Сценарий для концерта «Архитектура Перми в музыкальных образах»

Сценарий концерта учащихся класса фортепиано педагога ЦДО

«Созвездие»

МАОУ гимназии №2 г. Перми Сеген С.В.

«Архитектура Перми в музыкальных образах»

Подготовила педагог дополнительного образования Сеген С.В.

(На концерте используется презентация, в которой используются фотографии особняков и иллюстрации для каждого исполняемого музыкального произведения)

1.Звучит багатель Л. Бетховена «К Элизе».

Ведущий:Здравствуйте, уважаемые зрители. Начинаем наш концерт. Только что вы услышали знакомое произведение, какой композитор его написал? Правильно, Людвиг ван Бетховен. Кому было посвящено это произведение, не известно. А как вы считаете, где могла звучать такая музыка? Ее могли играть, обучаясь игре на фортепиано, а также ее могли исполнять на концертах, которые устраивались для гостей в богатых домах. Такая музыка называется салонная. Как раньше проводили вечера аристократы? Об этом мы можем прочитать в произведениях Бунина, Куприна, Чехова. В 19-ом веке был очень популярен жанр мелодекламации, художественного чтения стихов в сопровождении красивой музыки, чаще фортепиано. Музыка всегда имела большую силу, она могла передавать состояния души, её настроения, волнения. И сегодня мы будем путешествовать по улицам Перми, останавливаться у старинных особняков и представлять, какая музыка в них могла звучать.

Многие роскошные особняки Перми были построены архитектором Александром Турчевичем. Он был не только выдающимся зодчим, но и большим любителем театра. Предполагают, что именно тяга к искусству привела зодчего в Пермь. Александр Турчевич приехал в столицу Пермской губернии в начале 1880-х годов не для того, чтобы проектировать и строить. Первую половину десятилетия Турчевич был антрепренёром в Пермском городском театре (сегодня Пермский театр оперы и балета), новое каменное здание которого построили в 1878 году. На сцене архитектор выступал под псевдонимом Александр Глумов, а в 1884 году он руководил постановкой драмы «Горе от ума».

2. Шуман «Отзвуки театра».

В 1885 году к Турчевичу пришло осознание, что ни семья, ни театр не способны обеспечить его средствами к существованию. Он экстерном сдал экзамен на право производства строительных работ и стал принимать заказы на проектирование зданий. Турчевич работал в архитектурном стиле модерн, который был популярн в Европе на рубеже XIX и XX веков. Также в зданиях, построенных по проектам Турчевича можно увидеть элементы эклектики.

Первой известной работой Александра Турчевича стало восстановление дома, принадлежащего заводчику Яковлеву. Особняк, построенный в начале XIX века по проекту известного пермского архитектора Ивана Свиязева, сгорел в 1842 году во время большого городского пожара. В 1880 году развалины старого дома купил пермский купец и меценат Николай Мешков, который и обратился с заказом к Турчевичу. Работы велись в 1885–1887 годах. Сейчас возрожденное архитектором здание называется «Дом Мешкова».

Среди известных людей нашего города выделяют тех, кто оставил свой след в истории; добрыми делами, поступками запомнился горожанам. Таким был Мешков Николай Васильевич, пермский предприниматель и общественный деятель.

На высоком берегу Камы стоит старинный дом, у которого было много хозяев. Но всегда в памяти пермяков он был «домом Мешкова». Сейчас в этом здании Пермский краеведческий музей.

Первые навыки предпринимателя Николай Васильевич приобрёл в 15 лет, помогая отцу – торговому представителю в торговой компании. После смерти отца ему рано приходится взять на себя заботу о маме и двух младших сёстрах. Он устраивается в торговую компанию, где ему, 23-летнему, поручают заняться водными перевозками грузов. Он справляется с этой работой, досконально изучив транспортное дело в Волжском бассейне. Через два года Мешков с другом на занятые деньги арендуют пароход «Пожва» и за лето получают такой доход, что Николай Васильевич смог выкупить пароход и заняться собственным делом – грузовым пароходством.

