Хореография как вид искусства

«ХОРЕОГРАФИЯ КАК ВИД ИСКУССАТВА»

В своей книге «Мгновение в жизни другого» французский хореограф Морис Бежар пишет: «Умирающий лебедь и зулусы, мексиканцы, индийские, испанские и японские танцовщицы, пигмеи и туркмены, – все танцуют телом и душой своего народа, но их язык, в высшей степени, международный, поверх разделяющих нас слов, он воссоединяет то, что уникально, единство в человеческом существе». Благодаря искусству хореографии мы можем забыть о границах и познать друг друга. «Это искусство мы воспринимаем как самое непосредственное и юное. А между тем оно возникло в эпоху седой старины считается самым древним». Что же означает термин хореография? Слово имеет греческие корни (choreia – пляска и grafo – пишу). Понятие хореография многозначно.

Первое значение – запись танца посредством системы условных знаков. Первые попытки сделать такую запись были предприняты в конце XV начале XVI вв., в конце XVII начале XVIII вв. благодаря разработке теории бального и сценического танцев, группа французских балетмейстеров и учителей танцев (П. Бошан, Рд. Фёйе, П. Рамо) смогла положить начало системе записи танца, получившей широкое распространение (в различных вариантах). Термин «хореография» введен танцмейстером Р. Фёйе (автор книги «Хореография или искусство записи танца...» (1700 г.). В России в конце XVIII в. были созданы две системы записи танца: МА.Я.Цорна (1889 г.), использовавшаяся преимущественно преподавателями бальных танцев, и В.И. Степанова (1891), при помощи которой была произведена запись 27 балетов из репертуара Мариинского театра (Санкт-Петербург). Система Степанова позже была введена, как учебный предмет на балетных отделениях петербургских и московских театральных училищ.

Второе значение – искусство сочинения танцев и танцевальных (балетных) спектаклей. В этом значении термин хореография – применяется с середины XIX в., а термин «балетмейстер» иногда заменяется термином «хореограф».

Третье значение – искусство танца. В этом понимании термин «хореография» получил применение в русской искусствоведческой литературе конце XIX – начале XX вв.

Танец – это вид искусства, в котором средством создания художественного 7образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник +танца – разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения изменялись, преображались, подвергались художественному обобщению, что привело к возникновению искусства танца, являющегося одним из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрел значение самостоятельного искусства. Созданные талантливыми представителями народа, танцы получали распространение, совершенствовались, обретали устойчивые формы.

Народный танец – один из древнейших видов народного искусства, складывается и развивается под влиянием исторических, социальных и географических условий жизни народа. На народном танце лежит отпечаток места и времени, его породившего, национальных традиций, психологии, системы художественного мышления народа. Он конкретно выражает народный стиль, манеру и неразрывно связан с другими видами народного искусства, главным образом с музыкой. С древних времен народный танец является частью народных обрядовых празднеств. В народном танце отражены разнообразные стороны жизни и деятельности народа, мир его чувств, идей и впечатлений. Народы, занимающиеся охотой, животноводством, запечатлевают в танце наблюдения над животным миром. Образно, метко и выразительно передают в танце характер и поведение зверей, птиц, домашних животных (например, танец бизона у североамериканских индейцев, индонезийский танец «пенчак» (тигр), якутский танец медведя, русский танец «гусачок», памирский танец орла, литовский – козлика). У народов, занимающихся земледелием, есть танцы на темы сельского труда (латвийский танец жнецов, белорусский – «лянок», молдавский – «поама» (виноград), эстонский – сапожников). С появлением ремесленного и фабричного труда возникают новые танцы (украинский – «бондарь», немецкий – стеклодувов, карельский – «так ткут сукно»).

В танцах народов, жизнь которых протекала в сражениях, выражены воинский дух, доблесть, героизм, умение владеть оружием, воспроизведены моменты наступления и боя (пиррические пляски древних греков, сочетающие танцевальное мастерство с военно-фехтовальными приемами, грузинский – хоруми, парикаоба, шотландский – с мечами, казачьи пляски). Большое место в танцевальном творчестве народов занимает тема любви. У первобытных народов она носила характер откровенного проявления полового чувства. В процессе эволюции возникали танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (грузинский танец – картули, русский – байновская кадриль, польский – мазурка). У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореографический язык и пластическая выразительность, особая координация движений, музыкальная танцевальная форма, приемы соотношения движения с музыкой. У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других (например, у венгров) падает на слабую долю такта (синкопированное движение), у одних построение танцевальной фразы синхронно с музыкой, у других, например, у болгар, не синхронно.

