с «малой» архитектурой (беседки, мостики, фонтаны);

-градостроительство: создание новых городов, районов, ансамблей сооружений.

В зависимости от эпохи в архитектуре применяются разные материалы и технологии (камень, дерево, кирпич, металл, бетон, стекло и пр.)

Об архитектуре писали, что это летопись, она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания, когда уже ничего не может сказать о себе погибший народ.

Средства выразительности - пластика объемов, композиция (симметричная, асимметричная), масштабность (крупные - мелкие объемы), ритм (вертикальный - горизонтальный), пропорциональность, фактура, цвет поверхности, освещенность (свет - тень).

В зависимости от архитектурного стиля появляются свои средства выразительности, которые, видоизменяясь, переходят в новый стиль, появляются новые признаки. Сравнивая стили, некоторые узнаем сразу, другие - через оставшиеся отдельные детали, через некоторые средства выразительности (колонны, арки, форма окон, дверей, украшения, цвет). До наших дней сохранилисьегипетские пирамиды, развалины античных дворцов.

Каждая эпоха в Европе имела свой художественный стиль сооружений.

Романский (или римский) - X-XIIIвв. - монастыри и рыцарские замки. Архитектура сурова, тяжеловесна, замкнута, конструкции массивные.

Готический (готика) - ХП-ХШвв. культовый стиль - собор, возвышающийся над городом. Каркасная система позволила создавать небывалые по высоте гигантские ажурные башни, высокие стрельчатые окна, арки, многочисленные декоративные детали (башенки - «фиолы», завитки - «краббы»), круглые окна с переплетами - «розы».

Франция, Париж - Собор Парижской богоматери.

Англия, Лондон - Вестминстерское аббатство.

Германия, Кельн - Кельнский собор.

Эпоха Возрождения, или Ренессанс - XTV-XVI вв. — после средневековья возвращение к античному искусству. Это дворцовое и культовое строительство, характерные черты которого соразмерность, равновесие, гармоничность композиций.

Барокко (от итал. - причудливый, странный) - XIV-XVIII вв. - одно из стилевых направлений в исскустве, для которого характерны пространственный размах, — роскошные храмы, дворцы, нарочитая усложненность, изгибы, изломы формы; пышность, богатство, неумеренная декоративность, обилие скульптуры, насыщенность цвета и позолоты, парадные лестницы.

Италия, Рим - ансамбль Капитолийского холма.

Рококо - завершение барокко, самая утонченная стадия - узор из камня и раковин.

Классицизм - XVII - начало XIX в. Отличительные черты этого стиля — строгость, геометричность композиций зданий и дворцово-парковых ансамблей, опора на наследие античной культуры как на идеальный образец. Четкостьобъемов, ясно выражен центр, на глади стен выделяются портик,колоннады, статуи, рельефы.

Англия, Лондон - собор Св. Павла.

Франция, Париж — дворец в Версале.

В России архитектура тесно связана с определенным местом и временем, учитывает региональное, национальное, местное своеобразие. «Что не город, то норов»: суровые избы Севера, изящно-лиричные московские особняки, тяжелые палаты Пскова, сдержанность построек Новгорода, гармония архитектурных шедевров Петербурга - все это русская архитектура.

Дерево было основным строительным материалом на протяжении многих веков. Из него возводились избы, терема, хоромы, поселения, княжеские дворы, оборонительные крепости-кремли.

Избы - бревенчатые, окна маленькие; пол - высоко от земли, под ним - хранилище. Хоромы — дом с пристройками, у каждого из них разные окна, крылечки, крыша: двускатная, бочка, луковка, главка, шатер.

Украшением служила резьба по дереву: причелины, полотенца, подзоры, гребешок, дымник, наличник, ставни- названия резных досок, которые украшали крышу, трубу, окна и пр.

Каменные строения пришли на смену деревянным, но в основу их создания положены традиции деревянного зодчества Каменные палаты состояли тоже из нескольких помещений, которые постепенно пристраивались: светелка для жены, для детей и пр. Все они были связаны между собой переходами — открытыми или закрытыми.

Хоромы украшали белокаменным узором по плоской кирпичной стене и изразцами, что придавало праздничный облик сооружению, поверхности окна и двери - «оберегами», что пришло из народного искусства.

С тех времен сохранились деревянные и каменные храмы, каменные палаты.

Карелия, Кижи.

Москва, Кремль - Теремной дворец и др.

Западное искусство архитектуры широко проникает в Россию в периодправления Петра 1. Элементы разных стилей (с учетом русских традиций) находим в архитектуре, которая сохранилась до наших дней.

В петровский период были разработаны стандарты домов - для кого как строить: для «подлых людей» (ремесленников, мелких торговцев) — дом одноэтажный в три окна, для зажиточных - симметричный дом с 14 окнами, с сенями посередине и мезонином над входом, окна с простыми наличниками; для именитых — двухэтажный на «погребах», с мансардой.

Петербург — Летний дворец Петра I построен как дом для именитых.

К стилю барокко можно отнести: в Петербурге — Зимний дворец: яркие цвета стен - красный, зеленый; белые детали, позолота; в Москве — дом Апраксиных-Трубецких на ул. Покровка—прихотливые изгибы стен, пышные декоративные и архитектурно-пластические детали, изумрудно- лазоревая окраска стен.

