Основы звуковой культуры скрипача

Методический доклад

на тему:

«Основы звуковой культуры скрипача»

Составила: преподаватель Грибова Неля Николаевна

МБУ ДО «ДШИ п.Новозавидовский»

Конаковского р-на,Тверской области

2024

План

1. Введение.

2. Характеристика скрипичного звука.

3. Основные факторы формирования и развития культуры звука.

4. Грани выразительного исполнения мелодии.

5. Штриховая окраска звука.

6. Заключение.

1.Введение.

«Ничто так не украшает игру музыканта,как певучий, осмысленный и содержательный тон - одно из наиболее впечатляющих средств передачи образов и настроений,выражение теплоты, глубины и содержательности исполнения»

А.И.Ямпольский

Звуковые и музыкальные ассоциациии ребенок получает с первых дней своей жизни.В раннем возрасте – это ласковая колыбельная матери.Затем ребенок начинает воспринимать звуки природы – -шум дождя,жужжание пчел,пение птиц,шелест травы.С детства ребенок впитывает в себя звуковую палитру природы,окрашенную во множество красок.В дошкольном возрасте музыкальный мир ребенка более осознан.Хорошо,если в семье поют и ребенок поет вместе,напевает знакомые песенки из музыкальных мультфильмов и кинофильмов.Разучивание песен в детском саду,а затем в школе также питает и развивает музыкальную сферу юного музыканта.Поступая в музыкальную школу,такой ребенок готов к профессиональному музыкальному обучению и будет творчески развиваться.

2.Характеристика скрипичного звука.

«Когда говорят про скрипача: у него скрипка поет - вот высшая ему похвала.Тогда его не только слушают,но стремятся слышать,о чем скрипка поет»

Б.В.Асафьев

По его словам,в музыке иметь тон означает,не просто держать постоянно, непрерывно некое качество звучания,подобное естественной плавности и ясности речи хорошо поставленно голоса человека,а верно интонировать мысли и чувства в музыкальной речи,делая ее искусством людского общения.

Высокий уровень звукового мастерства скрипача – необходимое условие полноценного раскрытия и творческой интерпретации содержания музыкальных произведений.Многие выдающиеся музыканты говорят о принципиальном различии красивого,выразительного или содержательного звука.Имеется в виду не только яркость,сочность,масштабность,тембральная окрашенность,но и умение музыканта находить тонкие звуковые краски,соответствующие стилю эпохи и автора музыки,характеру художественной образности исполняемого произведения.А главное – гибкость применения звуковых нюансов,фразировку и акцентировку,собственное выдение данной музыки,свою интерпретацию.

Понятие содержательный звук у каждого исполнителя носит свой особый,самобытный характер,отражает личностную сущность музыканта.Это неповторимое своеобразие звучания голоса Ф.Шаляпина,С Лемешева, А.Неждановой,Е.Образцовой,фортепианного звука С.Рахманинова,С.Рихтера,В.Софроницкого,особого тона Ж.Тибо,П.Казальса,Д.Ойстраха,Л.Когана.

В игре Д.Ойстраха технический блеск гармонически сочетается с глубочайшей содержательностью и одухотворенностью,рацвечивается новыми гранями разнообразия звуковых красок. Выдающиеся музыканты отмечали «спокойную поступь» и глубину музыкальной речи,присущие артистической индивидуальности Д.Ойстраха,его тонкий интеллект и чудесный музыкальный дар в бесконечном разнообразии звуковых оттенков,помогающих раскрыть красоту и богатство содержания исполняемого произведения. Ф.Крейслер отмечал его сосредоточенность,углубленность и естественную простоту. Его звук то темпераментный, блестящий,вдохновенный,то благородный,мужественно-строгий и романтичный,сочетающийся с тонкой поэтичностью.Звуковая палитра Л.Когана обладала неисчерпаемым разнообразием: от нежнейшей лирики,экстатического упоения,поэтического размышления до философской глубины,мужуственной героики.Звучание его скрипки сравнивали с удалью древних богатырей,народным праздником,эпическим размахом.

3.Основные факторы формирования и развития культуры звука.

Последовательное формирование и развитие культуры звука скрипача можно условно разделить на две группы факторов.Первый фактор-это то, что определяет развитие музыканта, становление художественного мышления, эстетических эмоций,развитие образно-ассоциативной сферы.Второй фактор- формирование технического мастерства. Но самым существенным фактором является единство этих сторон подготовки скрипача,которое должно обеспечиваться на всех уровнях воспитания исполнителя, от первых элементарных опытов извлечения звука до овладения всей палитрой звуковых красок и многообразным арсеналом скрипичных штрихов.В становлении культуры скрипичного тона важную роль играет прием вибрато.Роль этого выразительного средства особая.Манера вибрировать и соответствующее мастерство с индивидуально своеобразным извлечением звука опеределяют неповторимый характер звуковой окраски каждого скрипача.

