Коллоквиум «Сольное пение» 2-8 классы

МБУДО «СТАРОБЕЛЬСКАЯ ДШИ»

Теоретические вопросы по классу сольного пения

(коллоквиум)

2 – 8 классы

г. Старобельск 2025г.

1 КЛАСС

1 – е полугодие

2 – е полугодие

2 КЛАСС

1 – е полугодие

Динамические оттенки - степень громкости звучания музыки:

p[пиано] – тихо.

pp[пианнисимо] — очень тихо.

mp[мэццо пиано] — не очень тихо.

mf[мэццо форте] — не очень громко.

f[форте] – громко

ff[фортисимо] — очень громко.

> - [знак акцента] - указывающий на необходимость выделения звука среди остальных.

 [диминуэндо] — постепенное понижение громкости звучания);

 [крещендо]— постепенное увеличение громкости звучания).

Акце́нт— выделение громкостью (или другим образом) определённой ноты или доли в такте.

Длительность в музыке — продолжительность звука или паузы. Длительности могут быть как относительными (выражают ритмические соотношения), так и абсолютными (измеряются в единицах времени)

Ключ (итал. chiave, исп. clave от лат. clavis; в других языках — нем. Schlüssel, фр. clef, англ. clef) — знак линейной нотации, определяющий звуковысотное значение нот. Относительно линейки нотоносца, на которую указывает центральный элемент ключа, рассчитываются все другие высотные позиции нот. Основные типы ключей, принятые в классической пятилинейной тактовой нотации: ключ «соль», ключ «фа» и ключ «до».

2 – е полугодие

 СТРОЕНИЕ ГОЛОСОВОГО АППАРАТА

 В состав голосового аппарата входят: ротовая полость, носовая полость с придаточными пазухами, глотка, гортань с голосовыми связками, трахея, бронхи и легкие, грудная клетка с дыхательными мышцами и диафрагмой.

 1. Гортань расположена по средней линии шеи в переднем ее отделе и представляет собой трубку, выходящую сверху в полость глотки, а снизу переходящую в трахею. Гортань выполняет тройную функцию – дыхательную, защитную, голосовую. При дыхании вход в гортань открыт, во время пения вход в нее сужается и прикрывается надгортанником.

 2. Голосовые связки при дыхании образуют щель треугольной формы, называемую голосовой щелью. При голосообразовании связки сближаются (смыкаются), голосовая щель закрывается. Внутри связок находятся внешние и внутренние мышцы. Внутренние мышцы называются вокальными.

 3. Бронхи вместе с легочными пузырьками образуют два легких.

 4. Диафрагма состоит из поперечно-полосатых мышц. Это мощный мышечный орган, отделяющий грудную полость от брюшной. Диафрагма прикрепляется к нижним ребрам и позвоночнику, имеет два купола – правый и левый. Во время вдоха мышцы диафрагмы сокращаются, увеличивая объем грудной клетки. Диафрагма регулирует скорость выдоха воздуха и подсвязочное давление при образовании звуков и изменении силы.

Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух нагнетается через ротовую и носовую полости, глотку, гортань, трахею, бронхи в расширенные при входе легкие. Под действием нервных сигналов (импульсов) из головного мозга голосовые связки смыкаются, происходит закрытие голосовой щели. Это совпадает с моментом начала выдоха. Сомкнутые голосовые связки преграждают путь выдыхаемому воздуху. Воздух в подсвязочном пространстве, набранный при вдохе, под действием выдыхательных мышц сжимается, возникает подсвязочное давление. Сжатый воздух давит на сомкнутые голосовые связки, и возникает звук.

