Конкуренция в среде пианистов и ее влияние на формирование личности учащихся

1.Факторы и аспекты конкуренции.

Конкуренция – ощущение соперничества и состязательности между учениками за лучшие результаты в обучении.

Разговоры о конкуренции чаще можно услышать от взрослых, но постепенно они становятся понятными и для школьников. Для детей конкуренция проявляется во многих аспектах школьной жизни: учеба, дружественные отношения, участие в различных конкурсах. Мы видим её вокруг себя каждый день, и она влияет на то, какие решения мы принимаем и как мы ведем себя.

В учебе конкуренция особенно заметна. Каждый стремится получать хорошие оценки, доказывать свою успешность не только себе, но и окружающим.

Кружки и конкурсы - это ещё одна область, где ученики сталкиваются с конкуренцией. Ученики стремятся проявить свои таланты, показать способности и добиться признания.

Несмотря на то, что конкуренция зачастую вызывает напряжение и стресс, она также имеет и положительные аспекты. Конкуренция стимулирует обучающихся к самосовершенствованию, учит ставить цели и добиваться их, помогает найти своё место в мире и осознать свои возможности. В конечном счёте, конкуренция заставляет расти и становиться лучше.

Таким образом, с самого начала обучения ученики учатся жить в мире соперничества. Конкуренция - это составляющая часть жизни, и она не просто испытывает на прочность, но и открывает новые горизонты.

Конкуренция в музыкальной среде всегда была, есть и будет, это неотъемлемая часть музыкальной деятельности, которая способствует нашему формированию развитию и становлению.

Если рассматривать путь музыканта, то буквально на каждом из этапов музыкант сталкивается с конкуренцией: начиная с поступления в музыкальную будущий ученик проходит отбор, исходя из его данных комиссия принимает решение о поступлении на тот или иной инструмент, нельзя не упомянуть тот факт, что конкуренция на фортепианное отделение всегда была и есть одной из самых высоких.

Конкуренция в музыкальной школе, как и в любом другом образовательном учреждении, может быть разной в зависимости от школы, возраста учеников, популярности инструментов и других факторов. В целом, можно сказать, что конкурс в музыкальных школах может быть довольно высоким, особенно в больших городах и на востребованные инструменты.

Так, выделим основные факторы, влияющие на конкуренцию:

- Популярность инструментов:

Фортепиано, скрипка и виолончель часто являются самыми востребованными инструментами и могут иметь более высокий конкурс.

- Возраст учеников:

В начальных классах конкуренция может быть выше, поскольку многие дети начинают заниматься музыкой в этом возрасте.

- Географическое расположение:

Музыкальные школы в крупных городах могут иметь более высокий конкурс из-за большего количества желающих.

- Качество обучения:

Хорошая музыкальная школа с талантливыми преподавателями и хорошей репутацией может привлекать больше учеников, что также увеличивает конкуренцию.

- Повышенный спрос:

В связи с тем, что музыкальное образование все больше ценится, количество желающих поступить в музыкальную школу может увеличиваться, что также влияет на конкуренцию.

Аспекты конкуренции в учебе:

- Позитивная конкуренция:

Когда ученики стремятся к лучшему, чтобы достичь своих личных целей и улучшить свои навыки. Это помогает им развиваться и мотивирует к упорному труду.

- Негативная конкуренция:

Когда ученики сравнивают себя с другими, а не с собой предыдущей, и это приводит к стрессу, зависти и конфликтам. Это может быть вредным для их психического здоровья и успеваемости.

- Внутриклассная конкуренция:

Когда ученики соревнуются друг с другом в одном классе за лучшие результаты.

- Внутришкольная конкуренция:

Когда ученики соревнуются друг с другом в рамках всей школы за лучшие результаты в конкурсах или других мероприятиях.

- Конкуренция за поступление в учебные заведения:

Когда ученики соревнуются друг с другом за место в лучших вузах, что может быть очень напряженным.

2.Положительные и отрицательные стороны конкуренции.

В музыкальной школе конкуренция может принести как положительные, так и отрицательные результаты. Положительные стороны включают рост мотивации, стимулирование творческого развития и повышение качества обучения. Отрицательные стороны связаны с психологическим давлением, возможным возникновением стресса и увеличением нагрузки.

Ключевой вопрос: как смягчить травматичность конкурентной среды, в которую попадает ребенок с самого начала обучения?

Исходя из собственного накопленного опыта и из опыта коллег, мы пришли к следующим выводам:

1. В музыкальном классе педагог должен стремиться создать благоприятную среду, в которой ощущение успеха будет ощущаться у любого ученика, для этого необходимо устраивать тематические концерты, концерты класса и т.д., где каждый ученик сумеет проявить себя.

2. Ансамблевое исполнительство – это неотъемлемая часть музыкального пути каждого ученика. Задача педагога подобрать репертуар таким образом, чтобы “менее успешный” ребенок выходил на сцену в более ярком свете в дуэте, а ученик более опытный исполнял партию более сложную, но при этом, возможно, менее выигрышную.

3. Привлечение и включение семьи в учебный процесс важно в современной политике общества. Участие родителя в подготовке домашних заданий, совместное музицирование (при возможности) является важным компонентом успешных занятий. Дуэты с родителями идут на пользу ученику, вдохновляют и стимулируют к совершенствованию навыков. Вовлеченность, контакт и поддержка со стороны родителя, безусловно, помогает ребенку развиваться как личности, а со стороны родителя, в свою очередь, возникает несколько более внимательное отношение к дополнительным занятиям своего ребенка.