Классицизм, пришедший на смену барокко, в России также приобретал национальные черты. Если барокко - это дворец, то классицизм - это и дворец, и жилище для всех.

Фасад дома в стиле классицизма стал знаком принадлежности к дворянству. В основу этого стиля архитектуры положены принципы античной культуры: геометричность, двуцветие, белый классический выделялся на фоне интенсивно окрашенных стен и т.п.

Классицизм стал официальным государственным стилем во времена Петра I.

Яркие примеры этого стиля: в Петербурге - Таврический дворец, Исаакиевский собор (стиль позднего классицизма): купол, восьмиколонный портик с фронтонами, украшенными статуями по углам и горельефами; Казанский собор; Биржа; Михайловский дворец (Русский музей).

Москва - Большой Кремлевский дворец; Большой театр; дом Пашкова (Государственная библиотека); здание Голицынской больницы; дом Хрущевых- Селезневых (музей АС.Пушкина); дом Лопухиных (музей Л.Н.Толстого).

Московский классицизм дополняется купеческим, городским фольклором, что хорошо демонстрируют старинные здания Замоскворечья.

Ампир — стиль трех первых десятилетий XIX в., завершивший развитие классицизма Для него характерны массивные, монументальные формы и богатый * декор: лавровые венки, орлы, военные эмблемы и т.п.

Эклектика (от греч. — выбирающий) - это свобода выбора художественных форм и свобода заимствования, использования разных стилей.

В творчестве русских архитекторов появляются и готические мотивы. Применение кирпича, двуцветия придавало готике русский характер, что постепенно стало ассоциироваться с национальным искусством. Использование отдельных элементов готики называется псевдоготикой.

Москва—Царицыно: от готики здесь стрельчатые окна; сочетание естественного цвета кирпичах белым придает зданиям декоративность. Ансамбль Царицыно воспринимается как художественное целое: парапеты, смотровые башенки, гармония с ландшафтом.

Петровский дворец — здесь классицизм сочетается с псевдоготикой и древнерусским стилем. Здание увенчано куполом, охвачено арками, кокошниками, крыльцо со столбиками - кубышками, красный кирпич и белый для украшения, узорные пояса Здание окружено массивными стенами, готическими угловыми башенками и стрельчатыми окнами.

Исторический музей и здание бывшей Государственной думы. Погодинская изба — псевдорусский стиль. Стилизация в духе деревянного зодчества, нарядные резные ставни, многочисленные декоративные детали.

Здание верхних торговых рядов (ГУМ) - декор покрывает фасад, стены галереи, подчинен по стилю Кремлю, Историческому музею.

Постепенно «русский стиль», «эклектика» стали объединяться со стилем «русский модерн», «неорусский стиль»:

Третьяковская галерея - фасадная стена оформлена по эскизам В.М.Васнецова; Казанский вокзал — подобие сказочного городка, сочетание мотивов русских хором и собора в Казани, сочетание разных по форме, величине, цвету декоративных объемов, затейливые детали наличников, напоминает «теремной» комплекс.

«Модерн» (от франц. - новейший, современный) - стилевое направление в исскустве конца XIX—начала XX в., создание новых форм, своеобразный декор, элементы здания подчинены единому орнаментальному ритму. Форма здания произвольная, свободной планировки, отказ от симметричности фасадов, поиски рациональных решений по увеличению этажности зданий, их размеров.

Москва, особняк Рябушинского, Ярославский вокзал — сочетание «модерна» и архитектуры русского севера: крыша, как кокошник, расположение и форма окон и пр.

В этот период появляются необычные здания—здания Московского телеграфа, Музея изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им; А.С.Пушкина) - здание с колоннадой по главному корпусу в греческом стиле.

В начале XX века ведутся поиски нового монументального стиля в архитектуре, при этом сохраняется самобытность Москвы — патриархальный уют переужов, задушевность Замоскворечья, державносгь Кремлевских площадей...

Проводятся конкурсы, составляется генеральный план застройки Москвы. В конце 20-х годов строят клубы им. Н.В. Русакова, завода «Каучук», им. Зуева, завода им. Лихачева (ЗИЛ) - типичные здания конструктивизма.

"Конструктивизм — это направление в архитектуре 20-х годов XIX в., в основе которого - создание простых, логичных, функционально оправданных форм.

Рационализм - движение в архитектуре 20-х годов XX в.: поиски лаконичных динамичных современных архитектурных форм.

Северный речной вокзал - здание напоминает двухпалубный речной пароход: конструкция изящная, легкая, с колоннами и арками/с башней и шпилем, увенчанным золотисто-красной звездой, которая в 1935—1937 годах находилась на Спасской башне Кремля. Здание украшено барельефами, мозаикой, скульптурой - фонтанами, широкая гранитная лестница идет от центрального портала к причалу.

В этот период создан идеал города-сада - экспериментальная площадкапоселок Сокол. Главное — сохранить исторический центр и продолжать развивать город.

В 50-е годы строятся высотные здания - как символ победы, мощи и силы страны-победительницы в Великой Отечественной войне. Позднее появились новые площади, районы: Песчаные улицы, Кузьминки, Черемушки, новые станции метро - настоящие подземные дворцы (колонны, барельефы, скульптуры, витражи, мозаика), города-спутники - Зеленоград, Солнцево, Внуково.

