Импрессионизм

Королева Людмила Александровна,

педагог дополнительного образования изостудии «Рисуаль»

МБОУ ДО ДДиЮ № 2 города Красноярска

«Импрессионизм»

Методическая разработка занятия по изодеятельности для обучающихся 7-13 лет

Когда в 1874 году французский художник Клод Моне представил на выставке свою картину «Впечатление. Восход солнца», она показалась многим зрителям «возмутительной мазнёй». По-французски название картины звучит так: «Импресьóн. Соле́ левáн». И вот один журналист назвал её придуманным словечком «импрессионизм» – то есть «впечатлизм». Но Клод Моне и его товарищи не обиделись. «Импрессионизм? Отлично! Тогда мы будем импрессионистами!» Так появилось название этого нового необычного направления живописи. Кто-то может сказать: «Эти импрессионисты были просто лентяями. Неохота им было тщательно детали выписывать!» Однако дело совсем в другом... Сегодня мы узнаем, почему они так рисовали.

Методическая разработка «Импрессионизм»нацеленана изучение обучающихся 7-13 лет с особенностями импрессионизма как стиля живописи.

Цель: усвоение новых знаний об импрессионизме как направлении в искусстве.

Задачи:

- познакомить обучающихся с основными характеристиками импрессионизма;

ознакомить с особенностями импрессионизма как стиля живописи;

- научить различать произведения импрессионистов и других направлений;

- развивать творческие способности обучающихся.

Ожидаемые результаты после проведения занятия:

Обучающиеся должны знать:

- что такое импрессионизм;

- основные характеристики импрессионизма.

Обучающиеся должны уметь:

- различать произведения импрессионистов;

- рисовать в стиле импрессионизма.

План проведения

1. Организационный момент

2. Беседа-диалог «Импрессионизм»

3. Практическое задание «Наметить карандашный рисунок пейзажа»

4. Творческое задание «Нарисовать поле с маками в импрессионистической манере»

5. Рефлексия

Материалы и оборудование: листы бумаги формата А 3, вода, палитра, краски гуашевые, большие кисти (белка или пони, тоненькая кисть (синтетика), карандаш, резинка.

Ход занятия

Организационный момент.

Приветствие. Проверка готовности к занятию. Сообщение темы и цели занятия.

Беседа-диалог «Импрессионизм»

Происхождение импрессионизма. (В 30-е годы XIX века была изобретена и начала очень быстро развиваться фотография. К тому времени, когда появились импрессионисты, фотография уже сильно потеснила живопись. Ведь не нужно было тратить время и силы на то, чтобы запечатлеть какой-нибудь дом или улицу – фотограф сделает это быстрее и точнее. И портреты людям хотелось заказывать фотографические. Не надо долго неподвижно сидеть, позируя художнику, – раз и готово! Конечно, художникам было обидно… А теперь – внимание, вопрос. Чего недоставало фотографии по сравнению с живописью? Что у живописи было такое, чего у фотографии пока не было?Цвет! У тогдашней фотографии не было цвета! И художники-импрессионисты решили «поднажать на цвет». Не для того, чтобы победить фотографию, – они понимали, что это невозможно: между искусством и техническим прогрессом люди всегда выбирают технический прогресс. Они решили так: «У нас, художников, глаз более острый, чем у обычных людей. Там, где обычный человек видит один цвет, мы видим огромное множество оттенков и переливов. И мы заставим вас тоже это увидеть! Мы будем это изображать!»В самом деле, если раньше художник, чтобы добиться нужного оттенка зелёного цвета, смешивал на палитре определённое количество жёлтой и синей краски, то импрессионист брал жёлтую и синюю краски в чистом виде и клал рядом на холст так, чтобы зелёный цвет возникал прямо в глазу зрителя!Конечно, не все импрессионисты стали рисовать раздельными мазками. Но главный принцип – «изображение должно возникать не на холсте, а в глазу и в воображении зрителя» – соблюдали все.Для импрессиониста главное – передавать те состояния природы, которые недоступны для фотографии. В первую очередь – передавать так называемую «освещённость» – неуловимую быстро меняющуюся игру света в природе.Именно поэтому они очень любили рисовать в утренние и вечерние часы, когда освещённость быстро меняется. Разумеется, рисовать надо было не «по памяти», в мастерской, а только с натуры – «на пленэре» (то есть на свежем воздухе), стоя или сидя перед маленьким походным мольбертом или этюдником.Живопись импрессионистов развивает не только фантазию, но и наблюдательность, чуткость к природе, к её видимым, зримым состояниям. А в конечном итоге – развивает ум!)

