Приемы технического развития при обучении на деревянных духовых инструментах

Управление образования администрации г. Оренбурга

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Центр внешкольной работы «Подросток»

Детская музыкальная школа

Методическая разработка

Приемы технического развития при обучении на деревянных духовых инструментах

Кузнец Т.А.: п.д.о. Высшей

квалификационной категории

г. Оренбург 2025

Пояснительная записка

Методическая разработка «Приемы технического развития при игре на деревянных духовых инструментах» способствует воспитанию у учащихся культуры исполнения и приобретению качественного звука, развитию исполнительского дыхания на флейте, кларнете, саксофоне, приобретению исполнительских навыков и ориентирована на общеразвивающую музыкальную подготовку учащихся.

Актуальность моей темы вызвана необходимостью формирования условий для развития более точного звукоизлечения, исполнения штрихов и нюансов на деревянных духовых инструментах, формирования устойчивого стремления к красивому звуку и чистоте интонации.

Педагогическая целесообразность заключается в возможности воспитания и развития комплекса потенциальных способностей учащихся, помогая им приобщиться к деятельному образу жизни.

Цель: Развитие при игре технических приемов на начальном этапе обучения при игре на деревянных духовых инструментах: флейте, кларнете, саксофоне.

Задачи:

Воспитательные:

1. сформировать представление об искусстве как значимой сфере человеческой жизни;

2. содействовать творческой реализации учащихся;

Развивающие:

1. развитие чистой интонации у учащихся посредством специальных упражнений;

2. развивать музыкальные способности у учащихся;

Обучающие:

1. познакомить с постановкой губного аппарата при игре на духовых инструментов;

2. обучить техническим приемам игры на деревянных духовых инструментах

Обучение на духовых инструментах сложный и кропотливый процесс. Задача преподавателя заключается в том, чтобы за определенный срок научить юных музыкантов грамотно, точно, выразительно исполнять технический и музыкально-художественный материал.

Поэтому, анализируя уровень исполнительства учащихся духового отделения музыкальных школ нашей области, можно отметить, что молодые преподаватели мало работают над дыханием, постановкой губного аппарата, артикуляцией, правильным положением пальцев на инструменте.

К сожалению, все их внимание направлено на то, чтобы учащийся, как можно быстрее овладел аппликатурой и начал играть музыкально- художественный материал.

Такая поспешность в постановке исполнительского аппарата не приводит к положительному результату, а приносит вред начинающему музыканту, тормозит его дальнейшее развитие эстетического вкуса и культуры исполнения музыкальных произведений.

Поэтому, первые уроки нужно посвятить правильной постановке при игре на флейте - постановке губного аппарата, пальцев рук, корпуса, головы, верной артикуляции языка, развитию правильного исполнительского дыхания.

Рассмотрим эти факторы более подробно.

Исполнительское дыхание

При игре на духовых инструментах исполнительское дыхание значительно отличается от естественного дыхания, которым мы пользуемся в обычной жизни. При естественном дыхании время вдоха и выдоха примерно одинаково. Иное происходит при игре на духовом инструменте, где вдох производится в основном через рот, а выдох только через полость рта и будет более продолжительным. В начальный период обучения все внимание педагога должно быть направлено на постановку правильного исполнительского дыхания. Овладение этим сложным процессом сопряжено с большими трудностями.

Педагогу необходимо на уроке давать ученику специальные дыхательные упражнения, которыми он будет заниматься первое время без инструмента. Прежде всего учащемуся необходимо научиться глубоко дышать. Целесообразно рекомендовать следующие упражнения:

1.Полное и глубокое дыхание. Ученику в положении стоя нужно медленно, но с силой , через плотно сжатые губы выдохнуть остаток воздуха из легких, затем медленно, через нос сделать вдох - который наполнит сначала нижнюю часть легких, затем среднюю часть и наконец, не поднимая плечи заполняет верхнюю часть легких.

2.Это упражнение выполняется тоже стоя:

- сделать полный, глубокий вдох

- задержать его на 2-3 секунды

- Сложить губы как для свиста, но не надувать их. Затем выдохнуть с силой немного воздуха. Остановиться на мгновение, задержав воздух и опять выдохнуть понемногу. Повторять, пока весь воздух не выйдет из легких.

Нужно помнить, что выдыхать воздух нужно с достаточной силой, чтобы мышцы живота и диафрагмы сокращались.

Учащийся должен ясно понимать, в каком положении должны находиться диафрагма, мышцы брюшного пресса, а также межреберные мышцы грудной клетки при исполнительском дыхании.

Ученик обязательно должен почувствовать и ощутить при выдохе «точку опоры» и производить выдох только « на опоре» мышц брюшного пресса.

Успехи учащегося во многом будут определены тем, насколько правильно им будут усвоены принципы вдоха и выдоха при игре на духовом инструменте.