Каждый район, город развиваются с учетом потребностей их населения. Используются новые, современные материалы, технологии, смелые сочетания цветов; снова вошли в моду чугунные необычные ограды—чугунное кружево Москвы.

Рассматривая здания Москвы или любого другого города, видим знакомые элементы разных архитектурных стилей.

Фасад - внешний вид здания.

Интерьер - архитектура внутренних помещений здания.

Фронтон - треугольное завершение фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Декоративным фронтоном украшают двери, окна здания.

Портик - галерея на колоннах или столбах, обычно перед входом в здание.

Атланты - опора в виде мужской статуи.

Кариатиды - опора в виде женской фигуры.

Мозаика, витражи, фрески - виды техник при оформлении зданий.

Барельеф, горельеф, скульптуры - часть украшения зданий.

В программах для детских дошкольных учреждений последних лет «Детство», «Красота Радость. Творчество», «Истоки» и др.) выделен новый раздел—знакомство дошкольников с архитектурой. Поставлены следующие задачи:

о учить видеть облик своей улицы, района, города, поселка;

о видеть особенности зданий, их назначение, форму зданий, окон, дверей, балконов, их расположение и украшения, цветовое решение (магазины

— большие окна, кинотеатры - необычные конструкции); о учить сравнивать старинные и современные здания, видеть их различие; о выделять в украшении зданий витражи, мозаику, фрески, барельефы,скульптуру и пр.; о выделять средства выразительности архитектуры (пластику объемов, масштабность, пропорциональность, фактуру, цвет поверхности, освещенность);

о выделять узорность оград домов, мостов (орнамент геометрический,растительный, символику); о знакомить с садово-парковой архитектурой: красота парков, подбор деревьев, кустов, цветников, их расположение, цветовая характеристика, «малая» архитектура (беседки, мостики, фонтаны); о выделять элементы сказочной архитектуры (избушки, терема, дворцы); о отражать в рисунке, аппликации здания современные, старинные, сказочные.

Вся работа проводится в двух направлениях.

1. Знакомство с архитектурой:

1.1.Экскурсии, прогулки по улице города, поселка

Цель: рассмотреть здания разного назначения: жилой дом, детский сад, школа, магазин, кинотеатр, метро и пр., определить общую форму здания, окон, дверей, их расположение, количество этажей, цвет здания, элементы украшения.

Проводя экскурсии, прогулки, воспитатель намечает одну из задач. После рассматривания всего здания определить, например, количество этажей и как расположены окна (одинаковой формы и величины или разной, рас­положены друг под другом или по-разному и пр. В результате дети начнут видеть средства выразительности в архитектуре.

Затем рассмотреть здание детского сада и здание жилого дома, школы и жилого дома, школы и детского сада, магазина и жилого дома, и пр., чтобыопределишь характерные особенности этих зданий, которые зависят от их назначения.

Рассмотреть характерные средства выразительности определенного стиля, дать названия некоторых из них (фронтон, портик, колонны).

1.2.Рассмотреть здания на иллюстрациях, репродукциях картин, фотографиях, открытках, видеофильмах и пр.

Цель: показать разнообразие архитектурных стилей в городе.

Подобрать изображения зданий с учетом поставленных задач, например, где представлены разные крыши, окна разной формы, украшения зданий и т.д.

На изображениях показать сначала знакомые здания, которые рассматривали во время экскурсий, на прогулке, а затем сравнить их с новым зданием.

1.3.Рассматривание иллюстраций в книгах с изображением сказочных зданий.

Цель: показать необычность формы этих зданий, их крыш, окон, украшений. Определить элементы сказочности.

Это избушки разного типа - рукавичка, пряничная, лубяная, ледяная, теремки, дворцы положительных и отрицательных героев (Снежной Королевы, Золушки, Весны, Змея-Горыноча и пр.)

Сравнить современные здания и сказочные, показать, как от героя сказки зависят цвет, украшения избушки, дворца (добрый-яркие, злой-темные, холодные и пр.).

1.4.Использование художественного слова (рассказ, сказка, стихотворение), где дано описание зданий, домов, теремов, подбор образных сравнений.

1.5.Рассказ воспитателя.

1.6.Вопросы.

Варианты рассказов, отрывки из сказок, стихотворений даны в конспектах занятий, ответы детей на вопросы указаны в скобках.

1.7. Слушание музыки для создания определенного образа здания.

2. Изображение зданий разных конструкций и разного назначения, современные, старинные, сказочные, города будущего в рисунках, аппликациях.

В каждом детском саду содержание работ будет разное и зависит от впечатлений детей, от того, какие здания они рассматривали, какой наглядный материал был показан, какие сказки читали, что вызвало у них интерес.

Очень важно дать конкретные темы — «Наш детский сад», «Наша улица» (дать название); чем больше ребенку нравится сам объект - изба, теремок, дворец из сказки или какое-то современное здание, тем лучше получится его изображение.

Воспитателю необходимо изучить архитектурные особенности зданий, домов своего города, района, улицы, чтобы выбрать наиболее интересные объекты, которые бы были доступны д ля изображения их детьми дошкольного возраста.

