Презентация «В классе фортепиано: обучение или развлечение?»

Беседы о музыке (будем ли мы их нумеровать?)

Обучение или развлечение?

Фото 1

«Вдетском возрасте игра —это норма, и ребенок должен всегда играть, даже когда делает серьезное дело...».

А. Макаренко.

«Огромная ошибка думать, что детей надо к серьёзной работе привлекать конфетой, надо рано воспитывать в детях чувство долга».

А. Гольденвейзер.

Уважаемые читатели! В первом номере журнала за 2018 год мы говорили о том, зачем всем без исключения детям нужно заниматься музыкой.

Сегодня нам предстоит выяснить не только чему, но и как учить. Мы побеседуем об образовательных, развивающих, терапевтических и социализирующихзадачах начального обучения юных пианистов.Фортепиано является самым универсальным инструментом,на котором можно исполнить произведения любых жанров — от простой песенки до сонаты, оперы или симфонии. Недаром рояль называют королём инструментов — он является базовым для всех музыкальных специальностей.

Автор не исключает возможности использования отдельных элементов предложенных рекомендаций в работе преподавателей групп раннего развития, а также педагогов инклюзивного образования. В последнем случае совместные усилия музыкотерапевтов и родителей будут направлены на реабилитацию особых (или, по определению Всеволода Петровича Кащенко «исключительных») детей с различными психомоторными нарушениями.
Наши Ванечка (Танечка) впервые пришли на урок. С этого момента всё зависит от нас, уважаемые педагоги и родители! Сможем ли мы открыть малышу волшебный мир звуков, в котором слились воедино красота и гармония? Станет ли он воспринимать нотный текст как сказочную повесть или рассказ, сюжет которой завораживает и интригует? Или подросший ученик, закончив образование, никогда больше не подойдёт к инструменту?

Кто же прав? Выдающийся воспитатель Макаренко, призывающий

играть с ребёнком, или не менее знаменитый пианист Гольденвейзер, считающий, что в детях нужно воспитывать чувство долга?

Музыкант — одна из немногих профессий, которой учатся с раннего детства. Мы не можем на начальном этапе обучения определить, станет или нет юный исполнитель профессионалом. Поэтому задачи перед любым учеником ставятся сразу «взрослые».(фото 2 или 2а) Ребёнок изначально осваивает не временные детские, а профессиональные приёмы игры на фортепиано, скрипке, флейте и других инструментах. Часто от родителей, да и педагогов, я слышу фразу: «Ты уже большой, учишься в музыкальной школе, хватит забавляться с игрушками, пора заняться серьезным делом».

С другой стороны, именно игру психологи считают основной формой деятельности дошкольника. Важно, чтобы игровые действия преподавателя обязательно включали в себя обучающую задачу. Приведу такой пример: для освоения клавиатуры я использую игрушки из киндер сюрпризов. Каждая «работает» определённой нотой. (фото 3) Фигурки могут располагаться не только на клавишах, но и на крышке рояля (как вагончики поезда, в котором можно «пересаживаться»). Малыш думает, с ним играют. На самом деле, перед учеником сразу ставится профессиональная задача — такие упражнения в фортепианной методике именуются «дугообразными» переносами. Медики подтверждают целесообразность круговых и дугообразных движений: они, в отличие от прямолинейных, позволяют мышечным группам, соединяющим суставы, значительно меньше напрягаться.

Игровое обучение было известно издавна. В музыкальные игры не прочь были поиграть не только дети, но даже взрослые. Широкую известность получили пособия Гайдна и Моцарта по сочинению танцевальной музыки с помощью игральных костей и таблиц, что-то вроде музыкального конструктора «Сделай сам».

Наиболее полно теорию детской игры исследовал известный русский психолог начала XXвека Лев Семёнович Выготский.¹Начиная с семидесятых годов прошлого столетия дидактические (то есть поучительные) игры стали занимать важное место среди современных методик обучения:«Вытекая из потребностей детской психики, она (игра) является самым действенным средством в развитии познавательных способностей, в приобретении практических навыков... Игра имеет психотерапевтическое значение», проникая «и в специальную музыкальную педагогику, особенно на начальном этапе...»²

Возможно, читатель знаком с непривычным для русскоязычного человека словомэдьютеймент,образованного от двух английских слов:education(образование) и entertainment(развлечение).В широком смысле речь идёт о том, что любое знание, «завёрнутое» в яркую, красивую обёртку, усваивается быстрее и легче. Иными словами, ребёнку должно быть интересно учиться! Заменим непривычный для русского уха неологизм на «Обучение с увлечением» (но не развлечением!). И… начнём «упаковывать» профессиональные задания в занимательную для ребёнка форму.(фото 4 или 4а) Оговоримся, что правила игры будет устанавливать учитель. Он же будет её структурировать и одновременно брать на себя принятие решения в изменяющихся условиях (коррективы вносят дети, и чем способнее ученик — тем интереснее и разнообразнее проходит урок!). И другая сторона медали: чем лучше работает фантазия преподавателя, тем больше увлекается ребёнок. Интерес малыша к чему-то одному быстро пропадает, из-за природного любопытства он не может долго концентрировать своё внимание на одном задании. Поэтому занятия с начинающими пианистами носят комплексный характер и обычно состоят из следующих элементов: 1) Воспитание «слуховой наблюдательности»: от навыков слушания (подчас с активными действиями под музыку — шагами, хлопками в ладоши), от умения понимать, ощущать и переживать музыку различного характера — к более сложным задачам: узнаванию повторяющихся музыкальных тем, различению контрастных образов, осознанию структурных элементов произведений. 2) Знакомство с инструментом и освоение клавиатуры.3) Освоение ритма. 4) Организация игровых движений («постановка рук»). 5) Нотный период обучения. 6) Творческие упражнения. 7) Транспонирование и подбор по слуху. 8) Работа над репертуаром (сольным и ансамблевым).