Постановка губного аппарата и звукоизвлечение

После того как ученик усвоил подготовительные дыхательные упражнения и получил элементарные знания по музыкальной грамоте, можно переходить к постановке губного аппарата и практическим занятиям на инструменте.

Под постановкой при игре на инструменте следует понимать и способ держания инструмента, и правильное положение корпуса, и приемы звукоизвлечения.

Корпус необходимо держать прямо, плечи несколько развернутыми и локти слегка приподнятыми, чтобы грудная клетка не была сжатой и дыхание было свободным. Держать флейту нужно в горизонтальном положении, не опуская правой ее части.

Важное значение имеет правильное звукоизвлечение и артикуляция языка при игре на флейте. На этом аспекте необходимо остановиться более подробно.

Наиболее известными и распространенными в исполнительской практике слогами артикуляции являются; тю, те, ти, та, ту,

а также слоги: дю, де, ди, да, ду.

Возможна артикуляция при помощи губ и воздушной струи воздуха без участия языка.

В течение нескольких десятилетий наши флейтисты продолжают определять артикуляцию ту, как основную, заимствованную из иностранных пособий и неправильно переведенную на русский язык –

(здесь я прослеживаю новейшие разработки известного преподавателя по классу флейта - Ю.Должикова)

Во французской школе - атака звука обозначается tuиte, но французские гласные произносятся как русские ю и е, а не у и е.

При произношении слогов тю, те - атака эластичнее, корень языка находится выше и не напрягается.

При артикуляции ту, та - атака более грубая, так как задняя часть языка при этом находится слишком сзади и глубоко. Но я считаю, что эта артикуляция прекрасно подойдет при интенсивном способе звукоизвлечения ( жесткой атаке).

Артикуляция тю, те способствует смягчению атаки, она становится звучной, ясной, четкой, а звук резонирующим, насыщенным обертонами.

В развитии силы и подвижности губ необходима большая осторожность и постепенность. Преждевременная погоня за достижением высоких звуков может привести к нежелательным результатам. Когда губные мышцы, не достигшие необходимой силы и крепости, подвергаются чрезмерному напряжению, качество звука не может быть удовлетворительным. В этом случае шипящие призвуки и тусклость звука часто превращаются в постоянную особенность исполнения. Поэтому, развивая выносливость губ, следует подбирать такой материал, в котором расширение диапозона как вверх, так и вниз было бы достаточно постепенным. Состоять он может из гаммообразных

упражнений и художественной литературы напевного характера. Параллельно с этим необходимо также последовательное развитие подвижности губ. Для каждого звука в зависимости от его высоты и силы требуется определенная степень напряжения губ. Материалом для развития подвижности губ могут служить упражнения, построенные на трезвучиях и других аккордах в различных комбинациях.

Отличными упражнениями для этой цели являются гаммы, исполняемые ломанными терциями и секстами.

Развитие силы и подвижности губ подчинено цели приобретения исполнителем звука высокого качества. Выразительный и красивый звук является важнейшей стороной исполнительского мастерства.

Одним из наиболее распространенных приемов развития звука является исполнение музыки в медленном темпе. Удобство таких упражнений заключается в том, что исполнитель имеет время, чтобы сосредоточить свое внимание на каждом звуке.

Исполнение штрихов

Разнообразие штрихов, необходимое для выразительного исполнения,

достижимо лишь при условии развития языка, способного своими движениями передать тончайшие и разнохарактерные оттенки способов извлечения звука.

Для достижения ясности возникновения каждого звука необходимо, чтобы начало вдоха было совершенно определенным, а каждый звук при своем возникновении сразу получал нужную степень напряжения. Достигается это работой языка, исполняющего роль клапана, открывающего и прекращающего доступ воздуха.

Учащийся должен не только познакомиться с различными способами звукоизвлечения, но также должен пройти необходимое количество упражнений на каждый прием. Большинство исполнителей на духовых инструментах в основном используют два вида штрихов: legato и staccato. Лишь немногие мастера применяют в своем исполнении то бесконечное разнообразие штрихов, которое может дать гибкий, подвижный язык.

Прием исполнения legato состоит в том , что переходы от одного звука к другому совершаются при непрерывном выдохе и неподвижном языке. Штрих nonlegatoдостигается движениями языка, разделяющими звуки, причем длительность не подвергается заметному сокращению.

При штрихе staccato отрывистое исполнение достигается сокращением длительности звуков. При этом между звуками возникают паузы.

Чем больше паузы, тем короче звуки, и следовательно тем острее staccato.

Техника пальцев является одним из важнейших исполнительских средств музыканта-духовика. Виртуозная техника пальцев неразрывно связана с работой всех компонентов исполнительского аппарата — дыхания, амбушюра, языка, музыкального слуха.

