Обобщение педагогического опыта на тему «Вокальный ансамбль мальчиков»

МАОУ ДОД « Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми

ОБОБЩЕНИЕ
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА
НА ТЕМУ

«ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ МАЛЬЧИКОВ»

Составитель : педагог

дополнительного образования

Кылосова И.Н.

Пермь

СОДЕРЖАНИЕ

I.Введение

1.Актуальность создания коллектива.

2.Цели и задачи хоровых занятий.

3.Принципы обучения и воспитания мальчиков в вокальном ансамбле мальчиков.

4.Формы контроля.

5.Диагностика развития вокально-слуховых навыков учащихся.

6.Предполагаемые результаты работы по программе.

II. Подготовительная группа вокального ансамбля мальчиков.

1.Воспитание певческой культуры.

-Правила поведения на уроке.

-Правила гигиены голоса.

-Элементарные сведения об устройстве голосового аппарата.

-Объяснение вокальной терминологии.

-Работа над дыханием.

-Работа над звуком.

-Дикция и артикуляция.

-Строй и ансамбль.

2.Хоровое сольфеджио.

3.Слушание и анализ.

4.Работа над репертуаром. Разучивание нового произведения.

5.Концертная деятельность

III.Основная группа ансамбля.

1.Возрастные особенности. Мутация.

2.Учебно-педагогические задачи.

3.Зачётные требования.

4.Развитие вокальных данных.

5.Развитие гармонического слуха и навыков многоголосного пения.

6.Требования к подбору репертуара.

7.Концертная деятельность.

IV. Воспитательная работа в вокальном ансамбле мальчиков.

V. Результаты реализации программы.

VI. Литература.

VII.Фотоальбом «Вокальный ансамбль «Мальчишки»

I. Введение

1992 г. Я закончила ПГИИК, факультет хорового дирижирования. Получив специальность «Дирижёр академического хора» До этого, в 1983 г., я закончила Пермское музыкальное училище по специальности фортепиано и до 1991 г. Работала в Детском Доме культуры г. Перми. Педагогом класса фортепиано и руководителем вокального ансамбля девочек «Мечта».

В 1992 г. Я перешла на работу в Детскую школу искусств в структурное подразделение на базе общеобразовательной школы № 105. Специфика отделения

№105 школы искусств такова, что в ней занимается на различных музыкальных инструментах (фортепиано, гитара, балалайка) достаточно много мальчиков, среди которых есть ребята с хорошими вокальными данными. Привлечь их в существовавший в школе хор девочек было трудно. Мальчишки даже если и посещали хор, чувствовали себя в меньшинстве в «девичьем царстве». Часто это становилось причиной нежелания посещать хор. Часто и родители с недопониманием относились к перспективе обучения своих детей хоровому пению, считая посещение урока специальности и сольфеджио для ребёнка достаточным. А ведь голосовая природа мальчиков в домутационный период

богаче голосов девочек того же возраста. Многие мальчишки имеют хорошие природные данные для того, чтобы хорошо петь.

К сожалению, контингент детей школы искусств – это дети из семей, где музыкальные традиции практически отсутствуют. Для многих родителей приобретение собственного музыкального инструмента для ребёнка является проблемой. Многие дети занимаются на инструментах школы искусств. В таких условиях не все дети могут показывать хорошие результаты в индивидуальном исполнительстве. А занятие в коллективе , в ансамбле мальчиков –это не просто «пение», это наиболее эффективный способ эмоционального, нравственного, умственного развития детей.

Правильное пение с детства успешно развивает и музыкальный слух, и певческий голос. Владение голосом позволяет ребёнку выразить свои чувства в пении.

Врач - фониатр Е.И.Алмазов писал : « Пение доставляет поющему удовольствие,

Упражняет его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье».

Вокально-хоровая музыка представляет собой синтез музыки и поэзии. Работа над текстом - это познание новых чувств, мыслей, понятий, образов. Это также необходимая работа по культуре речи, так как без хорошей дикции и осмысленного, прочувствованного произношения нет выразительности в исполнении. Таким образом,

накапливаются новые знания, воспитывается культура, развивается художественный вкус.

Хоровое пение имеет ещё одно преимущество перед некоторыми другими видами художественного воспитания и обучения- оно осуществляется коллективно.

Дети в коллективе легче ладят с окружающими, учатся слушать и чувствовать других детей.

