МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА на тему: «Творческий портрет русского хорового дирижера Владимира Николаевича Минина»

Областное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

«Суджанский колледж искусств имени Н.В. Плевицкой»

Отделение «Хоровое дирижирование»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

на тему:

«Творческий портрет русского хорового дирижера

Владимира Николаевича Минина»

Автор: Фесенко Александр Сергеевич,

преподаватель отделения хорового дирижирования

ОБПОУ «Суджанский

колледж искусств им. Н.В. Плевицкой»

г. Суджа – 2022 г.

Содержание

Введение

Владимир Николаевич Минин (р. 1929) – народный артист СССР, один из выдающихся хоровых дирижеров второй половины прошлого – начала нынешнего столетия, создателя хорового коллектива нового типа - современного русского камерного хора, одним из магистральных направлений которого стали творческие поиски особого темброво-фонического хорового звучания, отвечающего природе русского хорового пения.

Искусство Владимира Минина – олицетворение лучших традиций, раскрывающихся в особом качестве звучания Московского камерного хора.

Создание Московского камерного хора стало заметным явлением не только в творческой биографии Минина, но и событием музыкальной культуры России. Появился коллектив с яркой,только ему присущей исполнительской эстетикой. Именно в исполнении хора под руководством В.Н. Минина возродились на мировом исполнительском уровне запрещённые ранее духовные произведения русских композиторов: сочинения Рахманинова «Всенощное бдение», «Литургия святого Иоанна Златоуста», произведения Чайковского, Гречанинова, Чеснокова, Танеева и других русских композиторов.

1. Начало творческого пути

Владимир Николаевич Минин родился 10 января 1929 года в Ленинграде.

Родители были уроженцами Петербурга. Николай Юрьевич в 1915 году добровольцем ушёл на фронт, затем служил в 1-й Конной армии в должности связиста. После окончания войны перебрал много разных профессий. В 1927 году он женился на Марии Вячеславовне Соковниной.

Владимир рос музыкально одарённым ребенком. В его памяти сохранились первые музыкальные впечатления: крестьянские песни в деревне, где он проводил лето, пение курсантов артиллерийского училища, напротив которого находился их дом в Ленинграде. С удовольствием он и сам пел в школьном хоре.

По рекомендации школьной учительницы в 1937 году А.В. Свешников принял мальчика в детскую хоровую школу при Ленинградской капелле. Но тогда Владимир ещё не связывал свое будущее с музыкой. Он, как и все подростки Ленинграда, мечтал о морском флоте, и в 1942 году направил заявление в школу юнг.

Но судьба его сложилась по-другому. Владимир рано лишился матери. В 1934 году она умерла в результате несчастного случая. Отца, который с 1930 года служил в органах НКВД, в 1937 году арестовали, приговорили к лагерям по статье 58-10 – контрреволюционная пропаганда. В тот момент Николая Юрьевича спас его друг – А.С. Яковлев (тоже военный связист), командовавший училищем связи. Он, рискуя многим, приехал в Москву и добился пересмотра дела.

В 1939 году Николай Юрьевич Минин вернулся домой. Но это был уже другой, сломленный человек. 4 марта 1942 года он погиб в Ленинграде.

В начале войны хоровая школа, где учился будущий дирижёр, была эвакуирована из Ленинграда в село Арбаж Кировской области. Из 30 учеников двух классов, принятых в школу в 1937 году, к 1944 году осталось 10 человек. После переезда в Москву они и составили первый выпуск Московского хорового училища – выпуск 1945 года.

Общение с педагогами хоровой школы во многом определило тот сознательный выбор, который сделал Владимир Николаевич Минин много позже, избрав профессию дирижёра делом своей жизни. Её руководитель Александр Васильевич Свешников «формально» не вёл индивидуальных уроков. Но он поощрял стремление самостоятельно овладевать секретами профессионального мастерства.