Младшие дети изображают домик для собаки, кошки, медведя, для неваляшки, избушку, теремок.

Старшие дети изображают сказочные терема, дворцы, современные здания, создают образы города будущего.

«Ознакомление дошкольников с графикой»

Графика (от гр. grapho- пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.

Графика - это вид изобразительного искусства, включающий изображение, рисунок, выполненные художником на бумаге, картоне карандашом, пером, углем, пастелью, кистью, а также с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих большое количество экземпляров (гравюра на дереве, на металлической доске, линолеуме и пр.; литографию, монотипия и др.).

Оттиски, получаемые печатным способом, называются гравюрами, эстампами, лубком (на народные темы) и т.д; Виды графики:

-станковые рисунки и гравюры (эскизы, наброски, зарисовки);

-книжная и газетная графика, книжная иллюстрация, поясняющая текст: заставка-иллюстрация, помещенная в начале главы, в конце текста - концовка;

-плакат: политический, театральный, торговый;

-прикладная графика, или промышленная (марки, пригласительные билеты, коробки, упаковки для товаров и пр.).

В программе обучения и воспитания в детском саду в разделе «Графика» выделено ознакомление с творчеством художников-иллюстраторов детскойкниги, которые вошли в золотой фонд нашей страны (Ю. Васнецов, Е. Рачев, Е. Чарушин, А. Пахомов, В. Лебедев, В. Конашевич и др.).

Задачи занятий по графике.

Учить детей:

-понимать содержание книги и узнавать персонажи, выделять особенности их внешнего вида, определять их характер, настроение;

-узнавать некоторых художников по манере рисунка, особенностям создания образа;

-выделять выразительные средства (цвет, композиция, украшения, одежда, поза, движение, материалы).

Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах - эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.

Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств - графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Термин "графика" первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления отпроизведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.

Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении - линия или пятно, каково его назначение.

Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.

Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др. ) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатнаяграфика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике - лубок, а в газетно-журнальной - карикатура. Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же, как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.

Все элементы книжного оформления - и расположенные внутри книги, и внешние - создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации).

К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках - это тоже прикладная или промышленная графика (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает наш быт.

В самостоятельную область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и др.). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные и др.

Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные.

Новым видом является компьютерная графика. Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.

Книжная графика.

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Что же такое " Книжная графика? " Само слово "графика " происходит от греческого слова " графо" - "пишу"," черчу "рисую ". Графика - это прежде всего рисунки, гравюры, афиши, марки, книжные иллюстрации.

Графика - это рисунок, который может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных.

Графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок и печатная графика. Особое значение имеет работа художника в книге. По месту, занимаемому в книге , иллюстрации делятся на разворотные (которые помещаются на двух страницах), полосные или страничные, полуполосные и мелкие, иллюстрации, окруженные с двух сторон текстом, называются оборочными.

Работая над текстом, художник решает разные проблемы: композиционной организации, декоративности, эмоциональной выразительности, стилистического соответствия духу литературного произведения, изображаемой эпохе.

Из истории книжной иллюстрации.

Не всегда книга имела тот вид, к которому мы привыкли теперь. Первоначально тексты, писались на длинных полосах папируса и скручивались в свитки. С 13 века в Европе писчим материалом становится бумага, что позволило художникам участвовать в создании развития книги. Рисуя для нее иллюстрации, шрифты, украшения. В десяти томах Лицевого летописного свода (иллюстрированной летописи) Ивана Грозного насчитывается свыше 16 тысяч миниатюр, посвященных разнообразным событиям русской истории. Круг предметов, изображенных художниками, достаточно широк - это здания, оружие, предметы быта. По этим миниатюрам можно судить о людях того времени, о внешних приметах их частной и общественной жизни. С появлением и развитием книгопечатания рисованные миниатюры вытесняются из книги гравюрами.

Книжная графика в жизни ребенка.

В детстве все любят книги с картинками. Самые маленькие дети по картинкам как бы прочитывают книгу, прослеживая сюжет от одной иллюстрации к другой. Особая роль принадлежит иллюстрации в эстетическом воспитании детей. Рисунки в книге являются одними из первых произведений изобразительного искусства, с которыми встречается ребенок в дошкольном детстве. Творчество таких мастеров книжной графики, как Ю. А. Васнецова, В. В. Лебедева, А.Ф. Пахомова и др., отличает высокое профессиональное мастерство, знание возрастных особенностей ребенка - дошкольника. С самого раннего возраста детей учат воспринимать яркость цветовых образов, осознавать содержание рисунка, знакомят с выразительными средствами книжной графики.

«Ознакомление дошкольников со скульптурой»

Скульптура (лат. вырезать, высекать) — один из видов изобразительного искусства, передает богатство и многогранность человеческого образа, с его пропорциями, пластикой движения, мимикой, внутренним содержанием и настроением.

Скульптура - это объемное изображение, выполненное в разных материалах: камне, металле, гипсе, дереве, глине и пр.

Скульптуру разделяют на круглую и рельеф. Скульптуру круглую можно рассмотреть со всех сторон, обойти ее вокруг.