Andante[анданте] - не спеша;

Moderato[модэрато] - умеренно;

Allegro[аллегро] – быстро;

Гигиены певческого голоса

Певческий голос – рабочий инструмент вокалиста, который необходимо беречь, и о котором необходимо заботиться. А для этого следует выполнять следующие правила гигиены певческого голоса:

— не переохлаждаться, избегать простуд. Вокалист больше подвержен простудным заболеваниям, чем человек не поющий, так как трахея и глотка вокалиста в результате вокальной работы и большой нагрузки имеют более высокую температуру, и есть все шансы переохладиться и простыть, стоит лишь выпить холодный напиток в жару, или поговорить на воздухе в холодную погоду

— укреплять здоровье

— не подвергать голосовой аппарат резким сменам температур: в жару не пить холодные напитки; в морозную погоду, выпив горячий чай, не выходить сразу на улицу

— в холодную и влажную погоду не разговаривать, не смеяться на улице

— в повседневной жизни дышать носом. Это предохраняет дыхательные пути от пыли и инфекций, оседающих в носу, а воздух, проходя через нос, согревается и увлажняется

— соблюдать паузу (не менее часа) между приемом пищи и занятиями вокалом. После еды много энергии уходит на переработку пищи. Полный желудок давит на диафрагму, что затрудняет ее подвижность.

— следить за состоянием зубов. Здоровые зубы – прежде всего, это эстетично, а еще — и правильная дикция. Больные же зубы – источник инфекций верхних дыхательный путей и слизистой оболочки ротовой полости

— не злоупотреблять раздражающей пищей — острой, соленой, маринованной, кислой

— помните – мороженое и газированные напитки вредны для певческого голоса

— соблюдать режим пения

— не перегружать голос звучанием в нерабочей тесситуре, диапазон расширять постепенно, без форсирования процесса и учитывая природные данные вокалиста

Человеческий голос – хрупкий инструмент. На состояние певческого голоса оказывают влияние самые разные факторы:

— атмосферное давление и его изменение
— погода и ее смена
— влажность или сухость воздуха
— чистота воздуха или пыль
— состояние организма человека и его нервной системы

Для вокалиста главное требование – наличие здорового голосового аппарата, пригодного для профессионального применения.

Здоровый певческий аппарат – это
*отсутствие хронических заболеваний рото-глоточной полости
* отсутствие дефектов голосового аппарата
* отсутствие голосовых узелков

Что нужно знать для сохранения здоровья голосового аппарата?

Чтобы голосовой аппарат оставался здоровым:

— нельзя петь в больном состоянии 

— вредно петь сразу после принятия пищи – затрудняется естественное дыхание

— не злоупотребляйте высокими нотами

— не переутомляйте голос речевой нагрузкой

— не форсируйте звук, это приводит к напряжению мышц
следует помнить, что крик, форсирование звука, репертуар, не свойственный голосу по тесситуре, зажимы в голосе вызывают появление узелков на голосовых связках.

— не пейте перед пением кофе, чай, так как эти напитки обезвоживают организм и вызывают чувство жажды

— укрепляйте иммунитет – пейте соки, ешьте фрукты, овощи, мед, черную смородину. Употребляйте имбирь как противовоспалительное средство (корень имбиря натереть, залить кипятком, настоять, добавить мед и сок лимона)

— при заболеваниях горла и верхних дыхательных путей обязательно обратитесь к доктору для постановки диагноза и определения тактики лечения

— при кашле принимайте сироп натуральных трав, делайте ингаляции с эфирными маслами – эвкалипта, чайного дерева, хвойных. Но применяйте очень осторожно – возможна аллергическая реакция на какой-либо компонент. Не применяйте масла с добавлением ментола – он вызывает ощущение сухости

— делайте ингаляции с минеральной щелочной водой

— правильная постановка голоса, умелое пользование певческим дыханием и резонаторами

— правильная певческая постановка корпуса, чтобы не допускать перенапряжения мышц

— отсутствие физических и нервных перегрузок

— свободное пение, без напряжения и без крика, без форсирования звука

— отказ от алкоголя и курения. Даже пассивное курение, когда находитесь в накуренной комнате, оказывают негативное влияние на голосовой аппарат

— чистое, с увлажненным (в меру) воздухом рабочее помещение для занятий вокалом. Сухой воздух сушит слизистую оболочку верхних дыхательных путей

— перед пением не употребляйте шоколад, виноград, семечки, орехи, печенье, частички этих продуктов оседают на складках слизистой оболочки и вызывают раздражение

— если охрипли – молчите, не пойте и не разговаривайте. Помните, что причиной нарушения голоса могут быть изменения структуры щитовидной железы или последствие стресса, изменения дыхательной, сердечно-сосудистой, нервной системы.

