Роль концертмейстера в подготовке ученика к концертному (конкурсному) выступлению методический доклад

МУДО «Детская школа искусств №2» г. Кимры

РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В ПОДГОТОВКЕ УЧЕНИКА

К КОНЦЕРТНОМУ (КОНКУРСНОМУ) ВЫСТУПЛЕНИЮ

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

Выполнила: концертмейстер Котова А.А.

Введение

Роль концертмейстера в обучении детей игре на музыкальных инструментах в детской школе искусств является уникальной. Работа этого музыканта и педагога принимает во внимание возрастные особенности детского исполнения, что несет в себе дополнительные сложности и повышенную ответственность. Вместе с преподавателем он вводит ребенка в мир музыки, способствует развитию навыков игры в ансамбле, а также музыкальности и общей культуры.

В детской школе искусств концертмейстер выступает в качестве пианиста, который помогает исполнителям осваивать партии и аккомпанирует им на концертах.

Обычно концертмейстер исполняет аккомпанирующую партию в произведениях, предназначенных для солирующего инструмента с фортепиано. Его работа требует глубокого понимания особенностей исполнения на солирующем инструменте, способности контролировать качество исполнения, выявлять причины ошибок и при необходимости давать рекомендации по их исправлению.

Данная работа представляет собой попытку обобщения личного опыта автора, основанного на системном анализе научной и методической литературы, касающейся концертмейстерской деятельности в контексте единства ее основных и специфических компонентов.

Психолого-педагогические и профессиональные качества концертмейстера

Концертмейстерское исполнение является уникальным видом практической деятельности музыканта. Ошибочно полагать, что оно лишь выполняет вспомогательную, служебную роль в гармонической и ритмической поддержке партнера. На самом деле, концертмейстер в процессе исполнения становится неотъемлемой частью единого и гармоничного музыкального целого.

Специфика мастерства концертмейстера заключается в том, что оно требует от пианиста высочайшего уровня игры на инструменте, широкого музыкально-исполнительского таланта, понимания особенностей игры на инструментах в тех классах, где он работает, а также истинного артистизма.

Анализируя разнообразие и сходства в работе различных отделений, можно выделить несколько ключевых характеристик деятельности концертмейстера в детской школе искусств.

1. Умение и готовность «оставаться на втором плане». Отсутствие этого качества может привести к тому, что аккомпанемент будет заслонять солиста, нарушая ансамбль и звуковой баланс.

1. Чрезвычайно точное следование тексту, а также соблюдение динамических и агогических указаний.

1. Способность адаптировать и упрощать аккомпанемент, написанный композитором без учета технических сложностей пианиста и особенностей фортепианного исполнения. Например, в процессе разучивания произведения с хором или солистами можно использовать метод выделения сольной партии или хоровой партитуры, упрощая фортепианную партию до основных гармонических и ритмических функций. Этот подход требует от концертмейстера хорошо развитого гармонического слуха и комплексного музыкального мышления. При исполнении таких произведений в концертном зале концертмейстеры должны создавать полноценное звучание аккомпанемента, а в переработках стремиться к оркестровой масштабности рояля.

1. Развитое умение читать с листа и транспонировать является необходимым для концертмейстера. Хотя на экзаменах или концертах чтение партии с листа и транспонирование встречаются редко, в процессе работы эти навыки абсолютно необходимы.

1. Деятельность концертмейстера часто сближает его функции с функциями дирижера. Поэтому ему требуются такие качества, как дирижерская воля, ритмическая и темповая устойчивость, а также умение объединять ансамбль и целостно воспринимать исполняемое произведение.
   
   
   

Реализация вышеперечисленных требований возможна только при полном взаимодействии концертмейстера с педагогом и абсолютном профессиональном единстве. В классе концертмейстер выступает в роли помощника, аранжировщика, репетитора и правой руки преподавателя, целенаправленно выполняя свои профессиональные задачи.

Кроме того, концертмейстер должен быть высоко образованным музыкантом, работающим с обширным и разнообразным репертуаром.

Е.А. Пономарева подчеркивает, что концертмейстер должен обладать профессиональным комплексом, в который входят:

1. Страсть пианиста к концертмейстерскому исполнению.

2. Высокий уровень пианистической подготовки, необходимый для решения музыкальных задач.

3. Чувство партнерства и сопереживания.

4. Умение подчиняться креативной воле солиста, становясь с ним единым музыкальным целым, иногда в ущерб своим собственным амбициям.

5. Знание специфики инструментального и вокального исполнения: штрихи (для струнников), дыхание (для певцов и духовых инструментов), агогика (для обоих), тесситура (для вокалистов).

6. Быстрая реакция на сцене во время исполнения.