Рельеф - это изображение на плоскости. Рельеф бывает высокий - горельеф, низкий - барельеф, контррельеф - углубленный рельеф.

На горельефе фигуры выделяются на плоскости на половину объема или отделяются совсем. На барельефе фигуры выступают на одну треть, но не более половины объема На рельефе можно наблюдать целые сцены, это как «скульптурные картины».

Скульптуры делятся по величине и назначению: монументальная, монументально-декоративная (парковая), станковая, скульптура малых форм.

Монументальная скульптура - монументы, памятники, скульптурные ансамбли, имеющие общественное значение и посвященные известным историческим событиям; это символы эпохи, прославляющие великих людей - по­этов, художников, композиторов, ученых, полководцев и др. Монументальную скульптуру рассматривают с большого расстояния, чтобы четко выделялся силуэт. Материа- лы твердые, на пока: различные породыk.imiih,мрамор, бронза, сталь и пр.

Станковая скульптура отличается соразмерностью человеку, передает индивидуальность пропорций, оттенки движений. Материал: дерево, гипс, мрамор, глина, керамика. Станковая скульптура изображает конкретного

человека (портрет) или обобщенный образ. Это статуя, бюст, полу фигура, голова, группа, ансамбль.

Бюст — портретный жанр, отражающий характер человека, отношение к нему скульптора; посадкой головы передано движение, характер. Это может быть только голова, маска.

Статуя - изображение отдельной фигуры во весь рост или полу фигуры.

Группа, ансамбль - несколько фигур, объединенных одним сюжетом, действием. Одни композиции вызывают чувства покоя, другие — легкости, изящества, третьи -силы, мощи. В зависимости от движения, обработки ма­териала, пропорций создается разный образ.

Скульптурные группы могут изображать конкретные бытовые сценки или обобщенные образы.

Станковая скульптура предназначена для украшения зданий, интерьера, часто можно увидеть фигуры, бюсты в нишах зданий.

Скульптура малой формы (или малых форм) - вид станковой скульптуры. Материал: воск, глина, фарфор, дерево, стекло и пр. Предназначена для украшения помещений разного назначения. Она вызывает желание подержать ее в руках, полюбоваться. Из всех видов скульптуры она ближе всего к человеку. Это отдельные образы человека, животных, жанровые сцены.

Анималистический жанр - это скульптура, изображающая животного, в ней передается образ, характерные особенности внешнего вида, движение, пластика, грация, ловкость или стремительность.

Монументально-декоративная парковая скульптура - это и фонтаны, и вазы, и разнообразные фигуры.

Значение скульптуры как вида изобразительной деятельности велико. Каждый город, район имеет свое лицо. Скульптура является неотъемлемой частью города. Она — память людей об истории государства, народа, города. В скульптуре отражаются путь, который прошла страна, те ценности, которыми дорожит народ на определенном этапе исторического развития.

Научить видеть скульптуру, понимать ее, ценить наследие и память своего народа -одна из задач художественного и нравственного воспитания дошкольников.

В «Типовой программе воспитания и обучения в детском саду» (1984), в «Программе воспитания и обучения в детском саду» (1985) впервые был введен раздел по ознакомлению со скульптурой как одним из видов изобразительного искусства. В последующих программах этому вопросу стали уделять больше внимания, расширился список изучаемых произведений, но остаются общие задачи:

1.Воспитывать у детей интерес к скульптуре, бережное отношение к ней как произведению изобразительного искусства, эмоциональную отзывчивость.

2.Различать скульптуру малой формы и монументальную.

3.Видеть образы животных и человека в скульптуре, характерные признаки внешнего вида, настроение, понимать содержание.

4.Выделять средства выразительности: объемную форму, характер движения, постановку фигуры, жест, выражение лица, ритм, расположение на подставке, фактуру поверхности, характер и настроение образов (человека, животных), выразительность материалов (дерево, фарфор, стекло, керамика, кость и пр.). Видеть пластичность фигуры, ее мягкость, плавность, изящество движений, форму линий.

5.Познакомить с работой скульптора.

С детьми четырех-пяти лет проводим занятия по приобщению их к скульптуре, воспитываем интерес к ней учим видеть знакомые образы (птиц, рыб, животных, человека), узнавать их, понимать содержание.

Детей пяти-шести лет учим видеть выразительные средства, образ, созданный скульптором. Чем старше дети, тем глубже они начинают понимать замысел автора, видеть характер образа, его настроение (грустный, задумчивый, усталый, веселый, хитрый, забавный).

Постепенно решая задачи по знакомству со скульптурой, развиваем удетей потребность в прекрасном, желание самостоятельно рассмотреть, потрогать, найти ей место в группе (дома).

Для проведения работы с детьми по знакомству со скульптурой необходимо следующее:

1.Изучить монументальную скульптуру своего района, города, выбрать ту, к которой можно провести экскурсию с детьми или мимо которой они проезжают, проходят с родителями. Например, скульптуру, расположенную в парке, около станции метро или в метро. Кроме того, есть такие памятники, к которым родители обязательно отведут детей.

2.Узнать,где находятся ближайшие музеи, выставочные залы, художественные салоны или музеи, куда родители могут поехать с ребенком.

3.Узнать,нет ли рядом скульптурной мастерской, где можно было бы познакомить детей с творчеством скульптора.