— пение всегда начинайте с распевания – разогрева голосовых связок, активизации и приведения голосового аппарата в рабочее состояние

— вырабатывайте волю, настойчивость, самодисциплину, уверенность в своих силах – необходимые качества вокалиста, которые появляются в результате хорошей профессиональной подготовки и выработки совершенных технических навыков

— правильно организуйте свои силы в день выступления (концерта, экзамена, конкурса). Ни в коем случае не употребляйте тонизирующее или успокоительное средство, так как вы не знаете, как отреагирует на них ваш организм.

Человеческий голос – показатель здоровья – и физического, и психологического. Голос звучит хорошо, когда человек здоров и бодр. Качество голоса зависит и от настроения, так как настроение – это эмоциональное состояние, оказывающее влияние на тонус организма и активность нервной системы.

Вот такие правила гигиены певческого голоса, необходимые для выполнения каждым вокалистом. А результат – профессиональный голос, который будет служить вам верой и правдой долгие годы

3 КЛАСС

1 – е полугодие

Резонатор – часть голосового аппарата, который усиливает звук – это полости, резонирующие на возникающий в голосовой щели звук и придающие ему силу и тембр. У певцов различают верхний (головной) и нижний (грудной) резонаторы.

Атака звука — начало работы голосовых связок и дыхания, или способ взятия звука. Выдох и подача звука должны происходить у певца одновременно. Владение атакой звука требует максимальной точности,от этого зависит качество всей музыкальной фразы, чистота первого тона (без «подъездов») и последующего интонирования.

Ферма́та [итал. fermata] — «остановка», «задержка» — знак музыкальной нотации, предписывающий исполнителю увеличить по своему усмотрению длительность ноты, обычно в 1,5-2 раза, но возможно и более (особенно если фермата заключительная) вплоть до «пока не растает звук». Продление ноты или паузы ферматой, однако, принято считать обратно пропорциональным номинальной длительности ноты: если сама нота достаточно длинная, фермата зачастую означает не продление указанной ноты, а то, что эту ноту можно сократить. Знак, как правило, ставится, в зависимости от расположения, над или под нотой или паузой. В партитурах и вообще в многоголосной музыке фермата выставляется во всех голосах одновременно. Фермата помещается иногда и над тактовой чертой, образуя нечто вроде звучащей люфтпаузы.

Цезура в музыке, грань между частями, разделами, построениями музыкального произведения. Наряду с прочими факторами Ц. обеспечивает восприятие членения произведения, его структуры.

Паузы в музыке - это моменты тишины и знаки молчания. Они имеют такие же длительности, как и ноты: целая, половинная, четвертная, восьмая, ...

sf[сфорцандо] — внезапное усиление отдельной ноты или целого аккорда);

rit. или ritardanto[ритардандо] — задерживая, замедляя;

accel. или accelerando[аччелерандо] – ускоряя;

2 – е полугодие

Диапазон – звуковой объем певческого голоса, музыкального инструмента. Определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуком голоса, инструмента и т.п.

Тип дыхания в пении определяется по способу расширения грудной клетки и брюшной полости во время вдоха. В связи с этим можно выделить три типа дыхания: 1) реберный, 2) брюшной и 3) реберно-брюшной (т. е. смешанный).