Другой педагог – Палладий Андреевич Богданов, проводивший все музыкальные занятия и имевший огромное влияние на учеников, воспитывал в детях ответственное отношение к учёбе и здоровое профессиональное честолюбие. Владимир Николаевич Минин вспоминает, как однажды весь класс не выучил урок. «…Палладий Андреевич подвел нас к окну. “Вот и глядите, – указал он на дворника, сгребавшего в совок лошадиный навоз, – на что в будущем вы можете рассчитывать, если не будете учить уроков.”».

Став учеником Московского хорового училища, Владимир Николаевич Минин, как и другие выпускники школы Свешникова, с увлечением отдавали всё свободное время занятиям, особенно в фортепианном классе. В этот период большое влияние на Минина оказал его преподаватель по фортепиано В.М. Шатерников.

После окончания училища весь выпуск был принят на дирижёрско-хоровой факультет Московской консерватории.

Первым местом профессиональной работы для Минина стал Государственный хор СССР, куда он был принят в 1948 году концертмейстером. Затем, в 1949 году, он стал хормейстером хора.

В 1954 году Минин был призван на службу в Советскую Армию и направлен художественным руководителем и главным дирижёром в Ансамбль песни и пляски Северной группы войск в Польше. После демобилизации он поступает в аспирантуру Московской консерватории и одновременно работает хормейстером в Государственном хоре Союза ССР.

По окончании аспирантуры при Московской консерватории в 1958 году получает предложение стать художественным руководителем и главным дирижером заслуженной капеллы Молдавской ССР «Дойна». Пять лет успешной работы с этим высокопрофессиональным коллективом принесли Минину орден и первое звание, в газетах появлялись похвальные статьи. Но успех и профессиональное признание не давали ему полного удовлетворения.

В 1963 году Минин оставляет капеллу «Дойна» и переезжает в Новосибирск, где он возглавил кафедру хорового дирижирования Новосибирской консерватории. В поиске новых творческих путей он включает в репертуар хора современную русскую музыку – в первую очередь, музыку новосибирского композитора А.Ф. Мурова.

В 1965 году Министерство культуры России предлагает Минину возглавить Ленинградскую академическую капеллу имени М.И. Глинки. За два с половиной года его творческие взгляды так и не нашли воплощения в работе с давно сложившимся коллективом, и в 1967 году он переезжает в Москву. В это время он преподает на кафедре хорового дирижирования в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.

1. Московский камерный хор

В 1971 году Минин становится ректором Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. А в 1972 году в стенах института под его руководством начинает свою деятельность камерный хор, составленный из студентов, аспирантов и выпускников «гнесинки».

В основе работы коллектива лежала идея создания Камерного русского современного хора. «Мне хотелось создать хор, который бы составляли не хористы, а артисты, – говорит В.Н. Минин. – Чтобы это был не столько в общепринятом смысле слова хор, сколько ансамбль солистов. Не элементарная, нарабатываемая механическим трудом бесфальшивная слитность голосов, а гармония индивидуальностей и самое полное и яркое раскрытие способностей каждого в рамках ансамблевого пения и поставленной задачи... И ещё, быть может, самое главное: хотелось бы этому искусству вернуть его древнейшую духовную значимость, его истинное место не только в нашей культуре, но и в повседневной жизни».

Первая программа хора, показанная 23 апреля 1972 года в зале московского Дома учёных, была чисто русской. Её составили народные песни в авторских обработках и оригинальные сочинения Свиридова, Щедрина, Калистратова, Бляхера, Никольского.

По мнению Минина, «хор воспитывался и рос на музыке Свиридова и других современных русских композиторов».

В последующие годы в репертуар хора вошли такие крупные сочинения Г.В. Свиридова, как «Пушкинский венок» (1979), кантата «Ночные облака» (1980, посвящена В.Н. Минину), «Курские песни».

В 1973 году состоялось первое исполнение программы церковных произведений - песнопений, что продолжило традицию исполнения русской духовной музыки, заложенную Александром Юрловым.

Создание Московского камерного хора стало заметным явлением не только в творческой биографии Минина, но и событием музыкальной культуры России. Появился коллектив с яркой, только ему присущей исполнительской эстетикой. Именно в исполнении хора под руководством В.Н. Минина возродились на мировом исполнительском уровне запрещённые ранее духовные произведения русских композиторов: сочинения Рахманинова «Всенощное бдение», «Литургия святого Иоанна Златоуста», «не рекомендованные к исполнению» произведения Чайковского, Гречанинова, Чеснокова, Танеева и других русских композиторов.