7. Дирижерское предвидение и интуиция, которые иногда «спасают ситуацию» во время публичного выступления.

8. Умение читать разную фактуру, выделяя главное, а также видеть и различать технические комплексы (арпеджио, гаммы), особенно при чтении с листа.

9. Обширная музыкальная эрудиция, основанная на знании музыки и накопленном опыте, что формирует чувство стиля, меры и вкуса.

Это далеко не полный список необходимых профессиональных качеств для успешной работы концертмейстера. Его деятельность в различных инструментальных классах, с хором или солистами, в классе хореографии или с различными коллективами обладает как общими чертами, так и специфическими особенностями в каждом конкретном случае.

Далее проанализируем психологические и педагогические аспекты личности концертмейстера как представителя профессии творческого и интеллектуального труда. Творческие, педагогические и психологические функции в деятельности концертмейстера тесно взаимосвязаны, и их сложно разграничить как в учебных, так и в концертных или конкурсных ситуациях.

Основным механизмом ансамблевого искусства является творческая коммуникация. Главная психологическая особенность работы концертмейстера заключается в единстве трех основных компонентов: 1) потребности в ансамблевом общении; 2) высоком эмоциональном тонусе на протяжении всего процесса; 3) стабильных коммуникативных навыках и умениях (как вербальных, так и невербальных), которые обеспечивают успешность творческой деятельности.

Помимо общительности, в психологии активно изучается эмпатия, которую можно упростить как сопереживание и сонастраивание одного субъекта с другим. С этой точки зрения, творческая деятельность концертмейстера-пианиста представляет собой произвольный процесс эмоционально-смысловой децентрализации, в ходе которого он проникает в мир партнера по ансамблю. Другими словами, музыкант настраивается на чувства и переживания солиста и отражает их в своем исполнении.

Особое место в системе психологических характеристик личности концертмейстера-пианиста занимает уверенность в себе. Единого понимания сути феномена уверенности не существует, хотя на бытовом уровне его признаки очевидны. Ясно, что неуверенный в себе аккомпаниатор сдерживает свои эмоции из-за тревоги и ощущения недостаточной профессиональной подготовки.

Важно также обсудить роль воображения в личности концертмейстера. Наличие артистизма невозможно без развитого воображения, которое является ключевой чертой, определяющей способность человека к творческой деятельности. Развивая воображение, исполнитель создает музыкальные образы и, черпая вдохновение, продумывает звучание каждой фразы.

Функции концертмейстера во многом имеют педагогический характер, поскольку участие в подборе программы вместе с педагогом и совместное разучивание музыкального произведения способствуют развитию индивидуальности и музыкальности солиста. Педагогическая сторона работы пианиста требует применения собственного концертмейстерского опыта (выразительное исполнение, способствующее восприятию формы, метроритма, лада и других средств художественной выразительности), а также ряда специальных умений и навыков в смежных исполнительских дисциплинах, знаний в области психологии и педагогики. Концертмейстер должен обладать чувством профессионального долга, ответственностью за художественный результат, культурой общения, проявлять педагогический такт, терпение и оптимизм при решении поставленных задач.

Педагогические аспекты деятельности концертмейстера основываются на комплексном анализе произведения, определении стилистических особенностей, технических трудностей и средств музыкальной выразительности. Концертмейстер обязан ознакомиться с историей создания произведения, а также с жанровыми и структурными аспектами. Важно хорошо знать партию партнера (особенности мелодического развития, ритма, фактурного изложения, динамики и т.д.), поскольку фортепианная партия и партия солиста представляют собой единое целое.

Профессиональный концертмейстер взаимодействует с солистом не только через музыку, но и через слова, что является важным коммуникативным аспектом его педагогической деятельности. Поэтому он должен уметь ярко и образно говорить о музыке, делясь своими мыслями и рекомендациями по исполнению произведения в ясной и доступной форме. Значение словесных характеристик велико, поскольку они, связанные с содержанием исполняемого произведения, способствуют развитию творческой инициативы.

Важно отметить, что чрезмерная активность аккомпаниатора, проявляющаяся в настойчивом отстаивании своего видения исполняемого произведения, может негативно сказаться на творческом процессе. Концертмейстеру следует тактично выражать свою позицию. Антитезой авторитарного стиля общения является безликая пассивность концертмейстера. Отсутствие творческой инициативы не вдохновляет партнера по ансамблю. Крайне важно придерживаться «золотой середины» в творческом взаимодействии.

Опытный концертмейстер, как чуткий педагог, помогает исполнителю снять эмоциональное напряжение, справиться с предконцертным волнением и достичь чувства комфортности на сцене. Он создает необходимую эмоциональную атмосферу, увлекает солиста и помогает ему лучше понять содержание произведения, подводит к предчувствованию кульминации, а также концентрирует внимание на художественной стороне исполнения, избавляя от излишнего волнения.