Adagio[адажио] — медленно, спокойно;

Andantino[андантино] – неторопливо;

Allegretto[аллегретто] — довольно быстро;

Vivo[виво] – живо;

Marcato[марка́то] — способ артикуляции при игре на музыкальных инструментах. ... При игре на струнных смычковых инструментах в его основе ...

Grave [гравэ] - обозначение темпа и выразительности: медленно, торжественно.

Con moto [кон мото] - обозначение темпа и выразительности: «с движением».

4 КЛАСС

1 – е полугодие

Piumosso [пиу моссо] – живее, подвижнее, скорее.

Menomosso[мэно моссо] – меньше, менее оживлено.

Poco[поко] – мало, немного.

Тесситурой принято называть соотношение верхних нот в пределах диапазона мелодии. Если преобладают высокие ноты, то говорят о высокой тесситуре, если низкие, то о низкой.

Импеданс – жанровый элемент голосового тонуса.

Импеданс - в вокальной педагогике – главный критерий эффективности певческой техники. Наилучшие условия для фонации возникают тогда, когда в надсвязочном пространстве образуются значительное сопротивление порциям воздуха, прорывающимся во время раскрытий голосовой щели. Общее сопротивление, создаваемое при этом ротоглоточным каналом и колеблющимся в нем столбом воздуха, определяет величину импеданса. Вокальная техника с сильным импедансом обеспечивает наилучшие условия для пения, неутомляемость и выносливость голосового аппарата, в то время как вокальная техника со слабым импедансом позволяет петь «не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон). Импеданс является переменной величиной, неподдающейся численному измерению, и определяется по ряду косвенных признаков (положению гортани, степени раскрытия рта и т. д.), а также по конечному акустическому результату – качеству певческого звука. Подбор наиболее выгодной величины импеданса для каждого певца является ключевой проблемой процесса постановки голоса.

2 – е полугодие

Ritenuto [ритенуто] – сдерживая, замедляя.

Aresoluto[рэзолюто] – решительно, твердо.

Rubato[рубато] – ритмически свободное исполнение без точного соблюдения длительностей нот: уменьшая один и увеличивая другие, по усмотрению исполнителя.

Maestoso[маэстозо] – величественно, величаво, торжественно.

Cantabile[кантабиле] – певуче; при игре на инструментах – подражая пению.

Belcanto[Бель канто] – стиль вокального исполнения, отличающийся легкостью и приятностью звучания, предельной мелодичностью, связностью (кантилена), изяществом и совершенством вокальных орнаментов (колоратура). В более широком понимании – певучесть вокального исполнения.

Accelerando[аччелерандо] – ускоряя.

Известные оперные певцы:

Николай Гедда – шведцкий лирический тенор.

Беньямино Джильи – итальянский лирический тенор.

Марио Ланца - итальянский лирико-драматический тенор.

Николай Гяуров – русский бас-кантанте.

Иван Алчевский – украинский лирико-драматический тенор.

Марио Дель Монако – итальянский лирико-драматический тенор.

Соломия Крушельницкая – украинская лирико- драматическое сопрано.

Энрико Карузо – итальянский драматический тенор.

Леонид Собинов – русский лирико-драматический тенор.

Владимир Атлантов - русский лирико-драматический тенор.

Евгения Мирошниченко – украинская лирико-колоратурное сопрано.

Ирина Архипова – русская меццо-сопрано.

Федор Шаляпин – русский бас-кантанте.

Маттиа Баттистини – итальянский баритон.

Борис Христов – болгарский бас.

Евгений Нестеренко – русский бас-кантанте.

Борис Гмыря – украинский бас-кантанте.

Евгений Червонюк – украинский центральный бас и многие другие…

5 КЛАСС

1 – е полугодие

Leggiero[леджэро] – легко, нежно.

Agitato[аджитато] – возбужденно, взволновано, тревожно.

Sottovoce[сотто воче] – вполголоса, сдержанным голосом.

Espressivo[эспрессиво] – с выражением, ярко, экспрессивно.