Основным делом его жизни становится развитие транспортного сообщения России, не только водного, но и железнодорожного. Крупнейший пароходовладелец на Волге и Каме, хозяин пристаней, мастерских, заводов и издательств, владелец великолепного дома на набережной Камы, трёхэтажного, с балконом, Николай Васильевич занимался благотворительностью. Он жертвовал деньги на образование и библиотеки, содержал бедных студентов (у него было 200 стипендиатов), являлся Почётным членом научно-промышленного музея. Николай Васильевич предоставил свой «Дом для просветительских учреждений имени Елены Ивановны Мешковой, (матери купца) городу. В этом здании в 1916 году был открыт первый на Урале университет! ля него Николай васильевич отдал свою большую коллекцию минералов). Образованный человек, Мешков привлекал к себе внимание известных людей того времени – А.И. Куприна, М.Горького, Ф.М.Шаляпина, перечислял немалые средства на издание газеты «Искра». За свою общественную деятельность Николай Васильевич получил звание Почётный житель Перми.

После революции всё состояние Николая Васильевича было передано стране, а сам Мешков получил предложение работать консультантом министерства транспорта – Народный комиссариат путей сообщения. В настоящее время дом Мешкова - памятник архитектуры, в котором находятся несколько экспозиций Пермского краеведческого музея.

Турчевич работал в архитектурном стиле модерн. К чертам модерна относятся: декоративность, ее проявления в виде орнаментальности, культ всевозможных украшений, изобилие разнообразных деталей, соотношение рельефа и фона, точнее, растворение рельефа в фоне, культ деталей, многостильность в системе одного произведения, стилизация. Модерн стал неким жизнеощущением эпохи, мировоззренческой позицией.

3.Послушайте начало стихотворения И. Северянина «Это было у моря», написанное в 1910 году.

Это было у моря, где ажурная пена,

Где встречается редко городской экипаж…

Королева играла — в башне замка — Шопена,

И, внимая Шопену, полюбил ее паж.

В нем используется одно характерных свойств модерна —стилизация, ведущая к смысловому культурному многостилью. Здесь совмещаются разные временные стилевые пласты: реальность (море, городской экипаж), историческое прошлое (королева, паж, башня, замок) и романтический музыкальный образ (Шопен).

Тот же прием сочетания стилей мы наблюдаем в музыке.

4. Прокофьев Мимолетность №11.

В этой мимолетности мы слышим причудливую мелодию, она похожа на старинный танец, но гармонический язык и изобилие диссонансов указывает на то, что это музыка 20 века.

Среди клиентов бюро Турчевича был род купцов Любимовых. По их заказу архитектор построил двухэтажный каменный особняк в стиле модерн с элементами эклектики на улице Екатерининской (Дом вдовы Любимовой), где сейчас расположился Пермский ТЮЗ.

Ещё при жизни отца Иван Иванович Любимов стал опытным предпринимателем, так как с юных лет помогал, принимая участие в торгово-промышленных делах. Унаследовав большое состояние отца, Иван Иванович значительно расширил предприятия, он был предприимчивым человеком, не боялся нового, часто рисковал, но обязательно предварительно всё хорошо обдумав. Прежде всего, Иван Иванович занялся развитием своего пароходства и судоходства. Он понимал, что ему нужен свой судостроительный завод, устраивает свой механический завод (позднее – завод имени Дзержинского), строит там каменные корпуса и выпускает паровые суда не только для Камы и Волги, но и для Каспийского моря. Он начинает строительство двухпалубных комфортабельных судов по американской технологии, что увеличивает пассажиропоток. Любимов основывает пароходство и организовывает регулярные рейсы от Перми до Нижнего Новгорода. Его морские шхуны перевозят керосин и нефть из Баку в Астрахань. На своём солеваренном заводе в Березниках, Иван Иванович устраивает солеварни по европейским технологиям, он переводит топку с дров на уголь, что резко повысило выпуск соли. Первый содовый завод был основан Любимовым в Березниках, благодаря Ивану Ивановичу Россия перестала покупать соду за границей. Таким образом, Любимов создал многопрофильную фирму, которая занималась перевозкой грузов и пассажиров по Волге и Каме, производством соли и соды, добычей каменного угля, изготовлением пароходов и теплоходов, различных механизмов и деталей. За склонность вести дела с размахом современники прозвали Любимова «русским американцем». Рабочие на заводах Любимова не пользовались помещениями при заводе для жилья, они снимали жильё или строили дома – это говорит о том, что они имели достойную зарплату.