Внесём оживление в привычные задания, помня о том, что дошкольники — реалисты, мыслящие конкретными образами. Казалось, что интересного во взятии одного звука? Но стоит предложить малышу включить фантазию, слуховое воображение, и ребёнок преображается. Замечательную историю о том, что у малыша в спине — «озеро и вода стекает из этого озера по рукам: предплечьям, локоточкам, кистям в наши дома (ладошки) до самых кончиков пальцев… и эта вода даёт стрункам напиться» придумала в своё время Татьяна Борисовна Юдовина-Гальперина.³

ДетиXXIвека вносят свои коррективы в сюжеты. Один из них, особо полюбившийся моим подготовишкам,⁴ предложу читателям.Надеюсь, познавательная в методическом и практическом отношении сказка, придётся по душе и Вашим деткам!

Усаживаемся. (фото 5) Под ножки ребёнка ставим скамеечку (в противном случае малыш перенесёт отсутствующую опору с сильных мышечных групп ног на другие, более слабые, что приведёт к зажимам!) Располагаемся на расстоянии свободно вытянутых рук до места, где клавиша как бы прячется в инструмент. Посадка не очень глубокая — ученик занимает примерно половину или четверть стула так, чтобы локоть находился чуть выше уровня клавиатуры. Полезно почувствовать себя «всадником в седле», чтобы в любой момент можно было встать на ножки. Спина — прямая, в позвоночнике должно быть ощущение натянутой струны, плечи опущены. Все готовы? Никто не отстал? Тогда мы отправляемся в путешествие на машине времени. (фото 6)

Давайте знакомиться. Мы — это кошечка Доди, собачка Реди и трое ребятишек Фадик, Сольдик и Лядик из музыкальной семьи по фамилии Фа-Ми-ЛиЯ. (фото 6а) Представим, что вступаем в царство звуков с завязанными глазами, и дальше нужно двигаться только по слуху. Предлагаем ученику на несколько минут закрыть глазки и поиграть в прятки с ребятами и зверятами: погладить сначала двух чёрненьких домашних любимцев, а затем и трёх темноволосых мальчуганов. Открываем крышку рояля, нажимаем правую педаль и кричим: Се-Ми-Но-Ти-Я! Рояль отвечает космическим гулом — мы в открытом космосе! Не думайте, что мы произносим нараспев название магической планеты случайно. Тонирование — это древняя духовная техника, помогающая сосредоточиться. Это звук, не наделенный конкретным смыслом и состоящий в основном из гласных, хотя к ним иногда могут примыкать и согласные, образуя слоги: «м-м-м» снимает стресс, «и-и-и» — стимулирует мозг, «о-о-о» — мгновенно настраивает организм на восприятие информации.
Жители Семинотии, нотки, были разноцветными воздушными шариками. Они беззаботно летали по Галактике. Быстрее всех двигались шарики с привязанными ниточками, их хвостики развевались на ветру. Некоторые из деток-восьмушек держались за руки. Их повзрослевшие мамы-четверти уже не плели косичек, верёвочки шариков-мам свободно свисали. Бабушки-половинки двигались более степенно, их головы побелели от возраста. А ниточки прабабушек (целых нот) от времени совсем перетёрлись, поэтому старушки в основном сидели дома, боясь потеряться в открытом космосе. Но когда-то и они были стремительными и упрямыми, как и детки-восьмушки. За непослушание злое чудище Бекарище заколдовало нотки и отправило каждую на своё место, запретив им летать. Только дети могут снять волшебные чары. Для этого при помощи воздушных шариков нужно исполнить космическую музыку, которая развеет колдовство… (фото 7)

Первой выпрыгнула самая резвая нотка по имени Ре. Она тут же уселась между двумя чёрненькими кошечкой и собачкой. И все вместе они стали носиться по клавиатуре и искать родственников нашей резвушки.Чтобыполетать с ними, вообразим, что на подушечке пальчика (сначала третьего, а затем и остальных) находится маленький магнитик или присосочка. Весёлые игрушки-прилипалы, поселившись на клавишах, учат малыша прочному сцеплению или, как говорят пианисты, контакту с клавиатурой. (фото 8) Ощущение цепкого кончика пальца легко найти с помощью карандаша с резиночкой на конце (упражнение «подковки», в котором подушечка пальчика ассоциируется с копытцем лошадки, которую нужно «подковать»). Волшебным магнитиком можно изобразить всё, что угодно. Например, пальчиками правой ручки поочерёдно погрузиться в бассейн с тёплой водой, а левой — сделать из квинты глубокий космический колодец. Хочется «нарисовать» серебристую, сверкающую, как звёздочка, снежинку? Найти нужное ощущение поможет птица-балансир, зацепившись своим цепким клювом за пальчик юного пианиста.(фото 9 или 9а)