В начале 1974 года хор Минина стал профессиональным, а осенью прошли первые зарубежные гастроли. Выступление тогда ещё никому не известного коллектива произвело сенсацию на хоровом фестивале в Чехословакии.

Каждое произведение, исполненное Московским камерным хором, оставляет глубокое впечатление от погружения в его содержательную основу, наполненную яркой образностью и интонационно-выразительным смыслом. Безусловно, для любого музыканта-исполнителя проблема содержания является важной составляющей, но для В. Минина она приобретает первостепенное значение. Ведь тезис «как и о чём поём» - доминирующее обстоятельство в процессе творческих поисков дирижёра, та фундаментальная основа, что формирует интонационно-тембровую сферу музицирования, наполняя её смысловыми вибрациями.

В ряду имён композиторов, к творчеству которых постоянно обращается Владимир Николаевич, следует прежде всего назвать С. Рахманинова, С. Танеева, Г. Свиридова, В. Гаврилина. И это не случайно. Ведь именно в творческой антологии этих авторов есть образцы духовной и светской музыки, являющиеся эталоном композиторского мастерства в раскрытии глубины и полноты драматургического содержания средствами хорового звучания. К такого рода произведениям, часто звучащим в исполнении Московского камерного хора, следует отнести «Литургию святого Иоанна Златоуста» С. Рахманинова, хоровые миниатюры из цикла «Двенадцать смешанных хоров» на слова Я. Полонского, огромное количество произведений из творческого наследия Г. Свиридова («Пушкинский венок», «Ночные облака», «Ладога») и, конечно же, «Перезвоны» В. Гаврилина.

Важно, что, продумывая интерпретацию сочинения, В. Н. Минин находит в нём главное, что составляет самую суть художественного образа. Несомненно, это феномен звука. Дирижёр утверждает: «Мне нужен "живой" звук. Звук, выражающий различные эмоции, переживания». Звуковая красота и выразительность и составляют то особенное, без чего звучание Московского камерного хора не может не быть узнанным как по качеству фразировки, так и по исполнительской гибкости в выполнении всех авторских ремарок.

Трактовка В. Н. Мининым каждой партитуры отличается и привнесением в процесс исполнения своей точки зрения, своих смысловых нюансов. В работе над ней он умеет достичь неповторимости трактовки художественного образа исключительно в границах авторского замысла, выделяя необходимые моменты в процессе развития драматургической идеи каждого сочинения.

Нельзя не отметить и другой нюанс в характеристике певческих голосов в представлении В. Минина, когда все темброво-мелодические линии начинают существовать в совокупности их сочетания в фактурно-музыкальном пространстве целостной ткани композиции. Яркое подтверждение тому - хоровые миниатюры «Вечер», «Посмотри, какая мгла» С. Танеева на слова Я. Полонского, где с особым мастерством отражается полифоническая идея развёртывания музыкального материала. В. Минин, тонко чувствуя способы организации звукового целого, создаёт адекватную форму певческого многоголосия, в которой, сочетаясь, отождествляются по своим функциям внутри данной композиции темброво-фонические и темброво-мелодические линии. В результате возникает ощущение звучащей партитуры: визуальное - нотно-графическое изображение и аудиовпечатление, представленное в качестве певческого фонизма, совпадают в полной мере.

Ещё одна немаловажная черта дирижёрского стиля В. Минина проявляется в его взгляде на певческо-голосовой ресурс хора, а именно в открытии персонифицированных возможностей каждой партии как активного участника в происходящем событии.

Созданная В. Гаврилиным симфония-действо «Перезвоны» - образец такого рода произведения, где использован более широкий диапазон хоровых возможностей как стимул для развития театрального действа. Посвящённое В. Н. Минину, это сочинение стало этапным в творчестве дирижёра, раскрыв и новые певческо-артистические качества хористов коллектива Московского камерного хора.

