Совершенствование техники домриста. Работа над этюдами

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа имени В.В. Андреева»

Методический доклад

Тема: «Совершенствование техники домриста.

Работа над этюдами»

Подготовила преподаватель по классу домры МБУДО «ДМШ им. В.В Андреева»

Самонова Валентина Константиновна

г.Нефтеюганск 2021г.

Содержание

1.Вступление

2.Работа над этюдами

3.Заключение

4.Список использованной литературы

Введение

Развитие технического мастерства домриста – одна из важнейших проблем музыкально-педагогического процесса. Основная цель технического развития – создать такие условия, при которых технический аппарат обучающегося будет способен выполнять стоящую перед ним музыкальную задачу. Слабость технического оснащения исполнителя приводит к отрицательным результатам даже при наличии хороших музыкальных данных. Отсутствие прочной технической базы влечет за собой невозможность раскрытия даже ярких, творческих, музыкальных способностей. Игра на музыкальном инструменте представляет собой один из сложнейших видов человеческой деятельности, она воспитывает силу воли, внимание, мышление, развивает память, воображение. Для достижения художественного результата, необходимо передавать свои мысли и чувства при помощи музыкального инструмента, что совершенно невозможно без владения техникой игровых движений.

Слово «техника» происходит от греческого слова techne, которое означает «искусство», «мастерство». Понятие «техника» в целом включает в себя не только двигательные качества такие как беглость пальцев, ловкость движения рук и силу, но и правильную посадку, постановку, свободу рук, владение разнообразными приемами игры, средствами выразительности, Это «ремесло», которое следует развивать и совершенствовать, не отделяя его от музыки. Техника – это помощница художественного замысла, идеи, заложенной в музыкальном произведении. Без надлежащей техники ни одна яркая, талантливая мысль не сможет превратиться в произведение искусства.

Говоря о технике, мы имеем в виду ту сумму средств, умений, навыков игры на музыкальном инструменте, при помощи которых музыкант добивается нужного художественного и звукового результата, выражает определенные мысли, идеи, чувства.

В процессе воспитания домриста вопросам исполнительской техники, ее последовательному развитию, необходимо уделять большое внимание. Исполнительская техника складывается:

1)освоения двигательных комбинаций различного типа, дающих возможность управлять не только «скоростью», но и динамикой, тончайшими оттенками звукоизвлечения, ритмом;

2)способности быстро связывать эти двигательные комбинации, легко их видоизменять;

3)умения использовать эти двигательные приемы в соответствии с конкретным художественным образом музыкального произведения.

Игра на любом струнном инструменте предполагает участие обеих рук. Говоря о технике правой руки, следует иметь в виду художественную технику, обеспечивающую владение всеми оттенками выразительных средств: динамики, артикуляции, тембровых красок, агогики. От нее зависит качество, сила звука, овладение различными штрихами, характер музыкальных произведений.

Беглость пальцев левой руки – одна из основных технических трудностей при игре на домре. Развитие беглости и организация движений пальцев левой руки является проблемой на всех этапах музыкального обучения и требует большой кропотливой, ежедневной, упорной работы в этом направлении. Ее нужно развивать с начала обучения.

Развивая технику левой руки необходимо совершенствовать первоначальные навыки игры и на этой основе развивать пальцевую беглость, четкость, цепкость пальцев. Эти качества могут развиваться только при постоянном слуховом контроле исполнителя над выразительностью, четкостью, ритмичностью своей игры.

Работа над этюдами

Существует множество различного инструктивного материала способствующего развитию беглости – это гаммы, этюды, различные упражнения. Все они имеют определенные цели и задачи. Игра этюдов преследует цель совершенствования разнообразных приемов исполнительской техники.

Этюд – от французского etude – учение, изучение. Инструктивная музыкальная пьеса, первоначально предназначенная только для совершенствования технических навыков игры на инструменте. Этюд – упражнение, существует для всех музыкальных инструментов. Этюд развивает технику музыканта. Каждый этюд рассчитан на освоение какого-то технического приёма, например: игра октавами, техника тремоло, техника левой руки, двойные ноты.

Систематическая работа над этюдами – является обязательной стороной комплексного развития техники. Особенно важны этюды для каждодневной работы.

Этюды восполняют проблемы в технической подготовке, а более перспективные учащиеся приобретают навыки владения виртуозностью, необходимые для будущего профессионального роста.