Таким образом, возникли объективные предпосылки для создания вокального ансамбля мальчиков. Не могу сказать, что идея создания вокального ансамбля мальчиков по началу меня очень обрадовала. Так как до этого мне приходилось работать только с

девочками и в классе фортепиано, и в вокальном ансамбле «Мечта» в Детском Доме культуры г. Перми. Были и сомнения, и неуверенность в себе. Но я согласилась. И вот уже 21-й год я с удовольствием и интересом веду вокальный ансамбль мальчиков. Полностью согласна с педагогом из Челябинска В.Шереметьевым , который пишет: «В коллективе мальчиков своя особая атмосфера и в работе, и в общении, и в играх. Она связана с природными ощущениями своих мужских ценностей, а также с особенностями нервно-психической деятельности мальчиков. Мальчишек гораздо легче настроить на шутку, на игру, чем на серьёзную работу. Их эмоциональные всплески намного трудней успокоить, их внимание кратковременно, они менее усидчивы, чем девочки. Но всё это компенсируется большей, чем у девочек непосредственностью, особой красотой звучания, мальчишеских голосов.

Мною была разработана и написана программа «Вокальный ансамбль мальчиков»

2.Цели хоровых занятий:

-воспитание певческой культуры;

-эстетическое и нравственное воспитание мальчиков через хоровое пение;

3.Задачи

-привить любовь к хоровому пению, воспитывать потребность в постоянном общении

с музыкой;

-формировать вокально-хоровые навыки учащихся;

-развивать музыкальные способности мальчиков ( мелодический и гармонический слух,

вокально-хоровую координацию, музыкальную память, мышление, ритмическое чувство,

творческие способности);

-научить детей с высоких эстетических позиций оценивать музыкально-образное содержание произведений и качество его исполнения;

-через накопление музыкально-слуховых представлений воздействовать на формирование художественного вкуса ребёнка;

-развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, научить сопереживать услышанной музыке;

-воспитывать коллективизм (взаимопомощь, дисциплину подчинение своих желаний нуждам коллектива, чувство ответственности за честь коллектива и школы);

-воспитывать лучшие человеческие качества: доброту, способность к переживанию, состраданию, чуткость, гибкость в общении с другими людьми, тонкость души, бескорыстие, твёрдость убеждений.

4. Принципы обучения и воспитания мальчиков в вокальном ансамбле

1.Принцип воспитания и всестороннего развития.

Обучение пению должно быть направлено не только на развитие певческих голосов мальчиков, но и на решение задач их воспитания и общего развития .

2.Принцип сознательности и творческой активности учащихся включает в себя

сознательное отношение к певческой деятельности, понимание необходимости преодолевать трудности в процессе учёбы , а также сознательное освоение знаний , навыков в пении.

3.Принцип перспективности. Задача педагога –обеспечить развитие учащихся, а не ориентироваться только на достигнутый уровень.

4.Принцип систематичности в развитии певческого голоса.

5.Принцип посильной трудности.

6.Принцип единства художественного и технического развития учащихся.

4.Формы контроля

1.Оценочная система.

2.Сдача партий

3.Участие в концертной деятельности.

5.Диагностика развития вокально-слуховых навыков учащихся :

В конце полугодий проводится сдача партий.

Опрос проводится :

1.Индивидуально. Оценивается чистота интонации, ритмичность, хорошее произношение слов, выразительность исполнения.

2.Дуэтом.

3.Ансамблем.

При выведении полугодовой и годовой оценки также учитывается посещение занятий, сдача партий, участие в концертах.

6.Предполагаемые результаты:

Создание работоспособного, дружного, ведущего активную творческую деятельность коллектива - вокального ансамбля мальчиков.

II.ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА АНСАМБЛЯ

В подготовительной группе ансамбля занимаются мальчики 7-8 лет. Это дети первого года обучения в школе искусств. Условия приёма- здоровый голосовой аппарат и желание самого ребёнка. При приёме мальчиков нет строгого отбора.

Нужно сказать, что подготовительный период обучения очень важен для дальнейшего развития ребёнка. Большое значение имеет первое занятие. Важно создать доброжелательную, радостную атмосферу. После знакомства с каждым ребёнком (прошу

рассказать , как зовут, сколько лет, чем любит заниматься и т.п.), рассказываю о своём предмете, о том, для чего мы занимаемся пением в ансамбле, мальчиках, которые уже закончили школу искусств, показываю фотографии концертных выступлений, конкурсов,

празднования Нового года, рассказываю интересные истории из нашей творческой жизни.

