Исследование психологических аспектов работы концертмейстера

МБОУ Д О «Детская школа искусств № 1 им. Г.В. Свиридова»

Методический доклад

на тему

«Исследование психологических аспектов работы концертмейстера»

Выполнила: концертмейстер ДШИ № 1

Гончарова В.Ф.

2025 год

1.Введение. «Кто такой концертмейстер»

Концертмейстер – многозначный термин из области музыки и некоторых смежных музыкальных жанров. Концертмейстер оркестра – руководитель группы инструментов в оркестре, обычно наиболее опытный исполнитель на соответствующем инструменте в коллективе.

Концертмейстер исполнителя (вокалиста или инструменталиста) – пианист, аккомпанирующий на концертах.

Концертмейстер осуществляет музыкальное сопровождение учебных занятий. Прививает обучающимся навыки ансамблевой игры. Способствует развитию у обучающихся художественного вкуса, воспитанию творческой индивидуальности.

Историческая справка.

Становление профессии концертмейстера происходит в 17 веке, когда появляются специальные пианисты, сопровождающие выступления певцов. Певцы стали брать себе в напарники пианистов, которые могли бы подыгрывать им, но при этом не забирать своей игрой все внимание публики. Так же есть мнение, что начало профессии было заложено в традиции домашних музыкальных вечеров, когда проводились камерные концерты в гостиных.

В России развитие концертмейстерского искусства началось с появлением театра на Руси, созданного в 1672 году по указу царя Алексея Михайловича. К концу 18 века в России уже сложились профессиональные и любительские театры, к постановкам в которых привлекались обученные музыканты.

Концертмейстерство как самостоятельная профессия сформировалось в 20 веке. Вместе с развитием инструментального образования, ростом исполнительского уровня учащихся и расширением репертуара, возрастали требования к концертмейстеру не только в отношении его исполнительского мастерства, но и его педагогической ценности как партнера – наставника в ансамбле.

2. «Влияние концертмейстера на атмосферу и эмоциональную составляющую выступления»

Опытный концертмейстер, как и чуткий педагог, помогает выступающему устранить эмоциональное напряжение, предконцертное волнение. Помогает создать такое эмоциональное состояние, которое увлекает солиста, поводит к кульминации, помогает понять художественную сторону исполнения. Солист и концертмейстер являются членами творческого союза.

Хороший концертмейстер, кроме общей музыкальной одаренности, хорошего музыкального слуха, воображения, артистизма, должен обладать коммуникабельностью, тактичностью в высказываниях в вопросах музыкального стиля, интерпретации произведения.

Для концертмейстера должно быть важно расположить солиста, найти к нему подход. Помочь преодолеть проблемы дыхания, фразировки, звуковедения, ритмических особенностей произведения.

Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры, особого призвания, которое заключается не только в профессиональном исполнении произведения, но и в создании психологически удобной и комфортной атмосферы как в концертном исполнении произведения, так и в повседневной работе над ним. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции .

3. «Сценическое волнение и способы его преодоления»

Сценическое волнение – это психологическое состояние, возникающее в процессе публичного выступления. Проявляется в виде страха, панического состояния, апатии, неверии в свои силы. В некоторых случаях возникают приподнятые радостные чувства.

Причины сценического волнения:

- застенчивость

- боязнь забыть произведение

- страх из-за неудач в предыдущих выступлениях

- страх большого пространства

- характерные черты высшей нервной деятельности

Проблема волнения является актуальной для всех исполнителей. Оно может выражаться в тряске рук, дрожи в коленях, неспособности сосредоточиться на произведении , боязни выходить на сцену , бледность лица , зажатость мышц , сердцебиении . Можно предположить, что волнение тем больше, чем хуже выучено произведение. В большинстве случаев исполнители все выучили, но все равно боятся выходить на сцену .

Вот несколько советов, которые помогут исполнителю избежать сценического волнения.

1. Если волнуетесь – притворитесь спокойным. Воспитывай в себе чувство уверенности, привыкай к нему.

2. Будьте в музыке. С. Рихтер говорил так «В минуты выступления я забываю все – не только зрителей, зал, но и самого себя». То есть необходимо сосредоточиться на творческих задачах.

3. Перед концертом нельзя переутомляться ни физически ни эмоционально.

4. Перед публичным выступлением можно использовать дыхательную гимнастику, разработанную Струве и Токарским. Нужно сделать медленный и глубокий вдох через нос. После небольшой задержки дыхания следует спокойно выдохнуть через рот. Отдохнуть и повторить цикл.

Еще один способ- релаксация. Нужно говорить себе, что Вы спокойны, собраны, все отлично звучит. За 30 -40 минут до выступления целесообразно сделать несколько физических упражнений (попрыгать, помахать руками) Активизировать работу мозга, например математическими вычислениями Вспомнить о чем-то веселом. Смех расслабляет и снимает беспокойство.

4. Заключение

Универсальных рецептов для преодоления волнения не существует. Главное, музыкант должен помнить о том, что на сцене он обязан забыть о страхе и все свои мысли направить на осмысление музыки, которую он будет исполнять. Исполнитель должен всю свою работу поставить под творческий контроль. Работу над техникой, звуком, стилем, работу над владением собой

Список литературы.

1. Кузьмина З.В. Исследование особенностей самооценки личности в условиях успеха и неудач. Москва,2010

2. Леонтьев В.Н. Деятельность. Сознание. Личность. Москва,2010

3. Петрушин В.И. Музыкальная психология. Москва, 2009

4. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. Москва,2006

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/611839-issledovanie-psihologicheskih-aspektov-raboty