Роль концертмейстера в учебной работе детский школ искусств

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» города Заволжье

Методическая работа на тему:

Роль концертмейстера в учебной работе детский школ искусств

Методическую работу подготовил:

Преподаватель Сережникова Наталья Вячеславовна

г. Заволжье, 2024

В детской школе искусств концертмейстер – это пианист, который помогает исполнителям разучивать партии и аккомпанирующий им в концертах. По общему правилу, концертмейстер выполняет аккомпанирующую партию в произведениях, которые написаны для солирующего инструмента с сопровождением фортепиано. Его работа представляет собой глубокое понимание специфики исполнения на солирующем инструменте, умение контролировать качество исполнения, понять факторы возникновения недостатков в исполнении и подсказать при необходимости правильный путь к их исправлению.

Роль концертмейстера в обучении детей игре на музыкальных инструментах в детской школе искусств уникальна. Деятельность этого музыканта и педагога принимает во внимание возрастные особенности детского исполнения и поэтому связана с дополнительными сложностями и особой ответственностью. Вместе с преподавателем он приобщает ребенка к миру прекрасного, способствует ему выработать навыки игры в ансамбле, выработать музыкальность и общую культуру.

В обширном поле деятельности пианиста-концертмейстера работа в детской музыкальной школе и школе искусств занимает почетное место. Нет миссии благороднее, чем совместно с педагогом приобщить ребенка к миру прекрасного, посодействовать ему выработать навыки игры в ансамбле, расширить его общую музыкальность.

Работа в классе требует от концертмейстера знания не только своей партии, но и владение сведениями о строе, тембровых, технических и динамических возможностях инструмента, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения, что способствует более грамотному и чуткому сопровождению.

Практика показывает, что концертмейстер, который имеет большой стаж работы в каком-либо инструментальном классе, овладевает определенными знаниями в области методики обучения игры на солирующем музыкальном инструменте и нередко при необходимости может заменить педагога по специальности.

Излишне говорить, что хорошая концертмейстерская игра всегда благотворно влияет на солиста, а небрежное исполнение снижает настроение, творческий настрой, качество ансамбля в целом. Концертмейстер должен хорошо проработать партию солиста (фразировку, артикуляцию, технические трудности), ему необходимо уметь соотносить звучность фортепиано с динамическими возможностями солирующего инструмента.

Работа концертмейстера включает в себя: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. В связи с этим, в деятельности концертмейстера концентрируются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Одновременно с учебными задачами, с которыми он сталкивается во время учебного процесса, концертмейстер одновременно с педагогом приобщает ребёнка к миру прекрасного, помогает постигать мировое музыкальное наследие. Однако при этом многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству «свысока», считая, что игра в тени солиста не требует больших усилий и мастерства. Но это весьма ошибочная позиция. Солист и пианист (концертмейстер) являются членами целостного музыкального организма, кроме того концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам, т.к. оно требует высокого музыкального умения, художественной культуры, профессиональных знаний, а также особого призвания.

Для учеников-солистов пианист становится музыкальным назидателем вместе с педагогом. Деятельность концертмейстера многопланова, и она вовсе не заканчивается совместным с солистом успешным выступлением на сцене. Творческая и педагогическая деятельность пианиста раскрывается в тот момент, когда идёт разучивание нового репертуара, в этот период концертмейстер становится правой рукой педагога по специальности, творческим наставником, а также помощником для ученика-солиста.

В ходе занятий концертмейстеру важно хорошо изучить партию солиста: её фразировку, артикуляцию, технические трудности, уметь соотносить звучность фортепиано с динамическими возможностями солирующего инструмента.

То есть, ясно видеть и слышать, воспринимать со всеми её особенностями партию солиста, для того, чтобы сопоставить с ней свою собственную. Важную роль в этом процессе играет такая психологическая характеристика, как внимание.

Внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Оно многоплановое: его надо постоянно распределять не только между нотным текстом, своим исполнением этого текста, но и относить к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, как собственное звуковое пространство сочетается со звуковедением у солиста. То есть слуховое внимание занято звуковым балансом, которое представляет основу основ ансамблевого музицирования; так называемое ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил.

Концертмейстеру для начала профессиональной деятельности в школе искусств необходимы следующие навыки:

- в первую очередь умение читать с листа фортепианную партию любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого. Играя аккомпанемент, видеть и точно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;

- владение навыками игры в ансамбле;

- умение транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что полезно, что необходимо при игре с духовыми инструментами, а также для работы с вокалистами;

-знание правил оркестровки, особенностей игры на инструментах симфонического и народного оркестра, знание ключей «До» - для того, чтобы правильно соотносить звучание фортепиано с различными штрихами и тембрами этих инструментов;

- наличие тембрального слуха; умение играть клавиры (концертов, опер, кантат) различных композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой эпохи и каждого стиля;

- умение перекладывать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре в клавирах, не нарушая замысла композитора;

- умение читать и транспонировать на полтона и тон вверх и вниз четырехголосные хоровые партитуры;

-знание основных дирижерских жестов и приемов; -знание основ вокала, постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки. Быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию;

- знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение танцорам и правильно скоординировать жесты руками у певцов;

- осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев;

- знание основ поведения актеров на сцене;

- навык одновременно играть и видеть танцующих;

- умение вести за собой целый ансамбль танцоров;

- умение импровизировать вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии;

- знание русского фольклора, основных обрядов, а также приемов игры на русских народных щипковых инструментах – гуслях, балалайке, домре;

- умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент;

- навыки импровизации, то есть умение играть простейшие стилизации на темы известных композиторов, без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре;

- знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке на фортепиано.

Работа концертмейстера требует от пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.

Подводя итоги хотелось бы отметить, что сегодня понимание истинной роли и места концертмейстера постепенно пробивается в жизнь.

Так, стало доброй традицией на исполнительских конкурсах всех уровней награждать лучших концертмейстеров дипломами. В музыкально-педагогической практике есть положение о том, что деятельность концертмейстера напрямую действует на эффективность образовательного процесса, на музыкальное развитие учащихся-солистов, на уровень совместных концертных выступлений.

Следует констатировать, что концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Однако работа концертмейстера уникальна и увлекательна, его значение в учебном процессе детских школ искусств неоспоримо велика, а владение в совершенстве “комплексом концертмейстера” увеличивает востребованность пианиста в разных сферах музыкальной деятельности от домашнего музицирования до музыкального исполнительства.

Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. «Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога».

Список использованной литературы:

1. Крючков Н.А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Учебное пособие. 5-е изд. // Музыка. – 2021. – С. 97

2. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. // Издательство «Планета музыки». - 1972. – С. 82-84

3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. // Музыка. – 1996. – С. – 207

4. Пономарева Е.Н. Аккомпанемент вокальных и инструментальных произведений в классе фортепиано. Примерная программа для ДШИ. - // Музыка. - 2006

5. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. // Музыка. – 1974. – С. 301

6. Боровкова С.В. Об особенностях концертмейстерской деятельности. // Лангепас. – 2012. – С. 4-8

8. Музыкальная энциклопедия 1973-1982, URL: https://www.musenc.ru/, (дата обращения 12.05.2024)

9. Сахарова С. П. Воспитание концертмейстера: сборник методических статей // Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова. – 2001

10. Виноградов К. Л. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность: сборник методических статей. // Музыка – 1988. – С. 156–179.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/576388-rol-koncertmejstera-v-uchebnoj-rabote-detskij