Проблемы повышения эффективности художественно-эстетического образования детей и молодежи в образовательных организациях разных типов

Проблемы повышения эффективности художественно-эстетического образования детей
и молодежи в образовательных организациях разных типов

Коноваленко Татьяна Владимировна, преподаватель

МБУ ДО «Старобельская ДШИ»

Аннотация. Статья посвящена анализу ключевых проблем повышения эффективности художественно-эстетического образования детей и молодежи в условиях разнотипных образовательных организаций. Рассматриваются практические аспекты интеграции современных педагогических методов, цифровых технологий и междисциплинарных подходов, направленных на формирование эстетической культуры учащихся.

Ключевые слова:художественно-эстетическое образование, эффективность обучения, методы преподавания, междисциплинарный подход, цифровые технологии, мотивация учащихся, педагогические инновации.

Художественно-эстетическое образование, являясь важным элементом формирования гармоничной личности, сегодня сталкивается с рядом вызовов, обусловленных динамикой социокультурных изменений. Цифровизация, трансформация ценностных ориентиров молодежи, а также неоднородность ресурсной базы образовательных организаций — все это требует переосмысления традиционных подходов к преподаванию искусства. Актуальность проблемы повышения эффективности этого направления образования связана не только с необходимостью сохранения культурного наследия, но и с развитием у учащихся критического мышления, эмоционального интеллекта и креативности — навыков, востребованных в современном мире. Однако достижение этих целей затруднено из-за ряда системных противоречий: между стандартизацией образовательных программ и потребностью в индивидуализации обучения, между классическими методами преподавания и запросом на инновации, между ограниченным временем учебных курсов и масштабностью задач художественного воспитания.

Одной из ключевых проблем современного художественно-эстетического образования является заметное снижение мотивации учащихся, особенно в подростковом возрасте. Эта тенденция проявляется практически во всех направлениях подготовки в ДШИ. На отделениях изобразительного искусства учащиеся часто теряют интерес к кропотливой работе над академическим рисунком и живописью, считая эти занятия устаревшими по сравнению с возможностями цифрового творчества. В музыкальных классах, особенно на вокальных отделениях, подростки проявляют меньше энтузиазма в изучении классического репертуара и сольфеджио, отдавая предпочтение современной эстрадной музыке. Аналогичная ситуация наблюдается в хореографии, где классический экзерсис кажется скучным на фоне модных танцевальных направлений, и на театральных отделениях, где молодые актеры не всегда понимают необходимость освоения традиционных актерских техник.

При этом важно отметить, что проблема носит не столько содержательный, сколько методический характер. Современные подростки, будучи «детьми цифровой эпохи», по-прежнему испытывают потребность в творческой самореализации, но ищут более интерактивные и технологически насыщенные формы занятий искусством. Например, на вокальных отделениях учащиеся охотнее работают над произведениями, если могут записать свое исполнение в студийном качестве и сразу получить визуализацию вокальной партии через специализированные программы типа Vocal Pitch Monitor. В инструментальных классах применение технологий искусственного интеллекта для анализа исполнения (например, приложения SmartMusic) позволяет сделать процесс обучения более наглядным и объективным.

Эффективным решением становится разумная интеграция цифровых технологий в традиционный учебный процесс. В художественных классах это может выражаться в использовании графических планшетов как промежуточного этапа перед работой с традиционными материалами, или создании цифровых копий работ для последующего анализа и редактирования. На музыкальных отделениях, особенно вокала, большую пользу приносят программы для визуализации звука (например, Audacity), которые помогают учащимся наглядно видеть свои ошибки в интонации и ритме.

Особенно важно, что такие технологические решения не подменяют собой фундаментальную подготовку, а делают процесс освоения традиционных техник более понятным и увлекательным для современного поколения. Например, использование программного обеспечения для аранжировки (GarageBand, FL Studio) при изучении сольфеджио помогает учащимся увидеть практическое применение теоретических знаний. В хореографических классах применение систем захвата движений позволяет анализировать и совершенствовать исполнение классических движений. На театральных отделениях технологии виртуальной реальности помогают глубже погрузиться в исторический контекст изучаемых пьес.