Иван Иванович занимался благотворительностью: помогал губернскому попечительству детских приютов, научно-промышленному музею, общественной библиотеке. Заботясь о процветании Реального училища в Перми, Любимов отдаёт один из своих домов, а потом ещё и выделяет деньги на содержание здания и помощь учащимся (сейчас здесь находится авиационный техникум). Для открытия в Перми Торговой школы Иван Иванович жертвует ещё один дом (сейчас здесь гимназия № 17).

Этот неутомимый человек очень много делал, занимая пост городского главы. Он был попечителем приюта для девочек и женской гимназии; выступил одним из инициаторов строительства нового каменного здания театра в Перми. При строительстве первой железной дороги Иван Иванович говорил о необходимости пуска ветки от Перми до Екатеринбурга через Кунгур и Тобольск (его мнение не учли и пустили первую железную дорогу через горнозаводской Урал).

Пароходчик, заводчик, предприниматель, меценат, общественный деятель. Вот такой он, «русский американец»! Вспомните об этом, когда придёте в ТЮЗ – ещё один дом Ивана Ивановича Любимова.

На сцене ТЮЗа ставятся замечательные спектакли для детей. Среди них спектакль «Первая любовь» по повести Тургенева.

Послушайте пьесу из этого спектакля.

5.Л. Десятников «В честь Диккенса».

Также руке Александра Турчевича принадлежит проект «Дома купцов Тупицыных» ( ныне здание ФСБ). Особняк на Петропавловской улице был построен в 1888 году для купеческой семьи Тупицыных, пионеров фосфорного производства в Российской империи. Здание было каменным трёхэтажным с двумя башенками.

Заказчиком дома был Евграф Козьмич Тупицын. Родился он в 1832 г. в селе Красное Гороховецкого уезда Владимирской губернии. Изобретатель-первопроходец, разработал технологию изготовления фосфора и впервые в России (в 1871 г.) начал его производство, основатель Пермского фосфорного завода. В 14 лет отправился с артелью богомазов в Казань. Там устроился в аптечный магазин, где его заметил и взял к себе в лабораторию известный русский химик Н.Н. Зинин. Годы работы в химической лаборатории Зинина были превосходной школой для будущего талантливого предпринимателя. В 1848 г. Н.Н. Зинин уехал в Санкт-Петербург, а Тупицын, отказавшись ехать в столицу, в 1860 г. переселился в Пермь. Здесь он открыл свою небольшую аптечно-химическую торговлю, а затем при своей домашней бане устроил химическую лабораторию. Занимаясь практической деятельностью у себя в лаборатории, изготовил прекрасную глазурь для фарфоро-фаянсовой посуды. Найденный Тупицыным новый состав глазури был его первым изобретением. Взяв в совладельцы купца С.А. Григорьева, Евграф Козьмич покупает у крестьянина Григория Ефимовича Нечаева в селе Сретенское Пермского уезда небольшое гончарное заведение и открывает посудо-фаянсовый завод, затратив при этом чуть не все свое состояние - 20 000 руб. Белая огнеупорная глина для посуды доставлялась из Кунгурского и Красноуфимского уездов, а каолин (фарфоровая глина) - из Черниговской губернии. На заводе работали от 70 до 300 человек, и посуда, выпускаемая там, отличалась большим художественным вкусом. Но вскоре (в 1873 г.) Сретенскская фаянсовая фабрика была закрыта по причине дороговизны доставки на завод сырых материалов и невозможности конкурировать с известными крупными фабриками Т. Кузнецова в Дулево, Нечаева-Мальцева. Через аптекарский магазин в Перми проходило большое количество английского фосфора для спичечных фабрик Сибири. Стоил импортный продукт довольно дорого и это обстоятельство побудило Тупицына присмотреться к его производству. В своей импровизированной лаборатории он начал работать над технологией выработки фосфора из костей.