4.Приобрестискульптуру малой формы для дошкольного учреждения. Здесь могут быть предложены некоторые практические советы:

♦узнать, какая скульптура есть у сотрудников дошкольного учреждения, и использовать ее в работе;

♦узнать, какая скульптура есть у родителей детей, посещающих детский сад. На основании сведений в один из объявленных дней организовать выставку скульптуры, которую затем дети снова унесут домой, но уже усвоив, что это - произведение искусства.

Воспитатель отметит наиболее интересную для работы скульптуру: по содержанию, материалу, фактуре, средствам выразительности и пр., которая в дальнейшем будет повторно использована для рассматривания детьми.

Совместная работа воспитателя и родителей поможет показать детям разнообразие скульптуры, продолжить работу дома, привлечь родителей к решению задач художественного воспитания.

Важно найти среди родителей специалистов по изобразительному искусству, которые смогут оказать профессиональную помощь детскому саду для проведения работы с детьми, с воспитателями, с родителями.

В методическом кабинете дошкольного учреждения или в изостудии организовать постоянную выставку имеющейся скульптуры малой формы, которая периодически будет использоваться на выставках в группе, на занятиях, на итоговых выставках в зале.

Необходимо подобрать и изучить литературу о скульптуре, скульпторах, чтобы понять назначение скульптуры, ее специфический язык выразительных средств, научиться доступно рассказать обо всем этом детям.

Следующим этапом является составление перспективного плана работы по каждой возрастной группе. В плане предусматривается последовательное усложнение в работе по возрастным группам: подбор скульптуры по со­держанию, изобразительным материалам, средствам выразительности, намечаются разные формы организации работы:

1.Выставки.

2.Занятия по знакомству со скульптурой малой формы и монументальной скульптурой.

3.Занятия по изобразительной деятельности, на которых будет продолжена работа по знакомству со скульптурой. Рассмотрим каждую форму отдельно.

Выставки

В течение года в детском саду можно организовать самые различные выставки скульптуры малой формы:

1. Выставка одной скульптуры. Задача воспитателя привлечь вниманиедетей к образу, воплощенному в скульптуре, рассмотреть ее, потрогать, погладить, выразить к ней свое отношение, свои чувства, рассказать о ней.

2.Выставка скульптуры близкой по содержанию: птицы, собаки разных пород, детеныши разных животных, образы животных, образы человека, скульптурные композиции, сказочные образы и пр.

3.Выставка скульптуры разной по содержанию.

Цель — показать многообразие тем, форм.

4. Выставка скульптуры из разных материалов (фарфор, стекло, дерево, керамика, металл и пр.).

5.Выставка одного образа в скульптуре, рисунке, чтобы показать разные средства выразительности.

6.Итоговая выставка, проводимая в конце года, посвященная знакомству со скульптурой.

7.Итоговая выставка, где скульптура является одним из видов изобразительного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, народная игрушка). Подбор материалов для выставки может быть самым разнообразным в зависимости от тех задач, которые наметил воспитатель.

Для выставок необходимо выделить место в группе, в методическом кабинете, в изостудии и пр. Скульптура располагается так, чтобы ребенок мог ее хорошо рассмотреть со всех сторон: дать возможность обойти ее вокруг или поставить ее на поворотный станок, поворачивать так медленно, чтобы каждый увидел, как постоянно изменяется фигурка, ее поза, она как бы оживает.

Важно научить ребенка не только узнавать знакомый образ, но понять его суть, какой он, что скульптор в нем выразил (веселый, грустный, забавный и пр.).

Детей старшего дошкольного возраста научить видеть красоту материала, его выразительность: легкость, прозрачность стекла, тонкие детали: иголки у ежа, острые зубы у крокодила, изящность фарфоровых изделий, теплотудерева и пр.

Рассмотреть с детьми движение, позу, жест, мимику, положение, определить, как, с помощью чего скульптор раскрывает содержание скульптуры, как она расположена на подставке, ее форму (круглая, удлиненная).

На выразительность образа влияют пропорции фигурки, движение, пластичность. Главное - научить ребенка видеть скульптуру, любоваться ей, испытывать потребность в прекрасном. Детям дошкольного возраста необ­ходимо потрогать скульптуру. Чем больше она вызывает положительных эмоций, тем больше ребенку хочется подержать ее в руках, погладить.

Для ознакомления со скульптурой разработана последовательность ее обследования (Н.Б.Халезова, Н.А.Куро-чкина). Выделены следующие этапы:

1.Целостное восприятие скульптуры:

-привлечь к ней внимание детей, вызвать интерес, положительное отношение;

-определить содержание скульптуры.

2.Анализ скульптуры:

-определить общий объем фигурки, дать словесное описание объемов, подержать ее в руках, в ладонях;

-пальцами выделить наиболее крупные части, потрогать их, обвести, назвать, выделить движение, позу фигурки;

-кончиками пальцев почувствовать мелкие детали, фактуру поверхности: гладкая, колючая (иголки у ежа, шерсть у собаки, чешуя у рыбы и пр.).

3.Целостное восприятие:

-рассмотреть фигурку и определить ее выразительность;

-найти слова, которые наиболее точно характеризуют образ.

