Статья «Основные черты стиля И. С. Баха в жанре концерта»

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ И.С.БАХА В ЖАНРЕ КОНЦЕРТА (на примереI части Концерта для клавира с оркестромfmoll).

Аннотация. Концерт для клавира с оркестром fmoll И.С.Баха относится к всемирному фортепианному наследию. Это замечательное произведение отличается сочетанием драматической напряжённости, с первых же тактов приковывающей внимание слушателя и лаконизмом.

Ключевые слова. Концерт, произведение, музыка, жанр, форма.

Annotation. The Concerto for Clavier and Orchestra f moll by J. S. Bach belongs to the world piano heritage. This remarkable work is distinguished by a combination of dramatic tension, which attracts the listener's attention from the first bars, and laconism.

Keywords. Concert, work, music, genre, form.

Особое место в творчестве И.С.Баха занимают концерты. Некоторые из них не являются оригинальными сочинениями композитора. Это прекрасно выполненные транскрипции скрипичных концертов А. Вивальди и других авторов. И.С.Бах был виртуозом транскрипции для своего времени и сделал много аранжировок как собственных, так и чужих произведений. Его острый интерес к А.Вивальди в этом жанре понятен: то был крупнейший мастер концерта, на его опыте И.С.Бах учился и совершенствовал своё мастерство. Композиция данного концерта соответствует традиции концертов А. Вивальди – это трёхчастный цикл с быстрыми крайними частями и лирической медленной средней частью.

Свободное скрещивание и взаимопроникновение черт разных жанров и национальных школ вообще характерно для И.С.Баха. Так он переложил для органа и клавира скрипичные концерты А.Вивальди и по их образцу создал концерты для клавира. Кроме того, форма концертного аллегро легла в основу ряда клавирных и некоторых органных фуг И.С.Баха, придав им большую пластичность и завершенность. В свою очередь И.С.Бах обогатил традиционные концерты для скрипки и для клавира, ввёл в них полифонию. Особенность полифонических жанров в свою очередь оказали влияние на традиционный облик скрипичной итальянской литературы. И.С.Бах первым начал писать концертные произведения для клавира (по образцу скрипичных) утвердив самостоятельное значение этого инструмента. В Кётене И.С.Бах создал Брандербургские и скрипичные концерты, в Лейпциге часть этих сочинений была переложена для клавира с сопровождением, а в 30-х годах написан Итальянский концерт.

Первая часть Концерта fmoll написана в старинной сонатной форме. Старинная концертная форма – основана на чередовании ритурнеля (главной темы), транспонируемого при повторных проведениях, и промежуточных построений, называемых интермедиями, основанных на новом интонационном материале или на разработке материала главной темы. Старинная концертная форма – наиболее развитая из всех не полифонических форм эпохи барокко. От рондо эта форма отличается огромным динамизмом и большим масштабом изменений, которым подвергается первая тема. По этим качествам старинная концертная форма достигает уровня сонатной формы классической эпохи, а иногда и превосходит её ранние образцы. Ритурнель (от итал. ritorno – вступление). Раздел подвижного характера, противопоставленный более напевной музыке как своего рода моторное дополнение. Основная тема в быстрых частях старинного концерта (А. Вивальди, И.С.Баха), исполняемая полным составом оркестра (tutti) изменяемая эпизодами, в которых главенствуют солист или группа инструментов, проводится несколько раз и завершает часть концерта. По назначению аналогичен рефрену. Интермедия (от итал.Intermedio – находящийся посередине, промежуточный. Эпизод, связывающий различные проведения темы, называется также интерлюдией и дивертисментом.

Старинная концертная форма обладает разной протяженностью. Норма – 7-11 разделов, минимум – 5 (И.С.Бах. Соната № 5 для органа C-dur), есть примеры концертной формы из 15 разделов (А.Вивальди, Концерт ор. 3 № 5 A dur для скрипки с оркестром, 3-я часть) и даже более. Возможно чётное количество частей – если подряд следуют две интермедии или два проведения ритурнеля. Почти всегда присутствует форма второго порядка. Это может быть трехчастная форма (например, в концертной форме типа da capo), фуга (И.С.Бах. Allegro из сюиты для оркестра № 1 C dur) и даже форма с чертами  сонатности, которая возникает благодаря повторам интермедий с одинаковым материалам в разных тональностях. Иногда в инструментальном концерте встречается виртуозная каденция – предвестник каденций будущих классических концертов. Общий тональный план формы обычно таков: от тоники движение к доминанте, затем через субдоминантовую тональность возвращение к тонике. Однако он не является правилом, и в развернутых формах задействованы и другие родственные тональности. Тональности, не родственные исходной, не применяются.