6. П.Дюка отрывок из симфонического скерцо «Ученик чародея». Переложение для фортепиано.

Получив положительные результаты и изучив технические приемы и предосторожности для выработки такого опасного вещества, как фосфор, Ефграф Козьмич в декабре 1871 г. открыл первый русский фосфорный завод на реке Данилихе в Перми.Сырьем для производства фосфора служили кости животных, которые закупали у крестьян близлежащих деревень. Также для производства требовались огнеупорные реторты и серная кислота. Поэтому Тупицыну пришлось строить разом три завода: гончарный - для выделки ретор (опыт обращения с глиной, с формофкой и обжигом уже имелся), камеры - для производства серной кислоты и собственно фосфорный завод, состоящий из костепального, дробильного, заторного, упарительного, перегонного, очистительного и купорочного отделений. В течении 6 лет Тупицын обошел всех своих конкурентов. К 1877 г. его фосфорный завод производил 63 % используемого в России фосфора. В 1878 г. Ефграф Козьмич умер, надорвав свое здоровье постоянной работой в атмосфере, насыщенной ядовитыми фосфорными парами. Пермский фосфорный завод перешел к супруге основателя - Евдокии Степановне Тупицыной. Позднее завод унаследовали сыновья - Алексей и Владимир Тупицыны. Завод просуществовал до 1910 г.

Дом Грибушина в Перми давно является визитной карточкой нашего города. Знаменитый «Дом Грибушина», что упоминается Борисом Пастернаком в романе «Доктор Живаго», как «дом с фигурами», напротив которого Лара жила в Юрятине. А всем ли известно, что впервые не только пермяки, но и москвичи попробовали чай, доставленный Грибушиным из Китая? А что Великий чайный путь – маршрут из Азии в Европу - одним из первых освоил Грибушин? И что Грибушины – это чайная династия, в которой 8 купеческих имён?

Основатель знаменитой купеческой фамилии Грибушиных Михаил Иванович родился в семье кожевенника в Кунгуре, с 12 лет начал работать у купца Губкина, а через 3 года был отправлен в Кяхту – городок на границе с Монголией. Талантливый юноша дослужился до управляющего чайными плантациями, через несколько лет открыл своё дело – торговлю чаем и сахаром. Михаил Иванович привозил на восток кожевенный товар кунгурских мастеров, менял его на чай и сахар и вёз это не только в Кунгур и всю Пермскую губернию, но и в центральную Россию и столицу. Михаил Иванович занимался благотворительностью, внося большие средства на строительство и содержание храмов и училищ – мужского и женского, на развитие города Кунгура. Своё состояние Михаил Иванович оставил жене и четырём сыновьям, его жена учредила торговый дом «М.И.Грибушин и наследники», а сыновья продолжили дело отца.

7. П.И.Чайковский «Китайский танец. Чай» из балета «Щелкунчик».