Развитию беглости пальцев во многом будет способствовать правильная постановка корпуса, рук, пальцев, головы, а также отсутствие излишней зажатости в целом. Необходимое напряже­ние должны испытывать лишь мышцы, участвующие в работе двигательного аппарата, все остальные мускулы должны нахо­диться в расслабленном состоянии. Техника пальцев на деревянно-духовых инструментах успешнее всего поддается развитию в 10 — 11-летнем возрасте, когда организм учащегося растет и формиру­ется

Путь к достижению виртуозной техники музыканта-духовика — плод многолетней, кропотливой, настойчивой, терпеливой работы над совершенствованием своего исполнительского мастерства. Поэто­му форсировать развитие техники пальцев игрой в быстрых темпах нельзя, так как это приводит к отрицательным результатам. Раз­вивать технику пальцев следует постепенно, разумно, на хорошо подобранном и последовательно усложняющемся материале.

В работе над техникой со стороны педагога и ученика необходим строжайший контроль. Как инструктивный материал, так и произ­ведения художественно-музыкальной литературы следует играть в таком умеренном движении, чтобы ученик имел возможность об­ратить внимание на чистоту интонации, торопливость, на малей­шую ритмическую неточность, неравномерность динамики отдель­ных звуков. Все замеченные недостатки ученик при помощи педаго­га обязан устранить.

Основным музыкальным материалом для развития техники паль­цев должны служить мажорные и минорные гаммы и арпеджио во всех тональностях, а так же хроматическая гамма. Над этим материалом исполнителю необходи­мо систематически работать на протяжении многих лет.

Естественно, начинать обучение с гамм и арпеджио не следует, так как этот материал для начального периода будет труден. Вна­чале ученик должен получить элементарные навыки исполнитель­ского дыхания, звукоизвлечения, постановки пальцев на простом, несложном, доступном ему музыкальном материале.

Только после этого можно включить в работу гаммы и арпеджио. Причем играть их нужно в штрихах detache и legato в медленном темпе и неторопливо, исходя из индивидуальных возможностей. Систематическая, настойчивая, целенаправленная работа над развитием пальцевой беглости приведет к накоплению технических навыков, и только после этого появится возможность играть гаммы и арпеджио трезвучий в более быстром темпе. Очень способствует развитию мышечно-двигательного аппарата работа над гаммамив различных интервалах — терциях, квартах, квинтах, секстах и др.

Гаммы входят в систему ежедневных тренировочных занятий на духовом инструменте, наряду с игрой продолжительных звуков, упражнениями в интервалах и арпеджио, и являются ее неотъемлемой частью. Работа над гаммами укрепляет амбушюр (совокупное взаимодействие мышц лица, рта, языка, принимающих участие в звукообразовании), развивает слух, сообразительность, способствует. Развитию эластичности и подвижности губ, устойчивости исполнительского аппарата, выравнивает звучание инструмента по всему диапазону и развивает технику пальцев.

Начинать изучение гамм следует после овладения ребенком навыками звукоизвлечения и аппликатуры. Сначала это будет медленный темп, простой ритм, динамика mf. Не допускать механического проигрывания. Приучить ученика постоянно контролировать себя слухом, точно представлять каждую ступень (система тяготения).

Заключение

Путь к достижению виртуозной техники учащегося-духовика — плод многолетней, кропотливой, настойчивой, терпеливой работы над совершенствованием своего исполнительского мастерства. Поэто­му форсировать развитие техники пальцев игрой в быстрых темпах нельзя, так как это приводит к отрицательным результатам. Раз­вивать технику пальцев следует постепенно, разумно, на хорошо подобранном и последовательно усложняющемся материале.

В работе над техникой со стороны педагога и ученика необходим строжайший контроль. Как инструктивный материал, так и произ­ведения художественно-музыкальной литературы следует играть в таком умеренном движении, чтобы ученик имел возможность об­ратить внимание на чистоту интонации, торопливость, на малей­шую ритмическую неточность, неравномерность динамики отдель­ных звуков. Все замеченные недостатки ученик при помощи педаго­га обязан устранить.

Литература

1. Иванов, В.Д. Применение специальных дыхательных упражнений при обучении и игре на духовых музыкальных инструментах. - М..1992.

2. Волков, Н.В. Теория и практика искусства игры на духовых инструментах. – Академический Проект ., 2020.

3. Диков, Б.А. О дыхании при игре на духовых инструментах. – М., 1994.

4. Кондратьева, Н.В. Развитие творческих способностей младших школьников / Н.В. Кондратьева // Личность, семья и общество: вопросы педагогики и психологии: сб. ст. по матер. L-LI междунар. науч.-практ. конф. № 3-4(50). – Новосибирск: СибАК, 2015. – С. 45-47.

5. Михайлова, М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов / М.А. Михайлова. – Ярославль: Академия развития, 2011. – 240 с.

6. Нагорнова, А.Ю. Творческая самореализация детей и подростков в учреждениях дополнительного образования детей / А.Ю. Нагорнова // Гуманитарные научные исследования. – 2014. – №3. – С. 16-20.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/616605-priemy-tehnicheskogo-razvitija-pri-obuchenii-