Концерт для клавира с оркестром № 5 фа минор, BWV 1056 также представляет собой транскрипцию утерянного скрипичного концерта. Это замечательное произведение отличается сочетанием драматической напряжённости, с первых же тактов приковывающей внимание слушателя и лаконизмом.

Состоит из трёх частей:Allegro (2/4), Largo (С), Presto (3/4). Первую часть пронизывает суровая поступь главной темы с характерными перекличками – «эхо» между солистом и оркестром – великолепного образца тематизма. 
Вторая часть – Largo ля бемоль мажор – «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. 
Третья часть, Presto, снова возвращает к драматическим образам.  Но в финале заметны и танцевальные черты: быстрое моторное движение в трёхдольном размере несколько напоминает паспье, старинный французский танец, похожий на менуэт.

Музыкальный стиль и основное настроение концерта определяет его начальная тема – это энергичная торжественная поступь. Она изложена в ясной и простой форме, состоящей из двух предложений. Первое предложение – 8 тактов, второе – развёрнутое 16 тактов, это как бы слияние с связующей партией. Влияние полифонического мышления обнаруживается и в дальнейшем развитии темы. После изложения начального периода характерные интонации «растворяются» в общих формах движения. Музыка приобретает текучесть, свойственную полифоническим формам: в ней не возникает обособленных, ограниченных друг от друга частей. Переходы от мотива к мотиву отличаются плавностью, уже прозвучавший материал практически не возвращается. Вместе с тем, в общей композиции I части выражаются черты сонатной формы. В ней три раздела. Первый содержит экспозиционный показ тематического материала. Второй представляет его разработку. Третий содержит репризное повторение основной темы. Экспозиционный раздел включает, кроме основной, и другую тему более мягкую и прозрачную, изложенную в более скромной, триольной фактуре. В отличие от побочной темы в классической сонатной форме, а вторая тема изложена в основной тональности fmoll, и лишь в процессе развития она модулирует в тональность – Asdur. Разработочный материал в I части концерта отличается сжатостью и насыщенностью развития. Приёмы письма, которые используются здесь И.С.Бахом, характерны как для гомофонно-гармонических, так и для полифонических форм. Это вычленение мотивов, их секвенции, имитации, варьирование отдельных оборотов мелодии. Используются обе темы, причём каждая вбирает интонации другой. Тематическое ядро основной темы в тональности Asdur сопоставляется интонационно c нейтральными эпизодами мелодического развёртывания, что характерно для инструментальных концертных форм эпохи барокко. В репризе первая тема проходит целиком в тональности Bdur, вторая же отсутствует.

Значение первой темы во многом подобно значению главной партии сонатного allegro, которая выражает обычно основную мысль. Есть и конструктивная общность с сонатой.Allegro концерта, так же как и сонаты, состоит из чётко ограниченных трёх разделов. Первый не совсем совпадает с классической сонатой экспозицией, но заменяет её широким показом всего тематического материала. Второй раздел (разработка) самый обширный и действенный. В жанрах концертной музыки, и в особенности клавирной, это один из первых примеров высокого искусства тематической разработки, искусства, пришедшего от И.С.Баха. Третий раздел – реприза с её специфическими функциями восстановления нарушенной устойчивости и симметрии. Вместе с тем в Allegro концерта уже произошло размежевания тональной и тематической сфер; в сонате это размежевание привело к контрасту главной и побочной партии, контрасту сначала ладотональному, а позже – тематическому. Между всеми темами первого раздела присутствует противопоставление и контрастность, то есть то, что составляет главный признак сонатной экспозиции. В средней части Аllegro интенсивной разработке подвергается весь тематический материал первого раздела, в движение приводится вся музыкальная ткань, что ещё более повышает общую оживлённость тона. Реприза возвращением к главной теме в её первоначальном изложении и основной тональности замыкает движения и логически завершает первую часть концерта.

В Концерте для клавира с оркестром fmoll И.С.Бах демонстрирует, что этот инструмент может быть не только камерным и звучать в домашней обстановке, но и концертным – для выступлений перед широкой аудиторией.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч.1, 2: учебник / А.Д.Алексеев. – М.: Музыка, 1988. – 415 с.: ил., нот.

2. Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах / М.С.Друскин. – М.: Музыка, 1982. – 383 с., портр., ил.

3. Милка А., Шабалина Г. Занимательная бахиана. Вып.1, 2. – С.-Пб.: Композитор, 2001. – 125 с.

4. Розеншильд К.К. История зарубежной музыки: учебник / К.К. Розеншильд. – М.: Музыка. Вып.1: До середины XVIII века. – 1978. – 543 с., нот.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/620726-statja-osnovnye-cherty-stilja-is-baha-v-zhanr