Православная музыка и картины русских художников

Православная музыка и картины русских художников

Цели: Введение учащихся в мир духовной красоты. Воспитывать интерес, любовь и уважение к музыкальной и общей православной культуре Познакомить с историей возникновения духовной музыки и иконописи. Создать условия для воспитания любви к классической музыке, к Родине; способствовать воспитанию духовно-нравственных качеств личности.

Задачи: Познакомиться с иконописью, с картиной художника И. Крамского «Христос в пустыне»

Познакомиться с церковной музыкой П. Чайковского и С. С. Рахманинова.

Развитие восприятия, памяти, мышления, творческих и музыкальных способностей, расширение художественно-эстетического опыта учащихся.

Ход урока

1. Православные традиции.

2. Живопись - иконопись на Руси.

3. Русская духовная музыка.

Слайд «Храмы»

Так распорядилась история, что православная вера играла главную роль на всех этапах Российского государства и именно она определила основные моральные и нравственные нормы поведения русского человека. Без знаний основ своей национальной культуры и духовности нельзя стать настоящим гражданином своей Родины

Православное искусство: архитектура, живопись, литература, музыка - величайшее художественное и духовное наследие русского народа. И сегодня мы с вами познакомимся с православной живописью и музыкой

Слайд «Киево-Печерский храм»

В 988 году, когда Русь стала христианским государством, в это же время появилось самобытное явление - связанное с зарождением русской иконы. Монахи Киево - Печерского монастыря - преподобный Алипий и Григорий, Первыми обратились к этому виду искусства.

Смысл иконы заключался в духовной красоте, которую она изображает. Цель иконы - возводить ум и сердце человека к Первообразу, к Богу. Православная икона изображает не людей, не телесную их сущность, а духовный образ во славу Божию и святых.

Слайд «Иконы»

На экране мы видим икону Иисуса Христа. Первая икона Иисуса Христа имеет чудесное происхождение. Она появилась еще при жизни Иисуса Христа. Это « Спас Нерукотворный»

1-й ученик: По Преданию, эдесский царь Авгарь, больной проказой, послал к Христу своего художника, прося Иисуса прийти в Эдессу, и исцелить его. Христос, видя, что художник хочет написать Его портрет, вытер Свой Лик платом и на этом куске материи четко отпечатался Его образ. Получив плат, Авгарь исцелился. Икона «Спас Нерукотворный» не образ Бога, а подлинный лик, соприкосно­вение с живым Его ликом.

2-й ученик: Иконописание считалось у наших предков делом богоугодным и святым. Это было очень ответственное, почетное и высокое занятие. Иконописцем мог быть только человек, имеющий особый дар от Бога. Всю свою жизнь он должен был провести в молитвах. Иконописцами в Древней Руси были – монахи.

3-й ученик: Путем нелегкого духовного подвига создавались мастерами иконы. В тишине убогих келий в глубочайшем смирении, покаянии с непрекращающейся молитвой писали иконы

Доску для иконы обрабатывали, затем наносили рисунок. Золотили фон, писали природными земляными красками, разводя их на яичном белке, клее, а затем икону покрывали олифой.

4-й ученик: Вся жизнь русского человека была связана с иконой. Без иконы немыслимы были ни храм, ни дом. Она помогала в достижении спасения, учила, воспитывала, утешала в горе. Укрепляла в беде, была щитом в бою. Каждый крупный город имел свою чудотворную икону.

Иконостас является одним из важнейших и обязательных элементов православного храма. Иконостас представляет собой перегородку, отделяющую алтарь от средней части храма, именуемой нефом, и непременно уставленную иконами.

Слайды «Иконостас»

К изображению Иисуса Христа в своем творчестве обращались и художники.

Слайд «Портрет Крамского»

Русский живописец Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887) был выходцем из провинциальной мещанской среды. Имея склонность к рисованию, он в 16-летнем возрасте поступил в ретушеры к харьковскому фотографу. В 1856 г. приехал в Петербург, где вскоре стал студентом столичной Академии художеств. В годы учебы он получил малую золотую медаль за картину: "Моисей источает воду из камня". Для Крамского в живописи наиболее важными были три фактора: 1. значимость содержания, 2. отчетливо выраженный национальный дух 3. поэтическая художественность формы.

Мастерски владея живописной техникой, Крамской мог написать портрет в течение нескольких часов. Именно портреты принесли ему известность и большое число заказчиков, среди которых были и члены императорской семьи.

Будучи, по преимуществу, портретистом, Крамской не слишком много внимания уделял другим жанрам живописи. Картина «Христос в пустыне» занимает особое место в его творчестве.