Необходимая целостность художественной и технической стороны исполнительской культуры скрипача-своеобразное отражение общего методологического положения, характеризующего специфику художественной культуры, раскрывающую природу искусства как особой целостной культуры,в которой «происходит удивительный процесс слияния материальной формы и духовного содержания» (М.Каган)

4. Грани выразительного исполнения мелодии.

«Мелодия- это мысль,это движение,это душа музыкального произведения»

Д.Шостакович

Основой художественно направленной работы над звуком является накопление музыкальных впечатлений,их определенное осмысление до начального детального изучения технических приемов.Существуют разные формы первоначальных занятий: слушание игры педагога,с первоначальным анализированием услышанных произведений,некоторые из которых ученик сам будет в последствии играть,ассоциации,возникающие при прослушивании,игра старших учащихся,в том числе и на концертах школы,прослушивание записей выдающихся мастеров,пение и сольфеджирование различных мелодий,дирижирование в разных размерах, транспонирование,музыкально-ритмические упражнения прослушанных мелодий,различные рифмоформулы, считалки,мелодические попевки, имеющие речевую природу.Таким образом,приемы звукоизвлечения органически связываются с музыкально-речевыми представлениями,с музыкально-ритмическим чувством и в перспективе с музыкально-образным мышлением юного скрипача.

Позже,когда ученик переходит к изучению коротких мелодических пьес и этюдов,эта работа продолжается на более высоком уровне.Изучение мелодий включает в себя не только образно-эмоциональное постижение музыки,но и осмысление ее строения,а также комплекса средств выразительности в тесной связи с осознанием технических приемов их воплощения на инструменте.

Такие исполнительские средства выразительности, как градации силы звука и тембровых красок, акцентировка,артикуляция и фразировка,агогические нюансы,характер штрихов нужно осмысливать лишь в структуре целого,в единстве с осознанием общемузыкальных средств выразительности,высотно-ритмического строения мелодии,образующего основу ее интонирования.

Как только ученик начинает играть музыкальный материал, следует обьяснять ему логику музыкальной речи, звуковысотный рисунок мелодии,ее метроритмическое строение,архитектонику-повторность, контрастность мотивов и фраз,распределение смысловых акцентов,кульминаций,все то,что относится к области музыкальной выразительности.

«Вся прелесть музыки - в мелодии»

И.Гайдн

5. Штриховая окраска звука.

История смычкового искусства сохранила немало свидетельств «речевой» выразительности игры выдающихся скрипачей прошлого.Одно из первых мест по праву принадлежит великому итальянскому музыканту Джузеппе Тартини,исполнительский стиль которого отличали «искусная артикуляция музыкальной фразы,мастерское владение смычком, «говорящие штрихи»,соответствовавшие декламационному началу в поэтической человеческой речи»

Л.Гинзбург

Основные виды штрихов представляют собой фундамент классической смычковой техники, широко используемой в сочинениях Баха, Корелли, Вивальди,Гайдна, Моцарта,Тартини и других великих мастеров.

Штрихи в исполнительстве на смычковых инструментах- явление художественного порядка,т.к. их техническая (двигательно-звуковая) форма непосредственно воздействует на музыкальное содержание.

Штрих – это принцип произнесения звуков на инструменте,т.о. штрихи должны рассматриваться как явление артикуляции.

Выбор штрихов определяется стилистическими особенностями исполняемой музыки,ее образным характером,интерпретацией.

Принято считать основными 3 вида штрихов,которые являются основой штриховой культуры скрипача.

Этоlegato,detashe,martele.Остальные штрихи являются производными.Этоsautille,spiccato,staccato и другие,проанализируем некоторые из них.

Певучая,мелодическая природа скрипки, в основном, связана со штрихом legato. По словам Л.Ауэра,штрих legato представляет собой «осуществление идеала мягкого,округленного,непрерывного потока звуков».

Данный штрих должен быть развит до совершенства,чтобы пение инструмента не прерывалось,а звук был всегда ровным и плавным.

Ю.Янкелевич считал важным исполнение длинногоlegato,так называемый «длинный смычок,дыхание смычка».

«Помимо управления кантиленой,приобретение умения играть большим дыханием, появляется навык филирования звука, достижение звуковой гибкости, вокальности»

Ю.Янкелевич

По его словам,контроль за качеством звука должен вырабатываться с первых уроков игры на скрипке.Cкрипач должен уметь слушать и анализировать не только свой звук,но и чужую игру.

Штрихdetache по своим музыкально-выразительным возможностям приближается к legato.Несмотря на извлечение каждого звука отдельным движением смычка, detache,как и legato выявляет вокальную,мелодическую природу скрипки.Особенность этого штриха состоит в слитности,певучести звучания,что связано с плавным соединением звуков при смене направления смычка.

Из артикуляционных особенностей можно выделить 3 типовых разновидности окраски штриха detache: певучее,декламационное (часто называемое «баховским») и маркированное.