Полный, певучий нижний звук затухает дольше, чем верхние звуки-звёздочки. Происходит это потому, что нижние струны очень толстые, а верхние, наоборот — совсем тоненькие. Поэтому аккомпанемент (чаще его исполняет левая рука) обязательно должен звучать легче, чем мелодия (обычно её исполняет правая, хотя бывают и исключения). Пианисты говорят о звуке: певучий, сочный, нежный, острый, колючий, громкий и тихий, но не пустой. Ещё одна особенность фортепианного звука: он угасает постепенно, как перед началом спектакля в театре гаснет свет. Именно так затухает бас дедушки нашей Ре.(фото 10)

Однако вернёмся к остальным ноткам. Если учитель смог разбудить фантазию ученика, ребёнок легко придумает продолжение. Он становится соавтором урока, постигая премудрости обучения «играючи».Игра повышает работоспособность детей, активизирует, направляет их на серьёзную работу.

Возможен и музыкально проиллюстрированный вариант известных ребёнку сказок. Такой устный пересказ, чередующийся с озвучиванием на инструменте, полезен для всех малышей и особенно для детей с нарушениями речевых функций. Знаменитый австралийский психолог и сказкотерапевт Дорис Бретт считает, что дети видят в сказках "отголоски собственной жизни. Они стремятся воспользоваться примером положительного героя в борьбе со своими страхами и проблемами. Кроме того, рассказы и сказки вселяют в ребенка надежду… Ребенок, лишенный надежды или утративший ее, отказывается от борьбы и никогда не добьётся успеха".

В своей «сказкотерапии» я использую деревянные пальчиковые куклы, которые размещаются на соответствующих клавишах. (фото 11) Например, в «Колобке» малыш не только знакомится с названиями клавиш (через ассоциации с основными персонажами), но и с интервалами (МИлая бабушка и ДОбрый дедушка —большая терция, их могут «позвать» разными голосами ФАнтастически красивая и хитрая лиса, СИльный и неуклюжий медведь и так далее). Стоит добавить немного выдумки, как РЕзвый колобок станет мячиком, перекатывающимся по клавишам (ручки начинающего пианиста располагаются прямо на упругой поверхности надувной игрушки — упражнение формирует «свод» и укрепляет ладонные мышцы). (фото 12) Помогает оно как преподавателю, пытающемуся «причесать» непослушные растопыренные пальчики будущего профессионала, так и педагогу, работающему с «исключительными» детьми и использующему фортепиано в качестве пальчикового тренажёра: ребенок с заболеванием ДЦП с поражением рук в первое время не может привести в движение нужный палец, не подвигав сначала всеми пятью.

Сюжет формирует ладовые представления — например, минор прозвучит там, где расстроенная бабушка констатирует отсутствие в доме нужных продуктов(малая терция). Обладающий фантазией музыкант поможет ученику сочинить песенку колобка, подобрать к ней аккомпанемент. Песенка может трансформироваться в различные жанры — главный герой марширует,танцует польку, вальс, (при желании — мазурку); лиса поёт ему колыбельную песенку, волк исполняет джаз — вариантов много!

Впоследствии, когда ученик начнёт проявлять интерес к нотной грамоте, будем расселять персонажей сказки по «этажам» на нотном стане. А если у ребёнка возникло желание что-то познать без принуждения со стороны взрослых, значит мы выполнили поставленную перед собой задачу. Об этом говорят счастливые детские глаза, устремлённые на нас с любовью и восхищением!
Цель настоящей публикации — побудить читателя придумывать новые методы, в которых творцами становятся все участники образовательного процесса: дети, педагоги и родители. Не стоит надеяться на готовые рецепты, если создатели не внесли собственную «изюминку» в их «изготовление». Неосвоенная или неправильно понятая волшебная формула может обернуться своей противоположностью, если она идёт вразрез с профессионализмом. Как верно когда-то заметил французский писатель-моралист Жозеф Жубер «Обучать значит вдвойне учиться».

Часто маленькому человечку для достижения цели в искусстве нужно неоднократно повторять одну и ту же интонацию или пассаж, следить за положением пальцев на клавиатуре, играть множество упражнений… Игровые методики лишь мотивируют ребёнка на успех, заменяя «горькую пилюлю», прописанную «доктором» (учителем) на более сладкое, но всё же «лекарство». От души желаю, чтобы в такой игре выиграли все, а побеждёнными стали только трудности!

О. Черлова, пианистка, преподаватель-методист высшей категории Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова, председатель попечительского совета «СПб фонда развития культуры и искусства».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/592831-prezentacija-v-klasse-fortepiano-obuchenie-il