Подбирать этюды нужно целенаправленно, по степени трудности, учитывая индивидуальные возможности, способности ученика. В первую очередь брать такие, которые позволяют отработать недостаточно освоенные виды техники. Приступая к разучиванию этюда, нужно предварительно ознакомиться с музыкой и характером её исполнения. Определить трудные места, наметить приёмы игры, штрихи, определить период, предложения, подобрать нужную аппликатуру. Очень важно выделить в этюде трудные места и поработать над ними отдельно, применяя различные варианты штрихов, приёмов, достигая качественного исполнения произведения. Когда все трудные элементы будут выучены отдельно, этюд следует несколько раз целиком проиграть в медленном темпе. Если при этом все сложные места исполняются уверенно, то темп можно немного ускорить, обращая при этом внимание на художественное исполнение в целом, на красивый звук, динамические оттенки. Работая над качеством звука, не следует играть этюд только в медленном темпе, так как медленные темпы мешают слышать фразировку. Перед началом игры этюда в быстром темпе, нужно выучить его твёрдо на память. Полезно отрабатывать этюды в среднем темпе, прежде чем переходить на быстрый темп, иначе ученик может привыкнуть к небрежному исполнению, не замечая фразировку, в игре могут появиться остановки, которые могут войти в привычку и породят неуверенность, боязнь выступать перед аудиторией.

У учеников, которые сразу разучивают этюд в быстром темпе, бывает слабый звук, а исполнение поверхностным и не содержательным. Проигрывание этюда в любом темпе должно быть полноценным в музыкальном отношении: грубая «долбёжка», равно как и болтливое « отыгрывание » этюда, одинаково мало приносят пользу. В дальнейшей работе над этюдом добиваться хорошего звучания при исполнении в нужном темпе, ритмичности, чёткости игры, удобства, естественности движения рук и пальцев. При освоении этюда должное внимание следует уделить динамическим задачам, активизировать слух, пользоваться различными видами артикуляции в их сочетании и противопоставлении (legato-staccato, legato-non legato, legato- spiccato), используя динамические контрасты, ритмические фигурации. При сочетании в этюдах разнохарактерных приёмов следует усваивать каждый из них отдельно, постепенно преодолевая интонационные, ритмические, аппликатурные, штриховые трудности. В технически сложных местах подобрать удобную аппликатуру, что облегчает овладеть сложным эпизодом, помогает подчеркнуть выразительность фразировки при исполнении этюда. Правильно, когда ученик по ходу работы стремится найти более совершенную наиболее подходящую к особенностям его руки аппликатуру. Прикинуть её в быстром темпе. Необходимо доводить изучение этюда до возможного исполнительского уровня. Играть наизусть в нужном темпе, с разнообразной динамикой и осмысленной фразировкой, соответственно характеру музыки. Работая над этюдами нужно помнить, что руки при игре нельзя напрягать – игровой аппарат должен быть свободным.

Изучение этюдов распадается на следующие этапы:

1.Тщательный разбор.

2.Игра целиком и по частям.

3.Музыкальное освоение – умение сыграть осмысленно, правильной фразировкой, достаточно выразительно.

4.Ритмическая точность и организованность.

5.Отчётливость игры каждого пальца.

6.Игра в подвижном темпе, определение при этом недостатков игры.

7.Работа над неудавшимися элементами – упражнения.

8.«Собрание» отдельных эпизодов в целый этюд и опять работа над необходимыми упражнениями.

Заключение

Долгий путь развития технических навыков требует от ученика и прежде всего от преподавателя, большого терпения. Доброжелательность преподавателя должна создавать спокойную атмосферу на уроке. Нельзя кричать, раздражаться – это плохо отражается на пластике движений ученика, делает его скованным. Труд – залог успеха в работе над техникой. Регулярность в занятиях просто необходима для развития виртуозности, технического мастерства домриста. Она приводит в потребности в занятиях. Труд для ученика становится необходимостью и, видя результаты его, он начинает любить этот труд, ведущий к настоящему искусству.

Список использованной литературы:

1.Бурнатова Т.В. Вопросы методики обучения игре на домре. – Ч., 2007

2.Вольская Т.И., М.И. Уляшкин Школа мастерства домриста. – Е.,1995

3.ДмитриеваЛ.Г.,ЧерноиваненкоН.М. Методика музыкального воспитания в школе М.,1989

4.КорыхаловаН.П. Играем гаммы. – М., 1995

5.Крюкова В.В. Музыкальная педагогика – Р.,2002

6.Либерман Е.Я., Работа над фортепианной техникой – М.,1996

7.Лукин С.Ф. Уроки мастерства домриста – М.,2006

8.Олейников Н.Ф. О технике рук домристов – Е.,2004

9.Семергеев В.Б. Основные принципы методики обучения игре на балалайке – О.,2004

10.Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков-М., 2002

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/593764-sovershenstvovanie-tehniki-domrista-rabota-na