Когда воспитатель впервые вносит в группу скульптуру, он рассматривает ее со всеми детьми, чтобы привлечь внимание, а затем в разное время дня с небольшой группой, одним ребенком, выделяет средства выразительности. Важно создать спокойную, доверительную обстановку,чтобы ребенку захотелось рассмотреть скульптуру со взрослыми, рассказать о ней, поделиться своими впечатлениями.

В течение года может быть проведено несколько занятий в зависимости от наличия объектов для ознакомления - скульптуры малой формы, монументальной скульптуры.

1. Занятия с детьми старшего дошкольного возраста по знакомству с разными видами изобразительного искусства проводятся примерно раз в месяц, одним из таких занятий будет скульптура. Занятия проводятся в группе (зале, изостудии, методическом кабинете), где организована выставка скульптуры малой формы.

Цель занятия - познакомить детей со скульптурой малой формы, показать разные содержание, материалы, средства выразительности, рассказать о работе скульптора. На первом занятии важно вызвать интерес к скульптуре, чувство восхищения этим видом искусства. На последующих занятиях подобрать скульптуру разную по содержанию или по материалам, или показать выразительность одного образа, или познакомить с разными жанрами (портретом, анималистическим), или познакомить со сказочными образами и пр.

Например, рассмотреть собак разных пород. Рассказывая, дети выделяют характерные признаки, которые передал скульптор. «Собака породы колли лежит спокойно, будто отдыхает». «Очень красиво изогнута у собаки спинка». «Собака сидит рядом, одна положила на спину другой лапы». Сравнение нескольких скульптур, выделение разных средств выразительности, помощь воспитателя ребенку лучше понять изображенный образ.

В конце года проводится итоговое занятие. Дети снова встречаются с той скульптурой, с которой знакомились в течение года. Желательно дополнить выставку одной, двумя новыми для создания интереса детей, для расширенияих представлений о скульптуре.

2.Экскурсии с детьми в музей, выставочные залы, художественные салоны и пр. Кроме скульптуры малой формы, дети увидят станковую скульптуру (статуи, бюст, голова) - портреты людей и изображения животных.

В зависимости от того, сколько раз в год есть возможность проводить экскурсии в музей, определить, с чем и в какой последовательности знакомить детей со скульптурой.

Если можете посетить музей один раз в год, то лучше провести занятие как итоговое, показать общее назначение музея, подбор скульптуры и рассмотреть два-три наиболее доступных изображения.

Цель занятия — заинтересовать детей, подготовить их к последующему посещению музея с родителями.

Если можете периодически проводить экскурсии в музей, то в первый раз дать общее представление и научить узнавать знакомые образы в скульптуре, а затем наметить определенные темы: показать образы животных, выразительность, пластичность формы, характерные движения. В следующий раз показать портреты людей, научить понимать выразительность образов, характер человека, его настроение, красоту материалов и т.д. Или познакомить детей с работами одного скульптора. Со­держание экскурсий в музее будет зависеть от подбора материалов.

3.Экскурсии в мастерскую скульптора. Это занятие наиболее интересно детям. Увидеть скульптора, его работы, мастерскую, поворотные станки, инструменты — это будет самым ярким впечатлением ребенка о скульптуре.

4.Скульптор может принести в детский сад свои скульптуры, эскизы, рассказать о своей работе, о выразительности скульптуры, рассмотреть с детьми несколько своих работ.

5.Экскурсии к монументальной скульптуре, которая находится, недалеко от детского сада (10-15 минут ходьбы). Необходимо предварительно выбрать место обозрения, чтобы показать детям силуэт монумента и потом обойти его вокруг,рассмотреть барельеф, надписи и пр.

Монументальную скульптуру рассматривают с детьми несколько раз, чтобы постепенно показать разные средства выразительности, лучше донести замысел скульптора. В первый раз ребенок получает общее впечатление, происходит общее знакомство. Он видит, как силуэт памятника вписывается в пространство улицы, парка, понимает содержание, отношение воспитателя к образу, формируются чувства ребенка, его отношение, к увиденному. Затем на следующих экскурсиях выделяются разные средства выразительности: постановка фигуры, особенности одежды, дополнительные предметы, которые характеризуют образ.

6.Если нет возможности провести экскурсию с детьми (памятники расположены далеко), возможно привлечь к работе родителей. С этой целью необходимо продумать

возможные экскурсии родителей с детьми, которые проводятся как бы по пути, во время прогулок, выездов из микрорайона в центр и пр.

Такие пожелания не являются обязательными для родителей, и выполнение их будет зависеть от того, как будут складываться отношения с воспитателем, прислушаются ли они к вашей просьбе или посчитают, что это не их дело.

Воспитатель предлагает родителям показать определенный памятник, расположенный в данном районе (в парке, около станции метро и пр.), или посмотреть любые памятники нашего города, называя те, которые находятся близ­ко, указывая места их расположения (исторические, поэтам, ученым и пр.).

Воспитатель может дать несколько рекомендаций, как рассматривать с ребенком памятник, на что обратить внимание.