«Чай-сахарный король», купец, почётный гражданин Кунгура и Перми, благотворитель и ценитель музыки, один из сыновей Грибушина – Сергей Михайлович очень много успел сделать. Он перебрался в Пермь в 1906 году, приобрёл здесь дом, перестроил его на свой вкус. Именно тогда дом был украшен лепными деталями: венками, гирляндами, розетками и… барельефами женских головок. Автор лепнины – мастер-самоучка Пётр Агафьин. Говорят, что все головы относятся к дочери Сергея Михайловича, и мастер создавал изображения по фотографиям начиная с пятилетнего возраста.

В парадной гостиной дома Грибушиных была великолепная акустика, поэтому на музыкальные вечера собирались все сливки общества. Сергей Михайлович был директором местного Императорского музыкального общества, закупил на собственные средства для общества несколько роялей.

Несомненно, в его доме звучал ноктюрн, который вы сейчас услышите.

8. Д.Фильд Ноктюрн.

Кроме того, Сергей Михайлович был Попечителем нескольких приютов, школы для слепых детей, он построил в Перми ипподром, вёл неутомимую общественную деятельность и был очень щедрым меценатом, что выдвинуло его в число самых значительных представителей купеческого сословия.

9. А. Хачатурян «Конница».

Особняки, построенные Турчевичем, украшают наш город, придают неповторимый облик. В них живет история Перми. Мы вспоминаем о людях, которые радели за наш город, и событиях, которые когда-то происходили.

10. В заключении нашего концерта мы исполним отрывок из симфонической сказки Н.А.Римского –Корсакова «Шехеразада».

Использованная литература.

1. Страничка краеведа. 300 фактов о Перми ) [Электронный ресурс] // https://vk.com/prishvinka_perm

2. Тупицын Евграф Козьмич // Электронная энциклопедия «Ильинский: время, события, люди» [Электронный ресурс] // http://www.ilinsktime.ru/destiny/3189/

К ним относятся: декоративность музыкальной ткани как видовая и наиболее типичная черта модерна; ее проявления в виде орнаментальности, культ всевозможных

украшений, изобилие разнообразных деталей, сюда же относятся особенности произнесения, то есть артикулирование текста, характер эмансипированной мелодической линии, рельефный и прихотливый рисунок, которой становится самоценным; соотношение рельефа и фона, точнее, растворение рельефа в фоне, а в музыкальной ткани — растворение тематизма в фактуре; культ деталей, многостильность в системе одного произведения, стилизация, особенности хроноса и статичность композиции.

Эти художественные средства, в основном пришедшие в музыку из визуальных

искусств, в определенном культурно-историческом контексте указывают на признаки

музыкального модерна.

Правомерность распространения понятия модерн на различные сферы русской

культуры конца XIX — начала ХХ века обусловлена его внутренним самоопределени26

Журнал Общества теории музыки. № 7. 2014/3 ______________________________________________________________________________________

ем: модерн стал неким жизнеощущением эпохи, мировоззренческой позицией. Именно

тогда эстетика, сложившаяся в визуальных искусствах и, прежде всего, в архитектуре, в

мгновение ока распространилась повсюду, спроецировав свои флюиды на всю среду, и

в частности на другие виды искусства.

Скорее всего, первопричина перенесения видовых модерновых черт архитектуры

и живописи на другие искусства — музыку, театр и литературу — коренится в самой

модной и актуальной идее этого времени — концепции синтеза искусств.

Вполне в духе времени разные смешения и нарушение границ между смежными

художественными сферами. Одно искусство словно перенимает и примеряет на себя

«видовые» черты другого: поэзия — музыки, музыка — живописи, живопись — музыки

и т. д. Как писал по этому поводу П. Антокольский, «музыку хотели видеть, а живопись

и скульптуру слышать». В это время не только музыка словно бы «внедряется в пространство смежных искусств, но и сами они подчас проникают на территорию музыки»

[цит. по: 15, 4]. Музыкальность как категория приобретает всеобъемлющий характер,

становится ведущей категорией художественной выразительности и распространяется

на все виды искусств. Складывается своего рода культ музыки.