Еще одним существенным барьером является недостаточная междисциплинарная связь программ художественно-эстетического образования с другими учебными предметами. Зачастую искусство преподается как обособленная дисциплина, что не только ограничивает его восприятие учащимися как «необязательного» предмета, но и упускает богатые возможности для комплексного развития личности. Особенно это заметно в общеобразовательных школах, где уроки музыки, изобразительного искусства или театра редко пересекаются с изучением литературы, истории или даже точных наук. Например, при изучении эпохи Возрождения на истории школьники могли бы параллельно анализировать художественные произведения того периода, а на физике - рассматривать законы оптики через призму живописных техник.

Междисциплинарный подход не только повышает статус художественных дисциплин, но и значительно обогащает образовательный процесс. Например, в учебных заведениях могут реализовываться такие практики: на уроках биологии учащиеся создают научные иллюстрации, совмещая художественные навыки с изучением анатомии; на занятиях по литературе - ставят театральные этюды по мотивам изучаемых произведений; на математике - исследуют симметрию и пропорции в архитектурных памятниках. Особенно эффективны совместные проекты, где, например, музыкальное сопровождение создается к школьной постановке исторического события, объединяя усилия учащихся разных специализаций. Такой подход не только делает обучение более увлекательным, но и помогает учащимся увидеть искусство как универсальный язык, пронизывающий все сферы человеческого знания и деятельности.

Важным аспектом является адаптация методов преподавания к потребностям разных возрастных групп. Художественно-эстетическое развитие дошкольников требует особого подхода, основанного на сенсорном восприятии и игровой деятельности. В возрасте 3-7 лет дети познают мир через непосредственный контакт с материалами и эмоциональное проживание творческого процесса. На этом этапе особенно эффективны простые, но важные практики - свободное экспериментирование с красками, когда малыши создают первые «каляки-маляки» пальчиками или губками, знакомясь с цветом и фактурой без строгих заданий. Работа с пластилином превращается в увлекательное исследование свойств материала - дети с удовольствием мнут, раскатывают и отщипывают кусочки, развивая мелкую моторику. Музыкальные занятия строятся вокруг элементарных шумовых инструментов - колокольчиков, деревянных палочек, коробочек с крупами, позволяющих ощутить ритм и разнообразие звуков. Особое значение имеет театрализованная деятельность в ее простейших формах - инсценировка любимых сказок с помощью кукол-перчаток или собственных выразительных движений под музыку. В этом возрасте важно избегать оценочных суждений, заменяя их описанием процесса – «Как интересно ты смешал эти цвета!» или «Мне нравится, как твой медвежонок топает!». Такие занятия не только развивают творческие способности, но и формируют базовое доверие к миру, уверенность в своих силах и радость самовыражения. Ключевая задача педагога - создать безопасную, насыщенную разнообразными материалами среду, где каждый ребенок сможет найти способ творческого самовыражения, соответствующий его индивидуальному темпу развития.

Для младших школьников (6-10 лет) наиболее эффективны игровые и интерактивные форматы обучения, которые соответствуют их ведущему виду деятельности — игре. В этом возрасте важно создавать «ситуации успеха», когда каждый ребенок чувствует свою значимость в творческом процессе. Например, на уроках изобразительного искусства можно организовать «путешествие в страну красок», где через сказочные образы дети изучают цветоведение. На музыкальных занятиях прекрасно работают ритмические игры с использованием body percussion (хлопки, щелчки), которые развивают чувство ритма в непринужденной форме. Особой популярностью пользуются интерактивные экскурсии в музеях, где дети не просто слушают рассказ экскурсовода, а участвуют в квестах — например, ищут на картинах определенные элементы или составляют свою мини-выставку из репродукций. Такой подход позволяет естественным образом знакомить детей с основами искусствоведения, развивая при этом наблюдательность и критическое мышление.