1. Создание благоприятной среды для развития юного музыканта, роль игры в классе.

С первого урока в музыкальной школе важно прививать любовь к музыке, тренировать усидчивость и силу воли. Музыкант — одна из немногих профессий, которой учатся с раннего детства. Мы не можем на начальном этапе обучения определить, станет или нет юный исполнитель профессионалом. Поэтому задачи перед любым учеником ставятся сразу «взрослые». Ребёнок изначально осваивает не временные детские, а профессиональные приёмы игры на фортепиано, скрипке, флейте и других инструментах. Не стоит забывать, что именно игру психологи считают основной формой деятельности дошкольника. Важно, чтобы игровые действия преподавателя обязательно включали в себя обучающую задачу.

Игровое обучение было известно издавна. В музыкальные игры не прочь были поиграть не только дети, но даже взрослые. Широкую известность получили пособия Гайдна и Моцарта по сочинению танцевальной музыки с помощью игральных костей и таблиц, что-то вроде музыкального конструктора «Сделай сам».

Наиболее полно теорию детской игры исследовал известный русский психолог начала XX века Лев Семёнович Выготский. Начиная с семидесятых годов прошлого столетия дидактические (то есть поучительные) игры стали занимать важное место среди современных методик обучения: «Вытекая из потребностей детской психики, она (игра) является самым действенным средством в развитии познавательных способностей, в приобретении практических навыков... Игра имеет психотерапевтическое значение», проникая «и в специальную музыкальную педагогику, особенно на начальном этапе...». Поэтому занятия с начинающими пианистами носят комплексный характер и обычно состоят из следующих элементов: 1) Воспитание «слуховой наблюдательности»: от навыков слушания (подчас с активными действиями под музыку — шагами, хлопками в ладоши), от умения понимать, ощущать и переживать музыку различного характера — к более сложным задачам: узнаванию повторяющихся музыкальных тем, различению контрастных образов, осознанию структурных элементов произведений. 2) Знакомство с инструментом и освоение клавиатуры.3) Освоение ритма. 4) Организация игровых движений («постановка рук»). 5) Нотный период обучения. 6) Творческие упражнения. 7) Транспонирование и подбор по слуху. 8) Работа над репертуаром (сольным и ансамблевым).

4. Выводы:

1.Конкуренция не должна быть способом сравнения, а должна быть способом мотивации. Необходимо ходить на музыкальные концерты, для того чтобы перенять на себя опыт других музыкантов, и если есть место сравнению, то оно должно быть сравнением профессиональных вещей: звука, приемов игры, репертуара, но ключевым моментом является отсутствие перехода на личности. Таким образом, сравнение должно становиться продуктивным и полезным.

2. Здоровая конкуренция имеет важное значение в формировании личности, но конкурировать нужно осознанно, сравнивать нужно не средства - технику, количество часов занятий, программы, поскольку средства нужны для воплощения замыслов музыканта, а сравнивать можно замыслы и интерпретацию. Важно вдохновляться, смотря средства у других музыкантов, когда находишься в вакууме являешься ограниченным своими рамками. Музыканты играют не просто произведения авторов, а произведения авторов пропущенные через себя и свой внутренний мир. Зритель слушает интерпретацию, и если музыкант высокого уровня, то через музыку это, безусловно, проявляется. Развитие внутреннего мира к конкуренции не имеет никакого отношения, однако конкуренция все же существует, но ее негативное влияние не должно разрушать и оказывать деструктивное влияние.

3. Преподаватель в музыкальной школе должен по возможности смягчить конкуренцию или сделать ее продуктивной в интересах своего ученика. Преподаватель должен для себя определить по какому пути будет развиваться будущий музыкант - как профессиональный любитель или как профессиональный музыкант. Так, занятие музыкой для не профессионального музыканта нацелено на развитие творческого начала, раскрытие новых граней личности, знакомство со своим творческим началом. В свою очередь занятия для музыканта, нацеленного на профессиональный рост, включает в себя изначально другой задаток мастерства. Здесь безусловно можно сравнивать на конкурсах, поскольку именно конкурсы - та самая конкурентноспособная среда, на примере которой можно увидеть различия. С педагогом важно совместное обсуждение результатов конкурса, исполняемых программ, качества игры, прослушивание звукозаписей и сравнение, что оказалось близким, а что нет. При этом, со стороны педагога необходимо каждый раз напоминать, что результат - это не истинный показатель мастерства. Талантливым детям важно понять, что недоработки улучшаются, и на конкурс выносится не финальный вариант - всегда что-то на сцене будет потеряно и к этому нужно быть готовым. Важно не искать перфекционизма у детей, а напоминать о том, что исполняемые произведение нравятся, чему можно на них научиться и вырасти технически. Выступление на конкурсах - не конечный результат, это лишь определенная ступень, где можно посмотреть на себя со стороны. Цель набрать количество навыков и умений и выразить свою личность через музыку, это все необходимо для того, чтобы весь накопленный интеллектуальный опыт соединялся с техническим оснащением.

Литература

1. Выготский Л. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка / Вопр. Психологии. 1966. №6.

2. Овсянкина Г. Музыкальная психология. Изд. «Союз художников», 2007

3. Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слёз, или Я — детский педагог. Спб.: Предприятие Спб. Союза художников, 1996.

4. Милич Б. “Воспитание ученика – пианиста” – К., 1997

5. Нейгауз Г.Г. “Об искусстве фортепианной игры” – М.,1982

6. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.- Л. 1979

7. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. - М.: Классика - XXI, 2003.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/616772-konkurencija-v-srede-pianistov-i-ee-vlijanie-