Сочинение мелодии на уроках сольфеджио в школе искусств

Сочинение мелодии на уроках сольфеджио в школе искусств

Рассмотрим занятия композицией на уроках сольфеджио в школе искусств. Не секрет, что сольфеджио является трудоемкой дисциплиной, включающей сложный комплекс знаний. Возникающие трудности в процессе обучения сольфеджио делают этот предмет малоинтересным для большинства учащихся, поэтому композиция может стать важной составляющей урока сольфеджио наряду с теорией и развитием музыкального слуха в рамках отведенного программой времени.

По вопросу обучения импровизации и композиции существуют разные точки зрения. Одни утверждают кому дано, тот будет импровизировать и сочинять сам, а кому не дано, тот не сможет этого сделать. Другие считают если и можно научить, то только самых одарённых.

По предлагаемой методике практически все учащиеся музыкальных школ и школ искусств могут научиться художественному творчеству, в том числе импровизации и композиции.

Подобно тому как все пишут сочинения по литературе в общеобразовательной школе, так и композицией, и импровизацией занимаются все ученики в меру своих возможностей.

Первая задача в композиции состоит в том, чтобы научиться строить музыкальные темы, мелодии. Практика показывает, что если заниматься сочинением тем или мелодий без всяких правил, то ничего хорошего из этого не выйдет. Если дать полную свободу, то учащиеся не знают, как действовать, поэтому у них получается безграмотное, бессмысленное нагромождение звуков. Как избежать этого? С самого начала надо объяснять ученикам, что всё истинно, прекрасные темы своеобразны, не похожи одна на другую, но при этом имеются некоторые закономерности в их строении. На основе этого можно вывести следующие правила, которые нужно соблюдать при сочинении темы.

Первая важнейшая задача в обучении навыкам композиции состоит в том, чтобы научиться строить музыкальные темы, мелодии. С самого начала необходимо объяснить ученикам на примере лучших образцов народной и профессиональной музыки то, что, несмотря на своеобразие, различие тем имеются некоторые закономерности в их построении. На основе этих закономерностей, Г.И. Шатковский вывел следующие правила, которыми можно руководствоваться в сочинении тем:

- минимум средств – максимум выразительности (звуков как можно меньше, красоты и смысла больше); это значит, что не должно быть ни одного пустого звука; каждый звук несёт определённую выразительную нагрузку;

- единство ритма: тема построена так, что ее пронизывает один ритмический рисунок («ядро»); в противном случае неизбежна ритмическая пестрота;

- единство интонации: тема «вырастает», как правило, из одного интонационного «зерна»; иногда в музыкальной теме несколько интонаций, в любом случае одна из них пронизывает тему от начала до конца, по-разному развиваясь;

- повторность музыкальных построений: мотивы, фразы, предложения, из которых состоит тема, повторяются либо безо всяких изменений, либо с изменениями высотного и ритмического характера;

- оригинальность мелодии, ее особенность, своеобразная красота.

Такое объяснение правил сочинения мелодии вполне доступно ученикам младших классов музыкальных школ и школ искусств.

Первоначально лучше сочинять мелодии на текст, позволяющий по-разному трактовать его: «Андрей – воробей, не гоняй голубей». Прежде всего ученики должны научиться читать эти слова, придавая им разные смысловые оттенки: то угроза, то просьба, то шутка, жалоба, смех, приказ и т. п. И мелодии на эти слова должны быть по характеру самые разные: от весёлых, плясовых, до печальных, скорбных. На первом этапе задача состоит в том чтобы, используя стихи ка средство для метроритмической и структурной организации музыкального материала, дать ка можно больше вариантов разнохарактерных по эмоциональному строю мелодии именно на один текст.

К такому сочинению можно приступить на третьем – четвёртом уроке после начала занятий, когда пройдены все интервалы. Преподаватель совместно с учащимися строит несколько мелодий, состоящих из одного интервала (малая и большая секунда). Вначале скорбно, затем та же мелодия – игриво.

Таким образом ученика подводят к мысли: характер мелодии бывает разным – в зависимости от того, какие интервалы в ней применяются. Разумеется, учитывается при этом и направление движения мелодии, и ритм, и темп, и т. д. Однако акцент делается на интервал не случайно: именно интервал (интонация) является главным выразительным элементом музыкального языка. Нередко в мелодии применяются различные интервалы, но и в этом случае какой-то из них преобладает и, стало быть, играет главную выразительную роль.

Все примеры обязательно пропеваются. Важно, чтобы ученики искренне «входили в образ», искренне переживали те или иные чувства в предлагаемой ситуации., состоянии. В противном случае возникает привычка к «художественной фальши»: ученики и весёлое, и грустное используют одинаково равнодушно, безразлично. Чаще всего встречаются три вида фальши: первая фальшь – высотного характера, вторая фвльшь – ритмического характера, третья фальшь – художественно-психологического характера, вместо одного выражается другое настроение, а чаще – никакое.

