Формирование навыков самостоятельных действий ученика на уроке фортепиано

Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Санкт-Петербургская детская школа искусств
им. Е.А. Мравинского»

Е.В. Кулакова

Формирование навыков
самостоятельных действий ученика
на уроке фортепиано

Санкт-Петербург

2014

Содержание

Введение2

2.Выявление и формирование навыков самостоятельных действий при первоначальном ознакомлении с музыкальным произведением4

3.Некоторые приемы формирования самостоятельности учащегося при разучивании музыкального произведения7

4. Задачи заключительного этапа работы над музыкальным произведением8

5. Заключение10

6. Список использованной литературы11

1. Введение

Воспитание активности, творческого мышления, самостоятельности личности является одной из задач работы Детских школ искусств. Способы самостоятельных действий, сформированные в период обучения в школе, помогут учащимся применять в будущем полученные умения и навыки в практической деятельности. Для этого очень важно научить ребенка способам самостоятельного анализа и обобщения. Здесь большую роль играет осмысление музыкального произведения, использование различных способов самостоятельных действий при разучивании и исполнении его.

В настоящее время по вопросу формирования самостоятельности учащихся в музыкальной деятельности опубликовано большое количество методических пособий. Однако, многие авторы отмечают, что педагогической практике нередки случаи, когда учащиеся, окончившие музыкальную школу, а порой и среднее музыкальное учебное заведение, играя довольно сложные программы, оказываются совершенно неподготовленными к самостоятельной работе. Разбирая новое музыкальное произведение, они не обращают внимания на грамотное прочтение текста, на выразительные особенности музыкального языка, помогающего правильно понять замысел композитора, не продумывают аппликатуру, не умеют преодолевать трудности разучивания произведений, работать над звуком, фразой и т.д.

Отечественная музыкальная педагогика процесс обучения тесно связывает с важнейшими вопросами воспитания самостоятельности, творческой активности, стилистической грамотности, инициативы и сознательности учащихся. Основной целью всей воспитательной работы определяется подготовка учащегося к самостоятельной деятельности и проблема выработки сознательного отношения к музыкальному искусству.

Исследователями отмечается, что обучение и воспитание музыканта – сложный и многогранный процесс. В самом процессе воспитания и обучения различают две стороны, тесно связанные между собой и диалектически переходящие одна в другую:

- передача преподавателем учащемуся своего отношения к искусству, своих знаний, умений, приемов исполнительской работы;

- раскрытие, выявление и взращивания лучших задатков, заложенных в ученике.

Подчеркивается, что главная задача и большое искусство педагога заключается в таком воспитании ученика, в результате которого его музыкальные стремления и технические умения находились бы в гармоническом единстве и составляли бы некое единое целое.

Ученик должен знать, что он хочет и уметь самостоятельно воплотить свои намерения. Передавая ученику знания, развивая его исполнительские навыки, педагог должен использовать такую форму занятий, которая требовала бы от ученика сознательных усилий, побуждала бы его думать, искать, не только воспринимая, но и перерабатывая знания соответственно своим личным особенностям, своему опыту, то есть, творчески осваивая материал.

Таким образом, проблема формирования самостоятельности учащегося в музыкальных занятиях волнует многих исследователей и педагогов-практиков. Однако, несмотря на большой интерес к этому вопросу, до сих пор нет единого мнения при его рассмотрении. Так, одни авторы понимают под самостоятельностью умение ученика грамотно, без помощи педагога разобраться в нотном тексте, другие – умение ученика «слушать» себя, третьи – умение творчески осмыслить и эмоционально воспроизвести музыкальное произведение. Видимо, каждый из исследователей прав в русле той узкой задачи, которую он решал. Действительно, без элементарной грамотности ученика, наличия у него определенных знаний, умений и навыков невозможно говорить о какой-либо самостоятельной работе над музыкальным произведением. Справедливо и то, что без воспитания слухового контроля (самоконтроля) и музыкально-слуховых представлений процесс подготовки музыканта-исполнителя неосуществим. Невозможно также исполнение музыкального произведения без его анализа, без творческого отношения к изучаемому произведению. Наличие и, следовательно, воспитание самостоятельности является необходимым моментом в подготовке музыканта-исполнителя.

Пытаясь обобщить имеющиеся определения, вкладываемые в понятие самостоятельности в музыкальной деятельности, напрашивается вывод, что самостоятельность есть комплекс способов самостоятельных действий, направленных на первоначальное ознакомление с музыкальным произведением, его разучивание и исполнение.