Движения ног, рук, головы и корпуса в народном танце органически сочетаются, подчиняясь единому ритму. Вместе с тем, в танцах народов Западной Европы основное значение имеют движения ног, в то время как движения рук и корпуса как бы аккомпанируют им. В танцах народов Средней Азии и древних стран Востока, основное значение уделяется движению рук и корпуса, которые плетут танцевальный узор, и являются основным средством пластической выразительности. В народном танце сильно ритмическое начало. Оно отражено в музыкальном сопровождении и подчеркивается самими танцовщиками (притопывания, хлопки в ладоши, звон колец, бубенчиков, прикрепленных к ногам и рукам танцовщиков).

Многие народные танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщик держит в руках (кастаньеты, тамбурин, барабан, гармошка, балалайка и др.). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платками, шляпами, блюдами, наперстками, стаканчиками и др.).

Большое влияние на характер движений и манеру оказывает костюм: плавность хода русской или грузинской танцовщицы помогает отразить длинное платье, закрывающее ступни ног; воинственный характер мужских кавказских танцев подчеркивается национальным костюмом – черкеской, кинжалом; жесткие сапоги – в русских и венгерских танцах.

Фольклорный танец. Первоисточником народного танца является фольклор. Это международный термин, который дословно переводиться как «народная мудрость» под ним подразумеваются все виды народного творчества, вся совокупность материальной и духовной культуры народа. Фольклор является источником национально-художественных традиций. Он хранится в памяти людей, передается из поколения в поколение. Можно выделить следующие виды фольклорного искусства:

1. Устное народное творчество (былины, сказания, сказки, присказки, тосты, анекдоты).

2. Музыка (песни, частушки, обрядовые песни, ударные инструменты – как аккомпанемент).

3. Танцевальное народное творчество (обрядовые танцы под песню, пляски).

4. Художественные промыслы.

Чтобы узнать культуру и быт народа, выявить характер и взаимоотношения, а самое главное – манеру, присущую той или иной народности (мимику, жесты, посадку головы), нужно сохранять, изучать и обрабатывать фольклор, перенося на сцену. Фольклорный танец несет в себе местные особенности (музыку, ритмы, рисунок танца, лексику, положения в паре, основные положения рук, ритмические дроби). Специфика танцевального фольклора в том, что он является пластически образной формой отражения действительности.

Поскольку фольклорный танец хранится в памяти людей, нужно вплотную работать с представителями старшего поколения. Движения танца необходимо записывать. Сегодня наиболее эффективным видом фиксации изучаемого фольклорного материала является видеозапись. Вместе с тем необходимо фиксировать первоисточники в печатном варианте, куда должны быть включены название танца, исполнитель и собиратель, место записи, время, указаны индивидуальные особенности номера, и подробно зарисованы основные элементы рисунка.

У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, хореографический язык и пластическая выразительность, свои приемы соотношения движения с музыкой. На этой основе стал формироваться профессиональный сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокой степени развития и подвергся научной систематизации. Сложились различные танцевальные системы: европейский классический танец – основная система современного европейского балета, танцевальная система народов стран Азии и Африки. Наряду со сценическим танцем складывался бытовой, а также бальный танец, обычно возникавший на основе народного танца.

Являясь одним из видов искусства, танец служит средством идейно эмоционального воздействия. Совершенство танцевальных образов определяется их содержанием и формой. Искусство танца раскрывает духовный мир человека. Основные выразительные средства танца: гармоничные движения и позы, пластическая выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, композиция. Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и в сочетании с другими выразительными средствами, прежде всего с мимикой. Средством его обогащения и конкретизации являются костюм, театральный реквизит. В балете танец обогащается выразительными средствами драматургии, что придает ему особую силу воздействия.

Применительно к европейскому сценическому танцу в искусствоведении установлено следующее положение: танец организован в пространстве и времени. Простейший элемент, составляющий основу танца, – телоположение (в классическом танце – позиции, позы) переход из одного телоположения в другое, их смена образуют движение. Простейшая форма танцевального движения – темп. В свою очередь темпы складываются в «па», которые образуют различные танцевальные сочетания. Организация танца во времени подчинена законам определенной музыкальной системы. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка.