Rallentando[раллентандо] – замедляя.

Вокальные жанры: песня, романс, хоровая музыка, опера.

Песня – наиболее простая и распространенная форма вокальной музыки, объединяющая поэтический образ с музыкальным. Существуют песни народные и профессиональные (произведения композиторов). Песни различают по жанрам и видам: революционные, лирические, хороводные и т.п.; по происхождению и назначению: крестьянские, городские, бурлацкие, солдатские, детские и т.д.; по складу – многоголосные, одноголосные; по формам исполнения – сольное и коллективные (хоровые ансамблевые), с инструментальным сопровождением и без него. Профессиональная песни (камерные, эстрадные, хоровые, массовые и т.п.) часто близки к народным по характеру, формам, жанровым и стилистическим особенностям. Народный национальный, жанровый колорит таких песен часто подчёркивается в названии или подзаголовке: русская песня, цыганская песня, черкесская и т.п. В некоторых, в народном духе, создаваемые композиторами, называются народными песнями, а термин песня (в Германии – Lied, во Франции – chanson, в Англии – song, и т.д.) охватывает также и более развитые вокальные произведения.

Романс – музыкально-поэтическое произведение для голоса с сопровождением инструмента. Термин возник в Испании (в средние века испанский язык часто называли романским). Первоначально романс – бытовая песня на родном «романском» языке, в отличии от песнопений на лат. языке. Ее сюжеты были часто связаны с эпизодами борьбы испанского народа против мавров-завоевателей. Испанский романс близок в своем литературном содержании и, по-видимому, в мелодиях к старинному народному эпосу. Из Испании романс как литературный жанр перешел в поэзию др. стран. Еще в 16 в. В Испании слово романс приобретает более общее значение; Романс стали называть вообще песни любовного, шуточного или сатирического содержания с инструментальным сопровождением. В том же значении это слово стало употребляться во Франции на ряду с родственными понятиями chanson (песня). В немецком языке обоим этим понятиям соответствует слово Lied. В России термин романс стал применяться с начала 19 века. В отличие от более широкого понятия песни, включающего в себя произведения народного и профессионального композиторского творчества, сольные и хоровые, с сопровождением и без него. Романс обозначает сольную песню с обязательным инструментальным сопровождением. По сравнению с песней, используются обычно более сложные средства выразительности и музыкальной композиции. Однако абсолютно точной грани между песней и романсом провести нельзя.

Поэтический текст в романсе находит разнообразное музыкальное воплощение. Иногда композитор передает поэтическую идею без детализации, в обобщенных музыкальных образах, иногда же стремится конкретизировать ее музыкальное выражение, передавая отдельные образы, композицию стиха, особенности речевых интонаций, поэтического ритма и т.д. Стремление передать в музыке интонации поэтической речи приводит к созданию романса декламационного типа, стремление отразить смену поэтических образов и лирических настроений приводит к использованию разнообразных музыкальных форм, более сложных, чем простая куплетная форма, характерная для песни. Основное значение в музыке романс имеет вокальная мелодия; однако инструментальная партия в романсе обычно не сводится к простому сопровождению голоса, а существенно дополняет художественно-образное содержание, нередко она равноправна с вокальной партией.

Романс – основной жанр вокальной камерной музыки. Он начал интенсивно развиваться в ряде европейских стран с последних десятилетий 18 века; в 19 веке он вступил в классический период развития во мн. Странах в связи с расцветом наци. муз. школ. Существует много разновидностей романса – элегия, баллада, драматический монолог и т.п.

Опера – вид синтетического искусства, художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральное действии вокальную (соло, ансамбль, хор) и инструментальную (симфоническую) музыку, драматургию, изобразительное искусства (декорации, костюмы и т.п.), нередко и хореографию. В соответствии с идейным замыслом произведения, характером сюжета и сценарным планом либретто, а также в зависимости от художественных принципов данного направления (школы) и индивидуальных особенностей композитора в опере находят многообразное воплощение различной формы оперной музыки – номера сольного пения (ария, ариозо, песня, монолог), речитативы, ансамбли (дуэты, терцеты, квартеты и т.д., включая большие финалы, часто с хором), хоровые сцены, танцы, оркестровые номера (увертюра, антракты и т.п.).