Исполнив «Перезвоны» В. Гаврилина, В. Минин уже тогда, одним из первых в нашей стране музыкантов воспринял идею театрализации, реализовав ранее не использованный инструментарий темброво-интонационных и темброво-выразительных средств певческо-хорового звучания. Такого рода эксперимент указал на дальнейший путь развития самого хорового жанра как исполнительского вида искусства, а трактовка В. Минина стала ярким подтверждением возможности реализации этих открытий в будущем. В. Гаврилин, комментируя результат их совместной работы, отмечал: «Где-то в перспективе чудится хоровой театр».

В результате совместных поисков в композиторской (симфония-действо В. Гаврилина «Перезвоны») и дирижёрской сферах деятельности (трактовка В. Минина) рождается новый абрис хора - певческий коллектив, способный решать самые разнообразные творческие задачи. Последователем данной инициативы выступает в наше время, наряду с Московским камерным хором, хоровой театр под руководством Бориса Певзнера. Будучи учеником Владимира Николаевича, он развивает тенденции мининского хора, но исключительно в ансамблевой форме музицирования.

В 1975 году состоялась первая запись на фирме «Мелодия».

В 1979 году было положено начало исполнению таких крупных произведений, как «Маленькая торжественная месса» Россини, «Глория» Вивальди, «Stabat Mater» Перголези.

На протяжении более чем 30 лет существования Камерного хора выдающиеся мировые исполнители: И. Архипова, Е. Образцова, Е. Нестеренко, З. Соткилава, А. Ведерников, а также оркестры под управлением Е. Светланова, В. Федосеева, Ю. Темирканова, М. Плетнева, В. Спивакова, Ю. Башмета, - остаются сценическими партнерами Минина.

Значительными событиями последнего времени являются эталонная запись Гимна Российской Федерации совместно с Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского, первое исполнение в России сочинения Г. Свиридова «Песни безвременья», участие в концерте с Монтсеррат Кабалье, Пасхальном фестивале, проводимом В. Гергиевым в Москве.

Особую миссию несет Минин как лучший интерпретатор русской духовной музыки, которая благодаря его дирижёрскому мастерству становится достоянием слушателей во всём мире. В лучших концертных залах Европы, Северной и Южной Америки, Китая, Южной Кореи, Японии звучат бессмертные творения русских гениев.

В 1997 году Святейшим Патриархом всея Руси Алексием Минину вручен орден Святого князя Владимира за возрождение церковной музыки.

Как педагог профессор Минин сумел привить своим студентам не только профессиональные, но и духовные, нравственные ценности, что подтверждает своей работой В.Г. Захарченко – художественный руководитель Кубанского казачьего хора.

В XXI век коллектив вошёл с новыми оперными постановками. В Цюрихском оперном театре ставится «Демон» Рубинштейна, «Хованщина» Мусоргского, на летнем фестивале в Брегенце (Австрия), сцена которого расположена на воде Боденского озера, – оперы «Бал-маскарад» Верди, «Богема» Пуччини.

Летом 2003 года на фестивале в Брегенце хор Минина принимал участие в постановке оперы «Лисички» Яначека и мюзикле Бернстайна «Вестсайдская история».

В 2003 году известная звукозаписывающая фирма «Deutsche Grammophone» впервые выпустила компакт-диск «Русские голоса» Московского камерного хора с русской светской хоровой музыкой a cappella. Европейскому слушателю были представлены сочинения С. Танеева, М. Мусоргского, С. Прокофьева, Г. Свиридова. В целом дискография хора под руководством Минина составляет более 30 наименований.

Английская компания NVC также выпустила видеокассеты с записью русской духовной музыки в исполнении Московского государственного академического камерного хора.

Исполнение русских народных песен в сотрудничестве с известными певцами, исполнение оратории «Иван Грозный» Прокофьева с Аллой Демидовой – свидетельство полноты и динамизма ощущений сегодняшнего времени, которые присущи Минину.

1. Владимир Минин и Георгий Свиридов

Определяющее влияние на формирование творческих взглядов дирижёра оказала дружба с Георгием Васильевичем Свиридовым.

Минин называет Свиридова человеком, оказавшим важнейшее влияние на его музыкантскую судьбу. 