Слитноеdetache отличается кантабильностью, певучестью, требует соответсвующей слуховой настройки. В зависимости от выразительных задач исполнения,варьируется и и тембровая окраска звучания штрихов. Вdetache преобладание скорости,за счет широкого штриха и относительно небольшого давления на струну,дает более светлый,серебристый звук.Увеличение прилегания смычка к струне,при его небольшом размахе,наоборот,создает звук более густого тембра.

Декламационноеdetache отличается иной артикуляцией смежных звуков, разделительным нон-легатным соединением. Эта разновидность штриха применяется в умеренных темпах, когда характер требует более четкого произнесения каждого звука фразы.

Такой штрих часто используется в произведениях И.Баха.

Маркированноеdetache-marcato чаще используется при исполнении энергичной музыки, требующей особого подчеркивания,утяжеления,скандирования каждого звука, с акцентированно-активной атакой звука.

Штрихmartele соответствует общепринятому в музыкально-исполнительской практике термину staccato.

Характер его звучания острый,короткий.Благодаря отчетливо слышимой паузе он выполняет разделительную функцию при артикулировании музыкальной фразы. Martele обычно используют в умеренных темпах,в более быстрых используются штрихиstaccato и spiccato.

Штриховая окраска штриха staccato имеет довольно широкую сферу образно-художественной выразительности. Это и эмоционально-волевой характер, блестящая виртуозность, грациозная танцевальность и др.

В скрипичном искусстве применяют 2 видаstaccato:

1.медленное «лежачее», так называемое «шпоровское» и

2.быстрое виртуозное (staccato Венявского) и «летучее» staccato (staccatovolant)

Пунктирный ритм и соответствуюший ему штрих,в смысловом отношении связан с сочетанием тормозящего и устремленного начала, с художественным выражением «преодоления препятствия».

Композиторы используют различные модификации пунктирного ритма для создания музыкальных образов самого разного характера.От изящных,танцевальных,до энергичных,торжественных,порой трагических.

Штрихиsautille и spiccato обладают широким спектором

музыкально-выразительных возможностей.Они не только позволяют скрипачам выявлять свои виртуозные качества,но и дают возможность композиторам отражать самые различные сферы музыкальной образности – от скерцозно-изящного характера мелодики до драматически напряженного,гротескового.Например- финалы концертов Ф.Мендельсона, Г.Венявского, П.Чайковского, А Хачатуряна,виртуозные произведения К.Сен-Санса,П.Сарасате,пьесы «Вечное движение» Н.Паганини,Ф.Риса,О.Новачека и многие другие виртуозные произведения.И понятие «виртуозность» здесь трактуется в более широком смысле-как художественная категория,отражающая блестящий, воодушевленный,совершенный по форме характер звучания,а не только как высший уровень развития техники смычка.

Звучание штрихов sautille и spiccato может быть весьма различным:от острого и четкого до довольно мягкого, приближающегося к detache.Близки и их артикуляционные характеристики,основу которых составляет отчетливо слышимая пауза,разделяющая краткие звуки.Оба эти штриха отскакивающие.Техника их исполнения связана с пружинящими свойствами трости смычка,путем соответствующих двигательных импульсов руки скрипача.В sautille – по струне,в spiccato-над струной.Оба эти штриха имеют и принципиальное различие,обладают другими свойствами,тембральной окраской,пределами темповых и динамических градаций.

Систематизация в изучении штрихов создает предпосылки для более интенсивного музыкально-художественного воспитания ученика.

В процессе освоения штрихов с помощью инструктивного материала должно проявляться эмоционально окрашенное представление учащегося о музыкально-выразительных возможностях штриха,понимание присущей штриху образной характерности,связи с различными жанрами и стилями музыки,с музыкально-речевой основой ее интонирования.

6.Заключение.

«Послушай: музыка вокруг,она во всем-в самой природе,и для бесчисленных мелодий она сама рождает звук»

М.Ивенсен

Основы звуковой культуры скрипача,в процессе обучения,становятся эффективными лишь в условиях профессионально направленной и систематизированной работы над репертуаром- основой музыкального и личностного становления ученика.

Формирование и развитие основ культуры скрипичного звука требует гармоничной работы над целостными по своей природе профессиональными исполнительскими приемами на всех стадиях обучения.

Использованные первоисточники:

1.М.Либерман,М.Берлянчик «Культура звука скрипача»

Пути формирования и развития.

Москва «Музыка» 1985.

2.Ю.И.Янкелевич «Педагогическое наследие».

Москва «Музыка» 1983.

3.В.Юзефович «Давид Ойстрах».

Москва «Советский композитор» 1985.

4.В.Григорьев «Леонид Коган».

Мастерская исполнительского искусства.

Москва «Музыка» 1984.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/585369-osnovy-zvukovoj-kultury-skripacha