Условия успешного выступления ученика на сцене

Концертное выступление на сцене – это крайне ответственный момент как для начинающего исполнителя, так и для артиста с значительным опытом. Как концертмейстер может помочь справиться с волнением, неуверенностью в своих силах и переживаниями о успешности выступления?

Успех публичного выступления ученика зависит не только от качества его подготовки к произведениям, но и от психологической готовности к общению со слушателями. Часто педагог испытывает мучительное чувство неудовлетворенности и разочарования, когда ученик, хорошо подготовленный к концерту, забывает о художественном образе и музыкальности, отчаянно борясь с волнением и нервозностью, исполняет произведения на сцене, теряя все, что было наработано за долгое время подготовки.

Сценическое волнение, которое порой перерастает в панику, испытывают многие ученики. В такие моменты игра теряет управление, память подводит, движения становятся зажатыми, и даже хорошо выученное произведение исполняется не лучшим образом. Удовольствия от такой игры нет, а результат может привести к серьезной психологической травме, вплоть до нежелания продолжать заниматься музыкой.

Концертмейстер может помочь справиться со сценическим (эстрадным) волнением.

Основной причиной противоречия между желанием музыканта хорошо исполнить произведение и невозможностью это сделать является высокая личная тревожность. Почему же возникает детская тревожность, панический страх и эмоциональный «срыв» при выступлении на сцене? Корень проблемы часто кроется в особенностях взаимоотношений между учеником, родителями, преподавателем и концертмейстером.

Нередко родители предъявляют повышенные требования к своему ребенку, желая, чтобы он, несмотря ни на что, был лучшим, получал только отличные оценки и достигал высоких результатов, чего бы это ему ни стоило. Преподаватель не всегда создает достаточную установку на успех, порой выражает сомнения в готовности исполняемой программы и подбирает завышенный по сложности репертуар как в техническом, так и в художественном плане.

Личные особенности как педагога, так и родителей также играют важную роль. Значима и надежность концертмейстера, а также уверенность ученика в нем и слаженность ансамбля. Чем выше удовлетворенность ученика своим обучением музыке, тем больше у него возможностей реализовать себя в музыкально-исполнительской деятельности, и тем ниже его тревожность. Напротив, страх перед наказанием, заниженная самооценка и раздражительность со стороны педагога и концертмейстера создают повышенную личную тревожность ребенка.

Умение тонко чувствовать настроение ученика в сложные моменты, поддерживать его в подготовке к концерту и непосредственно перед выступлением помогает снизить волнение и тревожность. Таким образом, улучшение качества исполнения на концертных или конкурсных выступлениях возможно лишь в едином комплексе: ученик – родитель – преподаватель – концертмейстер. Недостаточный контроль со стороны родителей или их безразличное отношение к музыкальным занятиям подростка также могут способствовать возникновению тревожности.

Пробуждение у ученика подлинного интереса к музыке и повышение эффективности занятий возможно только в атмосфере любви и взаимного уважения как дома, так и на уроках.

Одной из распространенных причин волнения является страх перед неудачей. Ребенок чувствует себя беззащитным на сцене, и даже казалось бы безобидное замечание о возможном провале может негативно сказаться на его успехе. Однако ученик выходит на сцену не один, а в ансамбле с более опытным и взрослым музыкантом, что должно придавать ему уверенности в том, что в любой непредвиденной ситуации концертмейстер всегда поддержит его.

Опытный концертмейстер способен снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение как перед выступлением, так и во время него. Лучшее средство для этого – сама музыка: выразительная игра и высокий тонус исполнения передаются партнеру и помогают ему обрести уверенность, а затем и психологическую, и мышечную свободу.

У неопытных юных музыкантов от волнения часто происходят «провалы» памяти, когда текст выпадает из головы, хотя от этого не застрахованы и опытные мастера сцены. Причина не в недостаточно тренированной памяти, а в том, что исполнители начинают волноваться из-за страха забыть, и, как следствие, забывают именно из-за волнения. Поэтому так важно научиться справляться со сценическим волнением.

На помощь приходит уверенность. Если произведение действительно хорошо выучено, отработано и сбалансировано по звуку и другим музыкальным параметрам с концертмейстером, а также если ученик уверен в своем партнере, то никаких «провалов» быть не должно.

Острота сценического волнения также тесно связана с возрастом учащихся. Дети младшего возраста, как правило, охотно играют при посторонних, но с наступлением подросткового возраста они начинают ощущать страх перед публичными выступлениями, ощущение ответственности и повышенные требования к себе. Первые проявления волнения возникают в возрасте 10-11 лет, а «концертное волнение» становится особенно заметным к 14-15 годам, примерно в переходный период.