На первом уроке прошу мальчишек спеть любимые ими песни. Многие «новички» при прослушивании имеют крайне ограниченный диапазон, воспроизводят мелодию голосом более или менее верно в пределах кварты-сексты, в основном в первой и малой октавах. При этом тембры их певческого и разговорного голоса полностью совпадают, т.е. эти дети поют, как говорят. В таком случае нужно попросить спеть «очень тонко, как комарик»,

как «совсем маленький мальчик», показать им, как нужно при пении открывать рот, хорошо опуская нижнюю челюсть. Необходимо перестроить голос ребёнка на лёгкое, светлое звучание. Перестройка голосообразования из грудного в фальцетный регистр

резко увеличивает возможности голоса . У многих «непоющих» детей в фальцетном регистре сразу обнаруживается и слух, и голос.

Воспитание певческой культуры

На одном из первых уроков знакомлю мальчиков с правилами поведения на занятиях.Культура поведения в классе должна соответствовать назначению музыкально-го класса.Здесь нельзя бегать, кричать. Каждый должен знать своё место. Необходимо, чтобы мальчики сидели не очень близко друг другу. В перерывах между пением стараем-ся соблюдать тишину, так как голос – это наш музыкальный инструмент, который мы, как настоящие музыканты должны беречь. Перед уроком лучше снять лишнюю одежду, так как перегрев тела - причина быстрой утомляемости.

При занятиях нотной грамотой и сольфеджио, при слушании музыки мальчики, как правило, сидят на стульях. С первых же уроков приучаю их к правильной певческой позиции: ноги на полу, (а не нога на ногу), спина прямая. Голову держать прямо. Сидеть спокойно без напряжения. Плечи опущены. Но также необходимо и пение стоя. Это условие выработки правильных вокально-телесных ощущений (эмоционального тонуса, певческой установки, чувства опоры дыхания). Требование к пению стоя – ноги вместе,

колени выпрямлены, руки опущены. На репетиции часто прошу мальчиков сложить руки за спиной. При пении на концертах руки опущены вдоль туловища.

Правила гигиены голоса

1.Проветрить класс. Свежий воздух-первое условие работоспособности.

2.Не кричать! Почему? Рассказываю о голосовых складках, об «узелках крикунов»,

о сиплом голосе.

3.Не пить холодную воду! Почему? Потому что разгорячённые голосовые складки

от резкого воздействия холода воспаляются. Болит горло, голос сипнет.

4.Перед уроком и концертом не есть семечки, сухарики, чипсы, не пить газированную воду.

5.Не петь в больном состоянии! Если ребёнок недомогает, он должен сказать об этом

учителю, пение в таком состоянии лучше исключить.

Элементарные сведения об устройстве голосового аппарата

Уже в подготовительной группе ансамбля знакомлю ребят с устройством и работой голосовых органов:

1.Дыхательный аппарат: трахея, бронхи, лёгкие, диафрагма.

Правила певческого дыхания:

выдохнуть воздух

закрыть рот и вдохнуть через нос (плечи не поднимать!)

задержать дыхание

во время пения удерживать расширенное состояние грудной клетки

2.Звукообразующий аппарат: гортань, голосовые связки.

Правила звукообразования:

вслушаться в нужный звук

приготовить положение рта (а, о, у, е, и)

упруго, но мягко послать выдох в связки

3. Звукоусиливающий аппарат:

- грудной резонатор (трахея. бронхи);

- головной резонатор (глотка, полости рта,носа, головы);

Правила пользования резонаторами:

Петь головным звуком, слегка опирая его на грудь.

4.Артикуляционный аппарат

- нижняя челюсть;

- рот: губы, щёки, язык.

Правила артикуляции:

ртом резко очерчивать гласные А-Е-И-О-У- как в немом кино!

очень свободно ( низко) опускать челюсть О-У

стараться петь на улыбке гласные: А-Е-И

Во время пения :

-чтобы голос хорошо звучал, нужно вызвать в себе радостное, приподнятое настроение.

,

Объяснение вокальной терминологии

В течение первого года обучения осваиваем с мальчиками ряд музыкальных терминов.

Унисон – слияние многих звуков в один.

Тембр – окраска звука.

Цепное дыхание – вдох по очереди, «по цепочке».

Ансамбль - дружно, вместе.

Канон- вступление партий по очереди.

Артикуляция – активная работа рта в речи и пении.

Дикция - чёткое произношение.

Резонатор - усилитель звука( грудной и головной).

Фальцет-головной голос.

Интервал-расстояние между двумя звуками.

Темп- скорость чередования долей.

Легато - плавно, связно.

Нон легато - не связно.

Стаккато-отрывисто.