Вспомним в связи с этим «музыкальные» стихи К. Бальмонта. Или высказывания

А. Блока: «Музыка творит мир. Она есть духовное тело мира — мысль (текучая) мира ˂…˃ Музыка предшествует всему, что обуславливает» [3, 150–151]. Или сентенцию

Вячеслава Иванова: «В каждом произведении искусства, хотя бы пластического, есть

скрытая музыка. И это не потому только, что ему необходимо присущи ритм и внутреннее движение, но сама душа искусства музыкальна» [6, 78].

Параллель возникает и между музыкальным и поэтическим модерном. Например,

в отрывке из Стихотворения И. Северянина «Это было у моря», написанном в 1910 году.

В нем используется два характерных свойства модерна — особый характер линии, в

данном случае линии словесного речевого рисунка, и стилизация, ведущая к смысловому культурному многостилью.

Это было у моря, где ажурная пена,

Где встречается редко городской экипаж…

Королева играла — в башне замка — Шопена,

И, внимая Шопену, полюбил ее паж [13].

27

Скворцова И.А. Стиль модерн как комплексное явление в русской музыке рубежа XIX–XX веков __________________________________________________________________________________________

Здесь совмещаются разные временные стилевые пласты: реальность (море, городской экипаж), историческое прошлое (королева, паж, башня, замок) и романтический

музыкальный образ (Шопен).

Другой пример смешения стилевых и временных пластов в одном тексте, с характерной избирательной лексикой в каждом из них, — стихотворение А. Ахматовой «Сероглазый король», написанное в том же 1910 году.

Слава тебе, безысходная боль!

Умер вчера сероглазый король.

Вечер осенний был душен и ал,

Муж мой, вернувшись, спокойно сказал:

«Знаешь, с охоты его принесли,

Тело у старого дуба нашли.

Жаль королеву. Такой молодой!…

За ночь одну она стала седой».

Трубку свою на камине нашел

И на работу ночную ушел.

Дочку мою я сейчас разбужу,

В серые глазки ее погляжу.

А за окном шелестят тополя:

«Нет на земле твоего короля…» [1]

Лексика модерна характеризует и прозу этого времени, например, М. Пруста,

И. Бунина, О. Уайльда и других авторов.

Эстетическое и художественное подобие можно обнаружить между музыкальными произведениями и живописными полотнами стиля модерн. Например, декоративная

лубочность объединяет «Салтана» Н. Римского-Корсакова и картины И. Билибина.

В музыке балета А. Глазунова «Времена года» — «обольстительных васильков и

маков» (Б.В. Асафьев) — эстетика декоративной, витиеватой орнаментики со стилизацией барочной мелизматики близка эстетике цикла «Времена года» А. Мухи с характерными прихотливыми изгибами плетущихся цветочных украшений.

28

Журнал Общества теории музыки. № 7. 2014/3 ______________________________________________________________________________________

Сходство усматривается в эмоционально-ностальгических настроениях музыки

С. Рахманинова и картин В. Борисова-Мусатова, а также в принципе растворения

рельефа-темы в мозаичном фоновом окружении — в «Сирени» М. Врубеля и «Сирени» Рахманинова.

Утонченно-прихотливая линия скрябинских фортепианных миниатюр сопоставима со столь же утонченной аксессуарностью портретов В. Серова (портреты

З.Н. Юсуповой, О.К. Орловой, Г.Л. Гиршман).

Игровой стиль А. Бенуа и К. Сомова, Б. Кустодиева, Ф. Малявина, Н. Сапунова

перекликается с «Петрушкой» И. Стравинского.

В архитектуре в композицию фасадов зданий включалась изобразительная орнаментика — декоративная живопись. Как метафорично выражались в то время — «художник выходит на стену». Примером может служить здание «Метрополя», в фасад которого вмонтированы живописные панно М. Врубеля и А. Головина.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/585393-scenarij-dlja-koncerta-arhitektura-permi-v-mu