В процессе исторического развития определились различные оперные жанры: опера историко-героическая, историко-романтическая, историко-бытовая, героико-эпическая, народно-сказочная, лирическая, драматическая, комедийная, сатирическая и т.д.

Хоровая музыка, хоровоеискусство– коллективное исполнение вокальной музыки. Различают хоровое пение одноголосное (унисонное) и многоголосное; с инструментальным сопровождениеми без него(а капелла).

Сочетанию голосов и манере хорового пения различных народов присущи характерные национальные особенности (например, подголосочная полифония у русских, гомофонно-гармоническая. 4-голосный склад у немцев, простейшее многоголосие у кабардинцев и осетин).

2 – е полугодие

Brillante[брильантэ] – блестящий, блестяще.

Molto[мольто] – много, очень.

Dolcissimo[дольчиссимо] – в высшей степени мягко и нежно.

Тембр – окраска звука, характер его, зависящий от того, какие гармонические созвуки и в какой мере слышны при извлечении звука. Влияние на тембр оказывают способ звукоизвлечения, материал звучащего тела, среда в которой возникает и распространяется звук, и т.п. Тембр отличает звучание одного инструмента или голоса от другого.

Оперные театры: Казахстанский академический театр оперы и балета им. Абая (Алма-Ата), Туркменский театр оперы и балета им. Махтумкули (Ашхабад), Азербайджанский театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (Баку), Театр оперы и балета Литов (Вильнюс), Армянский театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова (Ереван), Театр оперы и балета им. А. С. Пушкина (Горький), Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань), Академический театр оперы и балета им. Т. Г. Шевченка (Киев), театр оперы и балета и драмы им. А. С. Пушкина(Кишинев), Театр оперы и балета (Куйбышев), Ленинградский государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова (Санкт-Петербург), Академический малый оперный театр (Санкт-Петербург), Театр оперы и балета им. И. Я. Франка (Львов), Белорусский Большой театр оперы и балета(Минск); Музыкальный театр им. Нар. Арт. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (Москва), Театр оперы и балета (Новосибирск), Театр оперы и балета (Одесса), Театр оперы и балета (Пермь), Театр оперы и балета (Рига), Театр оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского (Саратов), Театр оперы и балета им. А. В. Луначарского (Свердловск), русский театр оперы и балета (Сталино), академический театр оперы и балета «Эстония» (Таллин), Узбекский театр оперы и балета им. Навои (Ташкент), Театр оперы и балета им. З. П. Палиашвили (Тбилиси), Бурят-монгольский театр оперы и балета (Улан-Уде), Башкирский театр оперы и балета (Уфа), Киргизский театр оперы и балета (Фрунзе), Театр оперы и балета им. Н. В. Лысенко (Харьков), Театр оперы и балета (Челябинск), Русский драматический театр (Луганск).

6 КЛАСС

1 – е полугодие

Adagio [адажио] – медленно, спокойно, соответствующего замедленному шагу.

Lento [ленто] – медленно.

Larghetto [ляргетто] – довольно широко.

Основоположники русской и украинской оперной классики

Первые русские оперы появились во 2-й половине 18-го века. К 19 в. Относится расцвет русской классической оперы (Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и др).

Основоположник русской оперной классики М. И. Глинка создал народно-патриотическую оперу «Иван Сусанин» (1936) и сказочно-эпическую «Руслан и Людмила» (1842), положив тем самым начало двум важнейшим направлениям русского музыкального театра: исторической опере и волшебно-эпической. А. С. Даргомыжский создал первую в России социально-бытовую оперу «Русалка» (1855).