Для подростков (11-16 лет) принципиально важны проекты, дающие возможность самовыражения и имеющие социальную значимость. В этом возрасте учащиеся особенно чувствительны к вопросам справедливости, экологии, межличностных отношений, поэтому искусство должно стать для них инструментом осмысления этих тем. На уроках можно организовать создание социальных плакатов или комиксов, затрагивающих актуальные проблемы. В театральных студиях продуктивна постановка форум-театра, где зрители могут вмешиваться в действие и предлагать свои решения конфликтных ситуаций. Особенно востребованы у подростков медиапроекты — создание подкастов об искусстве, короткометражных фильмов или анимационных роликов на социально значимые темы. Например, группа учащихся может разработать серию графических новелл о проблемах буллинга в школе, совмещая художественное творчество с психологическим просвещением. Такие проекты не только развивают профессиональные навыки, но и формируют гражданскую позицию, показывая практическую значимость художественного образования.

Не менее остро стоит вопрос подготовки педагогических кадров, способных работать в условиях междисциплинарности и цифровизации. Многие преподаватели, имея блестящую предметную подготовку, испытывают трудности в использовании новых технологий или методов проектного обучения. Решением становится система непрерывного образования: участие в мастер-классах цифровых художников, стажировки в культурных институциях (галереи, театры), сотрудничество с психологами для разработки индивидуальных образовательных маршрутов.

Отдельного внимания заслуживает проблема оценки результатов художественно-эстетического образования. Если в общеобразовательных школах акцент делается на формальные критерии (знание биографий художников, техник исполнения), то в ДШИ важно развивать способность к рефлексии и самооценке. Интересный пример — внедрение «творческих дневников», где учащиеся фиксируют свои идеи, эскизы и размышления о процессе работы. Например, на занятиях живописью ученики могут отмечать, как менялось их восприятие цвета от этюда к этюду, какие решения оказались удачными, а какие - нет. Такой метод учит анализировать свои работы, видеть прогресс и ставить новые творческие задачи, превращая оценку в содержательный диалог с самим собой.

В заключение стоит подчеркнуть, что повышение эффективности художественно-эстетического образования требует системного подхода: обновления методик, гибкости программ, использования технологий и, главное, диалога между всеми участниками процесса — педагогами, учениками, родителями и представителями культурной сферы. Только тогда искусство перестанет быть «уроком для галочки», а станет живым языком, с помощью которого молодое поколение сможет выражать себя и преобразовывать мир вокруг.

Список литературы

1. Кайсаканова Т. А. Художественно-эстетическое развитие дошкольников в условиях реализации ФГОС / Т. А. Кайсаканова, Г. В. Зуйкова, А. А. Бернацкая. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2018. — № 47 (233). — С. 357-358. — URL: https://moluch.ru/archive/233/54026/

2. Пекина О. И. Обеспечение непрерывности художественно-эстетического образования школьников в контексте предпрофильной подготовки: проблемы и решения // Современные образовательные технологии в мировом учебно-воспитательном пространстве. 2016. №5. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/obespechenie-nepreryvnosti-hudozhestvenno-esteticheskogo-obrazovaniya-shkolnikov-v-kontekste-predprofilnoy-podgotovki-problemy-i

3. Самойленко Д. С. Выявление проблем в эстетическом воспитании молодежи / Д. С. Самойленко. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 25 (315). — С. 346-348. — URL: https://moluch.ru/archive/315/71862/

4. Сюзева Н. Ф. Актуальность художественно-эстетического воспитания детей в современной системе дополнительного образования / Н. Ф. Сюзева. — Текст : непосредственный // Образование: прошлое, настоящее и будущее : материалы IV Междунар. науч. конф. (г. Краснодар, февраль 2018 г.). — Краснодар : Новация, 2018. — С. 89-94. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/275/13630/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/620802-problemy-povyshenija-jeffektivnosti-hudozhest