7.Как итог этой работы будет проведено занятие с детьми, на котором они рассмотрят некоторые памятники на фотографиях, диапозитивах, видеофильмах. Предварительно воспитатель узнает, какие памятники и кто из детей видел, эти

38

фотографии будут рассмотрены первыми. Цель этого занятия - уточнить впечатления и знания детей, привлечь их внимание к некоторым средствам выразительности (одежда, движение, поза, содержание рельефов и пр.).

Это занятие предназначено для того, чтобы дети еще раз захотели рассмотреть эту скульптуру, этот образ, о которых беседовали, чьи фотографии рассматривали.

Проведенная работа Н.Б. Халезовой позволила выработать некоторые требования к изображению на фотографиях:

-скульптура должна быть снята с двух-трех точек, чтобы показать ее детям со всех сторон, показать объем, «как бы обойти ее вокруг»;

-фотографии делают тогда, когда скульптура не засыпана снегом, листьями, на ней нет сид ящих птиц, это изменяет силуэт памятника, скрывает детали;

-нельзя использовать фотографии для первого знакомства со скульптурой, так как ребенок в этом случае воспринимает ее как плоскостное изображение, как картинку.

Организация выставок, проведение занятий по знакомству детей со скульптурой являются первым этапом в работе с детьми старшего дошкольного возраста Кроме того, эта работа продолжается на всех занятиях, которые прово­дятся в детском саду, где возможно привлечь скульптуру (занятия по развитию речи и знакомству с гфиродой, музыкальные и пр.). В этом случае выделяется выразительность образа характерные особенности его внешнего вида, то, что дети не всегда могут увидеть в процессе наблюдения, но что так ярко подчеркнул художник.

На занятиях по изобразительной деятельности скульптура используется по- разному. Продолжается знакомство со скульптурой малой формы, дети рассматривают одну скульптуру или несколько, чтобы видеть выразительность одного образа, учатся сравнивать, находить характерные признаки, выделять определенные средства выразительности (настроение, характер, внешний вид, движение, мимику и пр.).

Знакомство со скульптурой является частью занятия по рисованию,лепке, аппликации. Для занятий подбираются такие образы, которые затем находят отражение в задании по рисованию (лепке, аппликации). Например, рассмотрев скульптуру фигурки танцующих людей, дети обращают внимание, как на одно из средств выразительности, на движение, положение фигурки, движение рук, ног, направление фалд юбки, платочка и пр. Затем, когда они лепили скульптурку «Девочка танцует», каждый передал то движение, которое захотел, вспомнив те танцы, которые танцевали на музыкальных занятиях.

Или, рассмотрев собак разных пород, дети потом лепили любое животное. В результате рассматривания выразительных образов появились в лепке детей новые темы, и каждому образу была дана характеристика: «Собака, грызущая косточку», «Кошка, греющаяся на солнышке», «Цирковая собачка», «Испуганный зайчик» и пр.

Скульптура может быть использована в начале занятия для создания интереса к заданию - показ предмета в разных видах изобразительного искусства (графике, скульптуре, народной игрушке), чтобы выделить общее, присущее данному образу.

Например, рассмотрев изображение лисы в разных видах искусства, можно выделить характерные черты -хитрая, тонкая мордочка, острые уши, мягкие лапы, пушистый хвост. Дети так и изобразили ее, но у каждого получился свой образ лисы. Назвав лису, ребенок начинает понимать, какие средства выразительности можно использовать, чтобы передать лису - хитрую, испуганную, важную и пр. Лепка на тему «Лиса из моей любимой сказки» поможет ребенку использовать творчески полученные знания.

Рассматривая скульптуру «Мальчик с собакой», обратили внимание на сюжетную композицию, объединение предметов в одну группу на подставке, на то, как художник передал движение человека и собаки, их настроение, фактуру поверхности (одежда человека, шерсть собаки). Поворачивая фигурку на станке для лепки, показали, как изменяются фигурки, кажется, что они оживают. Характеризуя скульптуру, детиотметили: «Собака очень добрая, внимательно слушает мальчика», «Она подняла голову и ушки, слушает, что говорит мальчик», «Мальчик сидит рядом с собакой, обнимает ее и что-то говорит ей на ухо», «Они любят друг друга».

На занятиях по лепке передали особенности внешнего вида собак разных пород: форму туловища, морды, ушей, лап, длину хвоста, фактуру (шерсть гладкая, пушистая), передали детали: глаза в виде маленьких шариков, нос, пасть.

Перспективное планирование

Для того чтобы работа по знакомству со скульптурой проводилась систематически, последовательно, необходимо составить перспективный план на год, лучше общий план для всех возрастных групп, чтобы показать усложнение материала, повторение пройденного, но на новом уровне. Эта работа проводится группой воспитателей вместе со старшим воспитателем или заведующей.

Чтобы составить план, необходимо определить следующее:

-с какой скульптурой можно познакомить детей средней, старшей и подготовительной к школе групп: скульптурой малой формы и монументальной в зависимости от наличия произведений в дошкольном учреждении и монументальной скульптурой, расположенной в ближайшем окружении;

-в какие музеи, выставочные залы, скульптурные мастерские можно провести экскурсии, определить их количество, периодичность.

Затем составляется конкретный план по каждой возрастной группе, определяются название скульптуры, ее содержание, средства выразительности, с которыми можно познакомить детей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/562005-doshkolnikam-ob-iskusstve-rodnogo-goroda