В 19 в. Опера появилась на Украине, представителями этой школы были: С. С. Гулак-Артемовский «Запорожець за Дунаем» (1863), Н. В. Лысенко «Наталка Полтавка» (1889)…

Развитие самобытной русской национальной музыкальной школы привело к накоплению богатейшего опыта русской классической оперы, «отличающейся внутренней содержательностью, богатством мелодии и широтой диапазона, народностью, изящной, красивой, ясной музыкальной формой, сделавшей русскую оперу лучшей оперой в мире, любимым и доступным широким слоям народа жанровой музыки».

2 – е полугодие

Andantenontroppo [андантэ нон троппо] – не слишком медленно.

AllegroMarcia [аллегро марча] – быстрый марш.

Вокальные школы (особенности, основоположники) В результате освободительного движения в Восточной Европе в 19 в. Складываются национальные оперные школы. Появляются они у ряда народов дореволюционной России. Представителями этих школ были: на Украине – С. С. Гулак-Артемовский, Н. В. Лысенко, в Грузии – М. А. Баланчивадзе, в Азербайджане – У. Гаджибеков, а Армении – А. Т. Тигранян. Развитие национальных школ протекало под благотворным воздействием эстетических принципов русской оперной классики.

Лучшие композиторы всех стран всегда отстаивали демократические основы и реалистические принципы оперного творчества в борьбе против реакционных течений. Им были чужды ходульность и схематизм в творчестве композиторов-эпигонов, натурализм и безыдейность.

Импровизация – от лат. Improvises– внезапный, непредвиденный. Одновременное сочинение и исполнение произведения.

7 КЛАСС

1 – е полугодие

Allegro[аллегро] – быстро;

Allegronontroppo [аллегро нон троппо] – не так быстро

Оперные театры мира:

Метрополитен-опера, Нью-Йорк, США

Опера, открытая в 1880 году, находится в Линкольн-центре, в котором также расположились Нью-Йоркская филармония, Нью-Йоркский городской балет, библиотека и два театра. Заведение известно не только своими классическими постановками, но и новаторскими и экспериментальными работами. Это главный и самый большой центр классической музыки в Северной Америке. Ежедневные экскурсии по Линкольн-центру знакомят посетителей с современным искусством и дают представление о многогранной жизни Нью-Йорка.

Пражская государственная опера, Чешская Республика

Заведение претерпело множество изменений: открытое в 1888 году, оно сначала служило Новым немецким театром, лишь позже, в 1992 году, его превратили в оперный театр. Однако само здание является одним из самых замечательных памятников прекрасного исторического города Прага. С сентября по июнь здесь проходят концерты, балеты и оперы. Официального дресс-кода нет, поэтому его любят туристы.

Сиднейский оперный театр, Австралия

Самый узнаваемый театр на континенте доминирует на большинстве открыток Сиднея. Построенное в 1973 году здание является шедевром архитектуры позднего модерна. Экспрессионистические белые ракушки привлекают туристов, желающих увидеть, что находится внутри. Кроме того, здесь предлагается широкий выбор мероприятий и выставок, что делает оперный театр Сиднея желанной достопримечательностью. Это символ всегда модного и яркого города, важный культурный центр Австралии, который предлагает разнообразные развлечения, выходящие далеко за рамки одной только оперы. Кроме того, во время различных фестивалей здание украшает световое шоу.

Театр Сан-Карло, Неаполь, Италия

Открытый в 1737 году театр является старейшим действующим оперным театром в мире. И до Ла Скала он был еще и самым важным. Здесь находится самый старый в мире зрительный зал в форме подковы, известный своими превосходными акустическими характеристиками. Туристы могут посетить оперный театр и осмотреть его сцены, Королевскую ложу и роскошные залы. В Мультимедийном музее театра Сан-Карло посетители могут узнать об истории здания и оперы.