2. Выявление и формирование навыков самостоятельных
действий при первоначальном ознакомлении с музыкальным произведением

Опираясь на собственный опыт и изученный материал, можно сказать, что в первые годы обучения большую роль в развитии природных данных (слуха, ритмических способностей, памяти), в развитии музыкального мышления может сыграть прослушивание музыкальных произведений в исполнении педагога. На разных этапах обучения значение слушания музыкального произведения в исполнении педагога при первоначальном ознакомлении с ним различно. Чем меньше возраст ученика, чем меньше запас знаний и беднее его фантазия, тем важнее для него эти проигрывания.

В начале работы перед педагогом стоит цель выявить способы самостоятельных действий, которые может использовать ученик при первоначальном ознакомлении с музыкальным произведением. Перед прослушиванием ребенок не получает никаких установок, заданий и это дает возможность при последующем анализе произведения выявить имеющиеся у него способы самостоятельных действий.

Наблюдая за учащимися разных классов, можно заметить, что:

- все учащиеся проявляют наличие способов самостоятельных действий, но проявляются они индивидуально каждым учеником. В определенной степени эти способы зависят от системы знаний и подготовленности ученика, от его эмоциональности, воображения;

- способы действий учащихся младших классов находятся на уровне подражания. Лишь в более старших классах возможно самостоятельное осознанное использование способов действий учениками;

- формирование способов самостоятельных действий – явление не стихийное, оно поддается педагогическому воздействию.

Выявив способы действий, проявляемых учащимися самостоятельно, можно попытаться систематизировать процесс их формирования у учащихся. Эту работу можно провести по методике, в основе которой лежит принцип алгоритмизации действий. Ученику дается на дом подробный план работы над разбором музыкального произведения. В общих чертах этот план включает:

- подбор сведений о композиторе;

- анализ названия произведения, определение его жанра, формы, тональности, размера;

- выявление интонационно-тематического содержания и характера произведения;

Умение анализировать произведение способствует развитию самостоятельного мышления. Элемент анализа используется на всех этапах работы над музыкальным произведением.

В процессе первоначального ознакомления с музыкальным произведением анализ его начинается сразу после первого проигрывания пьесы педагогом, во время которого ученик получает целостное представление о произведении. На данном этапе работы, когда ученик перед каждым прослушиванием получал конкретные задания и вопросы, перед педагогом стоит задача сформировать способы самостоятельных действий, направленных на:

- восприятие интонационно-тематического содержания произведения;

- выявление характера, темпа, ритмических особенностей, динамического развития, анализа формы и т.д.;

- сочинение словесной интерпретации произведения (в младших классах).

Развитие навыков восприятия музыкального произведения определяется как главный раздел работы с учащимися. Слушание разнообразной доступной музыки с последующим обсуждением – эффективное средство воспитания осознанного подхода к исполняемому произведению. При планомерном, систематическом, целенаправленном педагогическом воздействии формирование способов самостоятельных действий поддаётся развитию.

Перед каждым прослушиванием дается конкретное задание по восприятию. Задания и вопросы даются по степени усложнения: от анализа общего характера простейших мелодий к восприятию целостного интонационно-тематического содержания, от характеристики простейших темпов и динамики к анализу формы. Нельзя забывать о том, что задавая задание в каждом конкретном случае необходимо учитывать знания ученика, его развитие, перспективы работы с ним.

Если в первом классе задание включает вопросы простые по содержанию («Послушай и расскажи, понравилось тебе произведение и почему?», «Веселая или грустная мелодия в этой пьесе?» и т.д.), то в средних классах даются задания, направленные на воспитание вдумчивого и глубокого анализа произведения. Ученик должен дать словесную характеристику произведения, дать свою оценку образно-эмоционального содержания и объяснить её. Привлекаются к работе знания по музыкальной литературе, воспитываются ассоциативные связи («Почему выбрал данный темп?», «Что понимаешь ты, слушая пьесу?», «С каким литературным произведением можешь ты связать содержание пьесы?» и т.д.). В старших классах в систему заданий включается модуляционный и гармонический анализ произведения, углубляя знания о композиторах, стилях и эпохах, проводятся аналогии с произведениями живописи, литературы, с историей, опираясь на жизненный опыт ученика.

Занимаясь регулярно чтением с листа, формируется самостоятельность, направленная на воспитание навыков быстрого и качественного чтения незнакомого музыкального текста.

Играя с листа, ученик должен передать характер и образно-эмоциональное содержание произведения, должен стремиться исполнить его грамотно, ровно, без остановок, воспроизвести его штрихи, нюансы, играть удобной аппликатурой, применять правильные приемы звукоизвлечения.

В младших классах последовательность действий при чтении с листа устанавливает сам педагог: «Посмотри, прочитай название пьесы, фамилию автора, посмотри какие ключи выписаны в тексте, определи тональность, назови ключевые знаки, размер, посмотри авторские указания, начни с темпа» и т.д. Много указаний-подсказок дается во время самого процесса чтения с листа: «Следи за порядком нот в мелодии, не забывай, что от последовательности нот зависит аппликатура».