Эта судьбоносная встреча определила магистральный путь развития Московского камерного хора на долгие годы. Работа над произведениями композитора явилась ещё одной школой дирижёрского мастерства в овладении музыкальной формой сочинения средствами глубоко и проникновенно интонируемого слова, окрашенного темброво-смысловой выразительностью в звучании певческих голосов. Тем самым В. Минин сумел воплотить масштабные по содержанию авторские композиции, создав великолепные образцы хорового звучания в сфере камерного музицирования. И тогда, и впоследствии интонируемое слово становится ключевым моментом в стратегии руководителя прославленного коллектива, что, по мнению В. Минина, «и есть искусство переживания»

Их первое знакомство произошло ещё в 1957 году, когда Г.В. Свиридов принёс в Государственный хор Союза ССР свою ораторию «Поэма памяти Сергея Есенина». Свешников, руководивший тогда хором, поручил работу над ораторией В.Н. Минину. Свиридов создавал свои произведения для хора, считая пение a cappella поистине глубоко национальной традицией, таящей в себе огромные возможности для композитора.

Музыка Свиридова, его взгляды на хоровое искусство открыли перед молодым дирижёром новые творческие перспективы, послужили импульсом к осознанию своей профессии как истинного призвания и дела всей жизни.

Сочинения Свиридова занимают особое место в творческой жизни Московского камерного хора, возглавляемого В. Мининым. Начиная с первого концерта в апреле 1972 г., вот уже более 30 лет они являются его постоянным спутником. Более того, композитор доверял этому хору первое, самое ответственное исполнение своих творений. Так было с "Пушкинским венком". Нередко В.Н. Минин вносил коррективы в партитуры, становясь соавтором Свиридова. Не всегда это содружество было безоблачным, порой их взгляды не совпадали, а разногласия носили принципиальный характер, но, в конце концов, побеждал здравый смысл, и творческая дружба выдержала все испытания.

Свиридов доверяет Минину исполнение своих сочинений, посвящает ему кантату на стихи Блока «Ночные облака». Впервые в Ленинграде Минин представляет её с Московским камерным хором 15 мая 1980 года в Большом зале. Под управлением Минина в филармонии проходят и другие премьеры музыки Свиридова — «Пушкинский венок» (8 апреля 1979 года), «Песни безвременья» (28 декабря 2002 года), «Три старинные песни Курской губернии» (15 января 1986 года) и сделанная для хора авторская версия кантаты «Курские песни» (10 мая 1987 года). 

Гениальные миниатюры Свиридова при кажущейся на первый взгляд простоте безумно сложны для исполнения. Минин так говорит о них: "Свиридов освободил музыку, заключенную в словах поэта. И достигнуто это минимумом нотных знаков... Нельзя спрятаться за обилием нот. Необходимо напитать длинные ноты кровью, соками души, чтобы оживить их". И хор питает и оживляет.

Часто Свиридов самые сокровенные мысли доверяет солирующей партии, как правило, альтам или басам. Соло на фоне трепетных, живых аккордов. Какое тембровое богатство дарит нам хор! Мы погружаемся в красочные зыбкие аккорды как в траву-мураву и внимаем теплому, грудному тембру альтов: "По цветам, по медуницам, прямо к солнцу ясному..." ("Повстречался сын с отцом")

Главная свиридовская тема - Родина, красота ее природы, гармония человека и природы. Природа может быть одушевленным участником событий ("Озерная вода"), либо фоном какого-то действия, сюжета ("Повстречался сын с отцом"). И в каждом случае композитор и исполнители находят свежие, неповторимые краски, соответствующие событию, настроению, образу. В финале, как правило, царит мажор как воплощение торжества добра, света, вечной красоты природы.

Хор Минина особенно чутко, тонко и глубоко чувствует свиридовскую лирику, поэзию его музыки. И поэтому так прекрасно, одухотворенно прозвучали "Табун" на стихи Есенина, "Зорю бьют" из "Пушкинского венка" и "Озерная вода" (из хоровой поэмы "Ладога" на стихи А. Прокофьева).