Основные характеристики импрессионизма.(Чтобы отличить картину импрессиониста от произведений других художественных направлений, важно учитывать несколько ключевых характеристик, которые являются отличительными особенностями этого стиля.

Цвет и свет.(Чтобы отличить картину импрессиониста от произведений других художественных направлений, важно учитывать несколько ключевых характеристик, которые являются отличительными особенностями этого стиля.)

Техника «раздельных мазков» (Импрессионисты применяли технику «раздельных мазков», что означало, что они использовали короткие и быстрые движения кистью. Это создавало чувство динамики и живости. Вместо детализированного изображения объектов, художники стремились передать общее впечатление о видимой сцене. Эта техника позволяет создавать уникальную текстуру на холсте, где мазки становятся частью произведения, формируя его визуальный облик)..

Тематика(Импрессионисты выбирали повседневные сцены, такие как улицы городов, парки, пейзажи и даже натюрморты, вместо исторических или мифологических сюжетов, которые были популярны в академическом искусстве. Темы их картин наиболее часто связаны с жизнью среднего класса и природой. Это подчеркивало стремление художников запечатлеть мгновения реальной жизни, которую они наблюдали вокруг.)

Композиция и перспектива (Импрессионисты также экспериментировали с композицией. Они использовали нестандартные углы и ракурсы, создавая динамичные кадры и эффекты движения. Это часто приводило к тому, что основной объект картины находился не в центре, а смещен в сторону, что добавляло ощущение незаурядности и спонтанности. Такой подход придавал картинам ощущение игры света и тени, подчеркивая их уникальность.)

Эмоции и атмосфера (Одной из главных целей импрессионистов было передать эмоции и атмосферу момента. Каждое произведение искусства стремится вызвать у зрителя определенные чувства, связанные с тем, что изображено. При этом художники старались уловить именно ту атмосферу, в которой они находились, передавая её через цвет, свет и композицию. Это делало картины импрессионистов особенно сильными и запоминающимися.)

Практическое задание «Наметить карандашный рисунок пейзажа»

Обучающимся предлагается карандашом наметить пейзаж, следуя следующему алгоритму:

- подготовить материалы и инструменты: листы бумаги формата А 3 , вода, палитра, краски гуашевые, большие кисти (белка или пони, тоненькая кисть (синтетика), карандаш, резинка.

-наметить овальными движениями листы кувшинок. На переднем плане кувшинки будут крупнее, на дальнем- мельче.

Творческое задание «Нарисовать кувшинки на воде в импрессионистической манере».

-начинаем писать со светлых мазков изображающих солнечные блики на воде;

- далее разными мазками изображаем воду, накладывая краску густо, обходя намеченный контур листьев кувшинок. Используем разные оттенки синего. Желательно накладывать мазки горизонтально;

- разными оттенками зеленого рисуем листья кувшинок, работаем так же мазками;

- разными оттенками розового рисуем цветочки кувшинок.

Рефлексия

На занятии мы познакомились с импрессионизмом как направлением в искусстве, научились различать его характерные черты и попробовали сами создать работы в этом стиле. Это поможет нам лучше понимать искусство и развивать свои творческие способности.

Обучающимся предлагается рассмотреть рисунки, выполненные в стиле импрессионистов и ответить на вопросы педагога:

- Что нового вы узнали на занятии?

- Было ли вам интересно рисовать в стиле импрессионизма?

- Какие трудности у вас возникли при выполнении задания?

Список литературы:

1. Гудл. Н. Главное в истории живописи… и коты. Стили и их яркие представители. -М.Эксмо, 2019.

2. Обиолс Анна. Дега. Мария и Эдгар-друзья. Изд-е 2е. Серия «художники».- ростов н/Д:Феникс, 2015.

3. Петровец Т.Г. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. М. «ОЛМА-ПРЕСС», 2001

4. Сальви Франческо. Импрессионисты. Серия «История искусства для детей». Издательский дом «РОСМЭН»,1998.

5. Энхольт Лоренс. Дега и маленькая танцовщица. ООО «Контент». Истории о художниках.

Используемые Интернет-ресурсы

1. https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/impressionizm/

2. https://vk.com/wall-140584280_95626

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/595599-impressionizm