По мере получения заданий ученик последовательно выполняет их, сопровождая это проигрыванием ответов вслух. Постепенно у него формируются навыки последовательных способов действий, и учащийся начинает анализировать вслух самостоятельно.

У учеников средних и старших классов нет необходимости в анализе «вслух». Используя сформированные способы действий, они могут, просмотрев предварительно текст глазами, определить характер, эмоциональный настрой, довольно точно воспроизвести нотный текст.

Введение системы в формирование самостоятельности дает хорошие результаты: ученики точнее, осмысленнее выявляют характер произведения. Руководствующими для них стали авторские ремарки, обозначения. Проигрывание перестало носить характер простого исполнения нот, оно наполнилось смыслом. Гармонический анализ, грамотное прочтение штрихов динамического плана, помогут ученикам более тонко проникнуть в авторский замысел. Свободное чтение текста дает ученику возможность уделить внимание педали.

Ученики, получившие и усвоившие в младших и средних классах систему самостоятельных действий, в старших классах не нуждаются в детальном разборе, а получают лишь узловые указания в работе, в основном направленные на эмоционально-художественное восприятие произведения.

3. Некоторые приемы формирования самостоятельности
учащегося при разучивании музыкального произведения

Одна из главных задач педагога – научит ученика самостоятельно мыслить. В педагогической практике существует творческий зачет, на котором ученики показывают чтении с листа, транспорт, умение подбирать по слуху, а также играют самостоятельно выученную пьесу. То есть ученик демонстрирует умение самостоятельно разбираться с нотным текстом и т.д.. В процессе выполнения этого задания учениками, можно наблюдать за проявлениями способов их самостоятельных действий и выясняется, что для многих из учеников работа над произведением сводится по большей части к бесчисленному проигрыванию текста от начала до конца. Ему нужно приложить усилие, чтобы заставить себя остановиться и обдумать проигранное, работать долго и тщательно. Многократные механические повторения приводят к появлению, наслоению и закреплению текстовых ошибок и бессмысленной игре.

Результат проведения творческого зачета, на протяжении многих лет работы в музыкальной школе, позволяет сделать следующий вывод: способы самостоятельных действий в работе над музыкальным произведением проявляются каждым учеником, но количество и качество их различно и зависит от музыкальных способностей и подготовленности ученика индивидуально.

При формировании способов самостоятельных действий учащихся над произведением уместно вспомнить высказывание Г.М. Когана, который считает, что «основное содержание этой стадии – работа над пьесой по частям, техническое освоение, художественная отделка каждой из них» (Г. Коган «Работа пианиста», Л.: Музгиз, 1963, с. 10).

В этой же стадии работы произведение заучивается наизусть. Следует активнее развивать такие виды памяти, как зрительную, двигательную, слуховую и особенно аналитическую, не полагаясь на пассивную, которая основывается на автоматическом запоминании сочинения и которой чаще всего пользуются ребята, выжидая, когда произведение «само запомнится» наизусть. Способы запоминания различны: это может быть мысленная игра, игра в замедленном темпе, игра со многих опорных точек и способ «наращивания», присоединения «кусков» нотного материала слева и справа. Осмысленное деление произведения на части: разделы, периоды, предложения, фразы, отдельные интонации в мелодической фразе, отдельные фигуры в быстром пассаже. Такая работа помогает успешному запоминанию, но следует опасаться излишней дробленности мысли. Особое место отводится работе над звуковыми контрастами, нюансами и педализацией. В процессе этой повседневной целенаправленной работы формируется самостоятельность ученика.

Работая над технически сложными местами, не следует выпускать из внимания художественный образ, для чего необходимо периодически проигрывать произведение целиком и в темпе.

Приемы формирования способов самостоятельных действий на данном этапе многообразны, и выбор их зависит от индивидуальности ученика. Способы самостоятельных действий учащихся поддаются развитию, и развивать их следует с первых шагов ученика в музыке. Не надеясь на интуицию ученика, не ожидая, когда он «раскроется», необходимо знакомить его со строением музыкальной речи, её выразительными особенностями, терпеливо и настойчиво доводить до сознания исполнительские задачи, будить творческую фантазию, кропотливо работать над деталями, приучая вслушиваться в исполняемую музыку.

4. Задачи заключительного этапа работы
над музыкальным произведением

Последний, заключительный этап работы над произведением характеризуется окончательным выяснением художественных задач и их разрешением.

1. Главная задача исполнителя-музыканта – проникновение в содержание произведения, выявление самых существенных черт художественного образа и правдивое затем его воссоздание. Поскольку задача музыки – не точное описание, а пробуждение чувств, то самое понимание образа, которое чаще всего бывает условным, необходимо постараться передать поэтическую атмосферу произведения, тогда как слишком детальное представление может помешать понять мысль автора.