Слайд «Христос в пустыне»

Надеясь сказать новое слово в художественной трактовке образа Христа, художник берет за основу то место в тексте Евангелия, где говорится об испытании голодом, жаждой и дьявольскими искушениями, пережитыми Иисусом во время сорокадневного пребывания в пустыне. Картина изображает Спасителя, сидящим на камне. За Ним расстилается бескрайняя пустыня. Бесплодная, усеянная россыпями камней, она постепенно озаряется светом утренней зари. Лик Иисуса, изображенного на фоне нежно-розового, рассветного неба, выглядит бледным, изможденным. На нем печать глубокой думы. Он не замечает ничего вокруг Себя. Образ Христа в картине Крамского совпадает с признаками обычного человека имеющего земной облик, человека в противостоянии самому себе и миру рода человеческого. В 1873 году Совет Художественной Академии постановил за картину Христос в пустыне, присудить Крамскому звание профессора, но Крамской отказывается от звания, считая себя независимым от Академических кругов. Картина Христос в пустыне была куплена у Крамского Павлом Михайловичем Третьяковым за 6000 рублей. Сегодня это произведение хранится в Государственной Третьяковской галерее

На Руси церковная музыка получила распространение вместе с принятием христианства в конце 10 века. По системе жанров и составу словесных текстов песнопений русская церковная музыка была исключительно вокальной. В основу многих песнопений легли тексты Евангелия. Если собрать все песнопения воедино, то получится величественная Евангельская Песнь о Христе.

1-й ученик: Основные церковные песнопения - псалмы ветхозаветного царя Давида, который был талантливым музыкантом, поэтом и певцом. В песнопения вошли интонации народных песен. Тексты псалмов распеваются очень строго, спокойно и плавно. Церковная музыка наполнена высокой духовной красотой.

2-й ученик: На протяжении первых веков православия на Руси церковное пение было мужским, одноголосным, называлось оно знаменным, так как партии для него записывались – знаменами, - знаками.

3-й ученик: В середине 17 века под влиянием польской хоровой культуры было принято многоголосное - партесное пение на четыре голоса. Для его записи появилась запись, получившая название «киевское письмо».

4-й ученик: Сначала 19 века центром духовной музыки стала Придворная певческая капелла, позднее - Синодальное училище церковного пения. Композиторы создали многочисленные духовные концерты, служебные песнопения и обработки древнерусских распевов.

К церковной музыке обращались русские композиторы. Новаторскими произведениями стали «Литургия» и «Всенощная» П. И. Чайковского

Слайд «Фото композитора» и запись

О Петре Ильиче Чайковском написано очень много. Несмотря на это, некоторые существенные моменты его биографии и творчества остаются малоизвестными. Например, духовно-музыкальное творчество композитора и его роль в истории церковного пения.

Не подлежит сомнению, что музыкальные произведения П. И. Чайковского тесно связаны с духовным обликом композитора и его верой. Подтверждением религиозности композитора был его интерес к вопросам стиля, содержания и исполнения церковной музыки. Не только атеисту, но и вообще нерелигиозному человеку церковное пение было бы совершенно чуждо и неинтересно. А Чайковский живо интересовался проблемами русского хорового церковного пения. Будучи русским композитором - патриотом, Петр Ильич стремился внести свой вклад в наследие национальной церковной музыки, которую он сам описывал как "огромное и еще едва тронутое поле деятельности". Чайковский был, фактически, единственным из творческих гигантов России - композиторов и художников, - который по своей собственной инициативе обратился к сфере духовного искусства до начала 1880-х годов. И пришел он в эту сферу благодаря общему религиозно-направленному, духовно-сосредоточенному характеру своей личности, запечатленному во многих личных признаниях, дошедших до нас в его письмах и дневниках.

Значение творчества Петра Ильича Чайковского в истории развития русской православной церковной музыки трудно переоценить. Он оказал влияние на процесс становления и расцвета «новой русской хоровой школы»

Чайковский написал полные, музыкально завершенные циклы к двум важнейшим богослужениям православной Церкви: "Литургии св. Иоанна Златоуста" (1878) и "Всенощному бдению" (1882). Кроме того, им написаны девять отдельных духовных хоров и положен на музыку пасхальный текст "Ангел вопияше". Прошло почти двадцать лет, прежде чем "Литургию" Чайковского было разрешено исполнять в ходе церковной службы.

До сих пор продолжаются споры: уместна ли эта музыка во время богослужения или ее место в духовных концертах. Та религиозная музыка, которая родилась в его душе, не передает всей глубины Всенощной и Литургии, но это естественно, потому что, по- видимому, глубины религиозного переживания святых творцов богослужения он не достиг. Характер его религиозной музыки называют более светским или недостаточно глубоко духовным.

Тем не менее, вклад П. И. Чайковского в развитие духовной музыки был отмечен на Поместном Соборе Русской Православной Церкви 1917-1918 гг. Духовно-музыкальные произведения П. И. Чайковского исполнялись и продолжают исполняться в наше время. Несмотря на сложность исполнения Божественной Литургии и Всенощного бдения, некоторые элементы этих произведений прижились в церковном обиходе (например, "Трисвятое").

И с нашей стороны в отношении к Чайковскому должна быть глубокая благодарность за все оставленное им Православной Церкви, верным и преданным сыном которой он был до последнего дня своей жизни.

Церковная музыка приобрела черты, близкие русскому народному многоголосию. Вершиной развития церковной музыки этого времени явились «Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» С. Рахманонова

Слайд «Фото композитора» запись

Исполнение песенного материала по выбору учителя.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/566228-pravoslavnaja-muzyka-i-kartiny-russkih-hudozh