Самая опасная – это «художественная фальшь», ибо она ведёт к деградации душевного строя ребёнка. Поэтому следует выдвинуть жёсткое требование: читать стихи, рассказы, сказки, играть роли, мелодии, пьесы – только эмоционально, только находясь в определённом душевном состоянии. Прежде чем сказать слово, взять звук – надо «войти в образ».

Очень полезно коллективное обсуждение сочинённых дома мелодий. При этом каждый ученик может свободно высказывать любое мнение. Детей нужно научить критиковать, то есть думать, рассуждать логично, аргументировать.

Вначале учащимся или всё «не нравится», или «всё нравится». Они часто поддаются давлению со стороны сильного (преподавателя, лидера). На первых порах желательно, чтобы лидер и преподаватель высказывались после всех. Ученик вначале должен думать, а потом уже соглашаться или не соглашаться с тем, что говорит преподаватель, он должен, если нужно сопротивляться давлению со стороны, отстаивать свою точку зрения. Критикуя друг друга, надо найти хорошее и поддержать его, а если есть плохое – помочь устранить его.

После того как ученики научились строить темы на «нейтральный» текст, переходим к сочинению мелодии на стихи, предполагающие определённый образ, настроение.

Вначале нужно прочитать то или иное стихотворение и проанализировать его. Например: стихи С. Есенина:

Белая берёза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

Затем спрашиваем учеников:

- Какое настроение выражено в этом стихотворении?

- Грустное.

- Почему грустное?

- Потому что одинокая. А одинокому всегда грустно.

- Ещё почему?

- Потому что зима. Холодно.

- И так мы с вами выяснили: настроение грустное. Но грусть бывает разная: светлая, суровая, взволнованная, тихая и т. д. Какая грусть в стихотворении С. Есенина?

- Светлая.

- А почему вы так думаете?

- Потому что здесь всё белое: берёза, снег, серебро. Значит грусть - светлая.

Затем преподаватель должен привести несколько музыкальных примеров. Сочинённые примеры детей желательно петь всей группой с сопровождением или без сопровождения. Их можно давать в качестве устного диктанта, а на последующих этапах с гармонизацией, транспонированием, варьированием. Когда мелодии у всех на слуху, их нужно анализировать с разных точек зрения: образно-выразительной, интонационной, ритмической, структурной.

Задания на сочинение мелодии нужно предлагать так же и по принципу контрастности: если только что был образ грустный, то можно предложить радостный, весёлый. Например: текст финской народной песни:

Рано-рано по утру

Расцвела ромашка

Распахнула на ветру

Белую рубашку.

Анализируем стихотворение. Учащимся предлагается сочинить сказку про ромашку, которая должна закончиться песней на данное стихотворение. На данную тему можно строить литературно-музыкальную композицию.

После того, как ученики научились строить темы на «нейтральный» текст, можно переходить к сочинению мелодий на стихи, предполагающие один определенный образ, одно определенное настроение. Конкретность образного содержания ограничивает выбор выразительных средств: лад, тональность, темп, динамические оттенки и т. п. Прежде, чем дать задание, следует прочитать то или иное стихотворение и проанализировать его, а затем сочинить мелодию. Весьма эффективным является комплексный подход к раскрытию одного и того же образа, когда на каждую тему дети рисуют, сочиняют стихи, рассказы, сказки, мелодии. Все это не только «оживит» урок, но и разбудит фантазию, воображение, заставит размышлять и критически рассуждать.

Полезно конкретизировать задание на каждом уровне, на каждом уроке, например: построить мелодии с применением главных ступеней, мелодии с применением альтерированных ступеней или построить в определенной тональности (Ре-мажор), в определенном размере (6/8) с применением широких интервалов. Таким образом, на все элементы музыкального языка сочиняются мелодии. Все, что знает и слышит ребенок, должно находить практическое применение – это повышает интерес к изучаемому материалу и способствует более глубокому постижению особенностей музыкального языка. Наиболее удачные мелодии следует варьировать, применяя простейшие средства варьирования (смена лада, размера, темпа, регистра, штрихов), а также придавая им черты того или иного жанра.

Для ребенка начинающего осваивать тот или иной инструмент, наиболее доступными инструментами для воспроизведения сочиненных мелодий являются, помимо фортепиано, аккордеон и баян. Если на уроке сольфеджио (если в школе нет специализированного предмета композиции) занимаются дети, которые обучаются на разных инструментах, то на урок желательно приносить те инструменты, которыми дети уже хотя бы немного владеют. На каком бы инструменте ребенок не играл, главное – развивать его творческую фантазию, которая, в свою очередь, является существенным фактором в стимулировании навыков сочинения.

Литература:

Гнесин М.Ф. Начальный курс практической композиции. – М., 1962.

Рачина Б.С. Путешествие в страну музыки. – С.-Петербург, «МиМ-Экспресс», 1997.

Шатковский Г.И. Сочинение и импровизация мелодий. – М., 1989.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/604251-sochinenie-melodii-na-urokah-solfedzhio-v-shk