Проникновение в содержание произведения предполагает внимание к мелодии, полифонии, форме, фактуре, ладовому и гармоническому строению и другим средствам музыкальной выразительности.

2. Воплощение художественного образа протекает в неразрывной связи с поисками необходимого для этого звучания, выражающего сущность данного образа. Это одна из главных задач завершающей стадии работы над музыкальным произведением.

3. Очень важно чувствовать живой пульс исполнения, моменты дыхания, цезуры. Ритмический пульс в представлении учащихся должен связываться не с автоматическим, заведенным движением, а скорее с ритмичным биение сердца.

4. В исполнении, так же как и в работе пианист должен исходить из идейно-эмоционального единства содержания и формы, являющегося непреложным законом искусства. При этом на первый план выдвигается задача собирания отдельных «кусков» в единое целое и овладение этим целым в такой степени, чтобы ученик мог свободно осуществлять свои намерения.

5. Музыка – искусство, развивающееся во времени, поэтому вопросы развития приобретают особое значение. Исполнитель должен понять логику мысли автора и следовать четкому исполнительскому плану, в котором большую роль играет выявление кульминаций, в отдельных разделах и главной кульминации всего произведения.

6. Последний этап работы особенно важен для достижения уверенности, яркости интерпритации, свободного артистического самочувствия.

В связи с этим очень важен вопрос о воспитании правильного отношения к публичному выступлению. Ученику надо разъяснить значение исполнительской деятельности, прививать чувство ответственности за качественное исполнение на эстраде и вместе с тем любовь к игре на публике. Выступление – серьезное дело, за которое он несет ответственность перед слушателями, перед автором произведения, перед самим собой и своим педагогом. Вместе с тем это праздник, лучшие минуты жизни, когда он получает художественное удовлетворение от выполнения поставленных перед ним задач.

Собственный педагогический опыт позволяет сделать вывод, что ученики со средним уровнем подготовки и неяркими музыкальными данными, на последнем этапе работы над произведением, умение работать самостоятельно у большинства оказывается весьма невысоким. Одна из причин – низкий уровень развития сегодняшних учеников.

5. Заключение

Итак, развитие самостоятельности учащихся является необходимым составляющим звеном в длинной цепи знаний и умений, которые приобретает ученик в процессе индивидуального обучения в музыкальных школах.

В данной работе процесс формирования самостоятельных действий был рассмотрен поэтапно по ходу работы над произведением. На первом этапе при первоначальном ознакомлении с музыкальным произведением был введен метод алгоритмизации действия (как и на последующих этапах). При таком методе значительно ускоряется процесс разучивания незнакомого текста, улучшается его качественная сторона, происходит активизация и развитие творческого мышления учащегося. В процессе аналитической работы формируется активное, сознательное отношения ученика к выявлению художественного образа. Все это, в свою очередь, способствует формированию новых способов самостоятельных действий, направленных на первоначальное ознакомление с музыкальным произведением, его разучивание и исполнение.

Развитие самостоятельности учащегося на этапе отделки произведения и его эстрадной готовности зависит от общего развития учащихся и круга их знаний, от их технических и эмоциональных возможностей, от их понимания цели работы на данном этапе, от их инициативы и умения сосредоточиться во время исполнения на передаче содержания музыкального произведения. Самостоятельность учащегося можно и нужно развивать, и делать это следует с первых шагов его в музыке. Необходимо ставить перед учеником задачи воспроизведения художественного образа музыкального произведения и подводить его к тому, чтобы он все осознал, прочувствовал и умел проанализировать свое исполнение, а главное сам стремился бы к исполнению яркому, образному, выразительному.

Список литературы

1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства: в 2-х ч., М.: Музыка, 1967.

2. Ананьева В.И. Воспитательная работа в музыкальной школе, Л.: Музгиз, 1959.

3. Баринова М.Н. О развитии творческих способностей ученика, Л.: Музгиз, 1961.

4. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники, М.: Советский композитор, 1983.

5. Сохор А. Воспитательная роль музыки, Л.: Музгиз, 1962.

6. Щапов А.П. Фортепианная педагогика, М.: Советская Россия, 1960.

7. Якупов А. Музыкальное воспитание всем, М.: Советский композитор, 1984.

Подписано к печати 02.09.2014. Формат 60 ´ 84 ¹/₁₆.

Бумага офсетная. Печать цифровая. Усл. печ. л. 1,.
Заказ № 9107/14.

Отпечатано в печатном салоне «ПринтАП» (ИП Прунцев А.В.)

214004, г. Смоленск, ул. Октябрьской Революции, 28.

Тел.: (4812) 38-38-27.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/60298-formirovanie-navykov-samostojatelnyh-dejstvij