Сотрудничество Георгия Свиридова с Хором Минина оказалось многолетним и плодотворным. «Московский камерный хор был не только первым исполнителем многих моих сочинений, — писал Свиридов. — Но он явился тем первым хором, который открыл мне возможности этого жанра. Не раз в его искусстве я находил вдохновение… Отдача здесь невероятная!».

Заключение

Искусство В. Минина, воплощённое в певческом мастерстве артистов Московского камерного хора, представляет собой некий эталон, который формирует мыслительную и интонационно-слуховую активность студента. Это предпосылка, активная внутренняя мотивация для самостоятельной творческой работы обучающихся в поиске необходимого звукового решения. Это процесс накопления особого рода знаний относительно темброво-акустической реакции на итоговый и художественный результат.

Опыт В. Минина в аспекте нового взгляда на художественно-акустический феномен хора позволит воспринять тембр голоса как важное выразительное средство в процессе интонирования музыкального текста произведения, что создаёт в сочетании с другими факторами исполнительской «лексики» (динамика, фразировка, фактура, штрихи) дополнительную возможность для дирижёрской интерпретации.

Каждая трактовка Владимира Минина в сотворчестве с Московским камерным хором есть школа профессионального мастерства, что способствует как расширению музыкального кругозора студентов, так и приобретению ими художественно-эстетического опыта в качестве необходимого критерия в работе с музыкально-звуковым материалом.

Его творческий путь как художника-новатора начал формироваться с момента рождения созданного им коллектива — Московского камерного хора. Начиная с 1970-х годов и по настоящее время, этот коллектив является, можно сказать, эталоном певческого мастерства

«В руках Минина хор – оркестр самых древних и вечно самых выразительнейших музыкальных инструментов, на которых он с благородной эмоциональностью исполняет великую музыку, великие страсти и великие страдания. Минин умеет заставить петь не слова, а бессмертную мелодию человеческой души. ...Хор Минина – Художественный театр, Главный режиссёр которого не только ставит спектакли, но и сам играет, не может не играть. Минин – большой художник, большой музыкант, большой артист» (Э. Котлярский).

За заслуги в области хорового искусства Владимир Николаевич Минин удостоен Государственной премии СССР (1982), званий «Народный артист СССР» (1988) и «Заслуженный деятель искусств Молдавской ССР», награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени.

Список литературы

1. Минин, В. Н. Могучее средство объединения людей [Текст] / В. Н. Минин // Советская музыка. - 1982. - № 9. - С. 50-52.

2. Минин, В. Н. Эта музыка должна звучать как откровение [Текст] / В. Н. Минин // Г. Свиридов в воспоминаниях современников / сост. А. Б. Вульфов. - М.: Молодая гвардия, 2006. - С. 196-205.

3. Минин, В. Н. Мы оппонировали казённому искусству [Текст] / В. Н. Минин. Беседа записана Т. Тхарёвой // Музыкальная жизнь. - 2009. - № 1. - С. 37-39.

4. Байкова, Е. Н. Хору Владимира Минина - 40 лет [Текст] / Е. Н. Байкова // Музыка и время. - 2013. - № 9. - С. 18-21.

5. Минин, В. Н. Соло для дирижёра [Текст] / В. Н. Минин. - М. : Композитор, 2010. - 146 с.

6. Дар прекрасного искусства [Текст] / авт.-сост. Г. Гинзбург. - М. : П. Юргенсон, 2007. - 67 с.

7. Московский камерный хор [Текст] : буклет / ред. Е. Точиева. - М. : б. и., 1987. - 33 с.

8. Саркисова, Р. А. Творческая слава России: Владимир Минин [Текст] / Р. А. Саркисова // Музыкальная академия. - 2009. -№ 3. - С. 1-4.

9. Саркисова, Р. А. Голос из хора: к 40-летию Московского камерного хора [Текст] / Р. А. Саркисова // Музыкальная академия. - 2012. - № 4. - С. 131-135.

10. Паисов, Ю. И. Беседы с В. Мининым [Текст] / Ю. И. Паисов // Современные

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/593895-metodicheskaja-rabota-na-temu-tvorcheskij-por