Развитие европейского сценического танца представляет собой длительный и сложный процесс. Большое влияние на развитие танцевальной культуры Европы имело танцевальное искусство древнего Востока и античности. Танец занимал видное место в религиозных празднествах Ассирии, Египта и других стран, о чем свидетельствуют произведения письменности, скульптуры и живописи. В древней Греции танец занимал значительное место в жизни народа, являясь не только частью культа (медленные торжественные танцы в честь Аполлона, экстатические вакхические пляски в честь Вакха и другое), но и средством воспитания (пиррические танцы, военные и атлетические танцы спартанских юношей, способствовавшие гармоничному развитию тела), он был разработан, систематизирован. Танец являлся обязательной частью представлений греческих античных комедий и трагедий. В эпоху эллинизма (IV– II вв. до н. э.) появляются танцовщики-пантомимисты. В Древнем Риме (II–I вв. до н. э.) происходило освоение эллинистического танца, который позднее во II–V вв. н.э. получил развитие в пантомиме. В эпоху средневековья танец подвергался гонениям со стороны духовенства, но развитие его продолжалось. Наряду с народным танцем существовали ранние формы сценического танца, которые исполняли жонглеры, шпильманы, скоморохи. В дальнейшем происходит постепенная театрализация танца. В странах Европы в средние века танец связан с народными и придворными празднествами (в Англии – мамминчс и дисгайзингс – «ряжения», в Италии маскарады при дворах и др.). В XV–XVI вв. исполняются сюжетные танцевальные сцены-морески, в середине XVI – начале XVII вв. так называемые балло-фигурато (фигурные, изобразительные танцы), создаются трактаты и учебники танца.

В начале XVII века с появлением балетных спектаклей искусство танца усложняется, обогащается новой техникой. Деятельность Королевской Академии танца, созданной в 1661 г. во Франции, способствовала дальнейшей систематизации, разработке танца и определению его как системы художественного движения. Эта система получила впоследствии условное название «классического танца» (в конце XIX в.).

Классический танец – основная система выразительных средств хореографического искусства. Данная система основана на поэтическиобобщенной трактовке образа человека, пластическом раскрытии его эмоций, мыслей и переживаний. Эта система складывалась на протяжении многих веков и у многих народов. Термин классика в переводе с латыни означает образцовый, первоклассный. Понятие классический танец в России появилось в конце XIX в. в результате обособления отдельных видов танца, образования самостоятельных дисциплин, разделения танцовщиков на «классических» и «характерных». До этого времени в России классический танец именовался балетным или театральным танцем. Значительное влияние на формирование системы классического танца оказала античная хореография, изображенная в скульптуре, вазовой живописи, графике. Классический танец впитал в себя достижения многих танцевальных культур, отобрав из бесчисленного множества положений и движений наиболее выразительные. Художественные особенности классического танца начали складываться в XVI в. в Италии о чем свидетельствуют трактаты о танце Ф. Каразо, Ч. Негри и др. Дальнейшее развитие система классического танца получила во Франции, в трудах Академии танца (П. Бошан, Р. Фейе), там же была разработана и терминология. Профессиональная разработка народного, бального и сценического танца привела к дифференциации и обобщению выразительных средств танца. Разделение на элементы, отбор и систематизация движений легли в основу школы классического танца. Она построена на изучении различных групп движений, объединенных общими для каждой группы признаками, например, группа приседаний (плие), прыжков (элевация), вращений (пируэты, туры, фуэте), положений корпуса (аттитюды, арабески) и др. В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы. Все движения строятся на основе выворотности. Виртуозность техники, достигнутая в результате освоения школы классического танца, служит средством создания художественных образов балетного спектакля. Накануне буржуазной революции во Франции происходит реформа балета, способствовавшая расширению технических и выразительных возможностей танца. В эпоху просвещения балет выделяется в самостоятельный вид искусства. В это время углубляется эмоционально-драматическое содержание танца. В балетах Ж.Ж. Новерра, Ф. Хильфердинга, Г. Анджиолини танец связан с пантомимой, что порождает форму действенного танца – па д’аксьен. На протяжении второй половины XIX в. идет разработка нового виртуозного танцевального стиля, пальцевая техника становится средством создания бравурного танца, насыщенного эффектными трюками. Этому способствовало появление сценической обуви, дающей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах. В последней четверти XIX в. (в 70-е годы), когда к созданию балета обращаются музыканты-симфонисты, в частности П.И. Чайковский, возникает тенденция к симфонизации танца (возникновение танцевальных лейтмотивов, согласованность танца солистов и кордебалета и др.). Идет процесс создания новых форм, разрушаются традиционные структурные каноны сценического танца (па де де, па де труа, гран па и др.).

Таким образом, в статье последовательно рассмотрены основные виды хореографического искусства, к которым можно отнести: народный танец, фольклорный танец, классический танец. Определены место и роль каждого из видов в хореографическом искусстве.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/613261-horeografija-kak-vid-iskussatva