Театр Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина

Говорят, что вместе с другими четырьмя театрами он имеет одну из лучших акустических систем в мире. Несколько архитекторов сотрудничали в процессе строительства, поэтому в архитектуре есть множество стилей и влияний. Он известен своими артистами и великолепными постановками, поддерживающими высокие стандарты театрального искусства. Посетители могут увидеть тайные уголки оперы, красивые интерьеры, статуи и посетить сцену, которая, как говорят, источает удивительную атмосферу.

Большой театр, Москва, Россия

Важное культурное место в России, пережившее войны, революции, пожары и смену руководителей. Роскошная архитектура и интерьеры, лучшие постановки балета и оперы. Театр первым представил произведения таких композиторов, как Чайковский, Мусоргский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Шостакович. Посетители могут нанять экскурсию на английском и русском языках: туристам будет предложено осмотреть залы, сцены и различные коллекции костюмов, фотографий и картин.

Королевский оперный театр, Лондон, Англия

Один из самых известных и важных оперных театров мира, а также одно из самых популярных туристических направлений Лондона! Помимо экскурсий, выставок костюмов, выхода за кулисы посетители могут пообедать или выпить в баре и ресторане оперного театра, расположенных под впечатляющей стеклянной крышей.

Знаменитые оперы и их авторы: Я. Пери - «Эвридика», Н. А. Римский-Корсаков - «Млада», М. И. Глинка - «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», А. С. Даргомыжский - «Русалка», С. С. Гулак-Артемовский - «Запорожец за Дунаем», Н. В. Лысенко - «Наталка Полтавка», Т. Н. Хренников - «В бурю», С. С. Прокофьев - «Леди Макбет Мценского уезда», «Война и мир», Д. Д, Шостакович - «Катерина Измайлова», И. И. Дзержинский - «Тихий Дон», Т. Н. Хренников - «В бурю», Д. Б. Кобалевский – «Семья Тараса», Ю. С. Мейтус – «Молодая гвардия», Дж. Верди – «Травиата», «Трубадур», «Риголетто», Р. Вагнер – «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Тристан и Изольда», «Полет валькирий», «Кольца нибелунга», М. П. Мусоргский – «Женитьба», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» В. А. Моцарат – «Свадьба Фигаро», Дон Жуан»….

2 – е полугодие

Allegrovivace[аллегро виваче] – очень быстро.

Vivace[виваче] – полный жизни – обозначение оживленного характера пьес и ее темпа, очень быстрого, среднего между аллегро и престо.

Классификация голосов (диапазоны)

Тенор – высокий мужской голос (диапазон - До малой октавы – До второй октавы, переходные ноты - Ми первой октавы – Фа диез первой октавы)

Тенор-альтино особая разновидность тенора (диапазон до Ми второй октавы).

Баритон – средний мужской голос (Лямалой октавы – Сибемоль первой, переходные ноты – До – Ре бемоль первой октавы).

Бас- низкий мужской голос (диапазон Фа большой октавы – Фапервой октавы, переходные ноты Сибемоль малой октавы – Додиез первой октавы).

Сопрано– высокий женский голос (диапазон До первой октавы - До третей октавы, переходные ноты – Ми – Фа – Фа диез первой октавы).

Меццо-сопрано– средний по диапазону женский голос (диапазон Лямалой октавы – Сивторой октавы, переходные ноты До второй октавы Мибемоль второй октавы при переходе к головному регистру; Ми – Фа - Фа диез первой октавы при переходе к грудному регистру).

Контральто – самый низкий женский голос (диапазон Сольмалой октавы – Лявторой октавы, переходные ноты Довторой – Ревторой октавы при переходе к головному регистру;Мибемольпервой октавы – Фа первой октавы).

8 КЛАСС

1 – е полугодие

Все выше перечисленные термины и определения с 1-7 классы

2 – е полугодие

Все выше перечисленные термины и определения с 1-7 классы

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/620764-kollokvium-solnoe-penie-2-8-klassy