Для педагога крайне важно помочь ребенку справиться с неуверенностью в себе. Эффективным методом является установка ученика на умение сосредоточиться на самом исполняемом произведении. Преподавателю и концертмейстеру следует помочь раскрыть в ученике увлеченность творческими задачами и стремление к воплощению замысла композитора. Это станет основным источником творческого вдохновения и средством преодоления сценического волнения. Важно сосредоточить внимание ученика на «художественной задаче», «забыть» о слушателях, играть «для себя» и погружаться в исполняемую музыку.

Кратко остановимся на некоторых рекомендациях по подготовке к выступлению. Накануне концерта лучше погулять, отдохнуть и лечь спать немного раньше. В этот день не следует слишком много заниматься. Играть нужно в сдержанном темпе и средней громкости, «не выкладываясь», чтобы сохранить силы и эмоции для выступления. Можно почитать с листа, поиграть что-то из «старого», разыграться на гаммах и этюдах, но не стоит исполнять произведение целиком. По совету Святослава Рихтера, лучше оставить полное исполнение до выступления. Полезно просмотреть исполняемое произведение по нотам, чтобы создать целостное восприятие его формы.

На различных этапах психологической подготовки к публичному выступлению полезны разные варианты аутогенной тренировки. В предконцертный период наиболее эффективной является установка не на результат выступления в виде награды, а на процесс его достижения. Важно сосредоточиться на том, что делать, как и когда это делать. Особенно неблагоприятны контрастные мысли о великих достижениях или возможных неудачах.

Для снятия эмоционального напряжения, возникающего в предконцертной ситуации, полезно вводить отвлекающее задание, которое переводит активность ученика в другую деятельность, например, выполнять комплекс простых дыхательных и физических упражнений. Можно также использовать когнитивные методы: одна из техник основана на том, что две мысли не могут существовать одновременно, и нежелательная мысль вытесняется заранее подготовленной позитивной мыслью. Эта мысль должна быть обязательно позитивной и применяться с целью вытеснения негативных установок.

Общение с учениками и коллегами в музыкальной атмосфере на конкурсах всегда сопровождается сопереживанием. Отражение эмоций учеников, совместное волнение и установка на выполнение общих задач – это важные условия для установления необходимых контактов. Особенно продуктивным это становится в моменты успеха, ведь известно, что люди, особенно дети, склонны неосознанно испытывать чувство признательности к тем, кто хотя бы раз был свидетелем их успеха и сопереживал в минуты триумфа. Психологи считают, что успех нужно закреплять, предоставляя ученикам больше возможностей демонстрировать свои умения и достижения. Для этого стоит использовать любую возможность исполнять выученные произведения в детских садах, школах, на родительских собраниях, тематических концертах и, конечно, на аттестационных мероприятиях. Участие в конкурсах становится лучшим учителем: никакие разъяснения и советы не заменят личного опыта участия в таких ответственных событиях.

Перед выступлением важно помочь ученику найти наилучшие способы подготовки. Это касается режима дня, целесообразности сна и нормы питания в день выступления, а также всего, что способствует лучшему восстановлению детского организма. Важно, чтобы ученик понимал, что педагог стремится оказать ему всяческую поддержку для успешного выступления.

Заключение

Творческая деятельность концертмейстера объединяет несколько составляющих: педагогическую, исполнительскую и организационную. При этом музыка выступает как самостоятельный художественный процесс. В процессе работы над музыкальным произведением и его концертным или экзаменационным исполнением солист и концертмейстер образуют единое, неделимое музыкальное целое.

Важно отметить, что концертмейстерское искусство не доступно всем пианистам. Оно требует высокого уровня музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Тем не менее, работа концертмейстера является уникальной и увлекательной, а его роль в учебном процессе детских школ искусств неоспоримо велика. Освоение "комплекса концертмейстера" значительно повышает востребованность пианиста в различных сферах музыкальной деятельности — от домашнего музицирования до профессионального исполнительства.

Список литературы

1. Бикташев В. Н. Искусство концертмейстера

2. Чачава В. Искусство концертмейстера

3.КАЛИЦКИЙ В. ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ и МЕТОДОЛОГИЯ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКОГО ИСКУССТВА

4. Юдин А. Концертмейстерское мастерство. Исторический и методический аспекты

5. Калицкий ВМетодика преподавания дисциплины "Концертмейстерский класс".

6. Смирнов В. О работе концертмейстера

7. Ломов Б Методологические и теоретические проблемы психологии

8. Любинский А. Теория и практика аккомпанемента

9. Готлиб А.Основы ансабмлевой техники

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/585408-rol-koncertmejstera-v-podgotovke-uchenika-k-k