Работа над дыханием

С первого занятия и постоянно, в течение всего периода обучения , мы проводим дыхательную гимнастику. Занимает она 3-5 минут. Польза от дыхательной гимнастики не только в вентиляции воздухоносных путей и лёгких, но и в создании атмосферы свободы. раскрепощённости , в эмоциональном подъёме , снятии усталости. В своей работе я использую дыхательные упражнения Э.М. Чарели, «Оживлялки» И.А.Васильевой. На занятиях ансамбля учимся правильно дышать.

Обращаю внимание на:

- спокойный бесшумный вдох;

- правильное расходование дыхания на музыкальную форму (постепенный выдох);

- смена дыхания между фразами;

- задержка дыхания;

- звук на опоре;

- одновременный вдох перед началом пения.

Работа над звуком. Звуковедение.

Следует обращать внимание мальчиков, что красивое пение должно быть ненапряжённым, звук мягкий, серебристый. В подготовительный период учимся звуковедению на легато, нон легато, стаккато, маркато. Эти приёмы отрабатываем

на упражнениях и на произведениях репертуара. Различные виды звуковедения зависят

от характера исполняемого произведения , от текста. В зависимости от образа текста может меняться и звуковедение. Так, например, исполняя русскую народную песню « Во кузнице», первый куплет поём на легато, а второй – на стаккато. Кроме этого, используются и различные виды акцентов- динамические ,ритмические, тембровые; разнве виды атаки- мягкая, твёрдая, придыхательная.

Артикуляция и дикция

В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль принадлежит артикуляции и дикции. С первых уроков в план работы включаю артикуляционный массаж. Описание артикуляционного массажа – в первом комплексе фонопедического метода В.Емельянова. Цель артикуляционной гимнастики - управление лицевой мускулатурой, подъём эмоционального тонуса.

Задачи артикуляционной гимнастики:

- активное опускание нижней челюсти;

- выработка лёгкого звука в глотке;

- прикрытие верхних звуков;

- активность губ без напряжения лицевых мышщ;

- ясное произношение согласных с опорой на гласные.

Основа пения-гласные звуки. Именно на них вырабатываются все вокальные качества голоса и техника. Главным условием хорошего звучания гласных у детей должно быть постоянное стремление сохранить высокое звучание (позицию) на звуках диапазона.

Сначала следует использовать такие гласные , при которых хорошо раскрывается глотка, звук льётся свободно. Предпочтение гласному «У». При произнесении этого гласного полость и глотка раскрыты широко, пение совершается как бы «на зевке».

Пропевание песен и упражнений на «У», «Ю» помогает выработке высокой певческой позиции, мягкого звучания, отличного унисона.

Гласный «О». Этот звук не требует специального округления и при нём глотка хорошо открыта.Пение на «О», «Ё» также поможет выработать округлое, красивое звучание.

Звук «И» требует округления, то есть приближения к «Ю» или «Ы» , но зато помогает найти ощущение близкого и яркого звучания для всех других гласных.

Звуки «А», «Е». Язык при пении должен перемещаться достаточно активно, но вместе с тем свободно, чтобы создавались условия для устойчивого положения гортани. Также активно должны работать и губы.

От пения отдельных гласных следует постепенно переходить к их чередованию

Не только в упражнениях, но и в произведениях.

Если гласные определяют сам процесс пения, то согласные прежде всего влияют на дикцию. При произношении одних согласных необходимо активное движение языка( (например «Р», «Т», «Д», другие вызывают утечку воздуха (« Ш», «Ж»), третьи требуют значительного выдоха («В», «Ф», «З»).Чтобы достичь лёгкости в произношении согласных, необходимо направить внимание детей на дикцию и артикуляцию, особенно полезно в этом плане пение народных прибауток, например, «Андрей-воробей», «Барашеньки», «Дин- дон». Дети должны утрированно произносить многие согласные

(особенно «Р»). Как правило, ребята «проглатывают» согласные в конце слов, стремятся скорее перейти от гласной к согласной в середине слова. Необходимо обращать внимание поющих на то, что согласная в середине слова , заканчивающая слог, должна присоединяться к следующему слогу: при пении «СКА-ЗКА», «ВЕ-СНА»,

«ЯГО-ДКА», «БЕРЁ-ЗКА».На конкретных примерах мальчишки узнают и такие правила, как, например, необходимость раздельного пения одинаковых гласных или двух разных гласных, встречающихся в одном слоге или в конце одного и в начале другого слова

( например, «за_окном», «моя_армия», «у_озера») Слова в пении следует произносить в соответствии с общепринятыми правилами орфоэпии, например, «кружимса» , (а не «кружимся» ).В работе над дикцией и артикуляцией с удовольствием используем различные весёлые скороговорки, ,которые мы сначала проговариваем, а потом пропеваем все вместе, меняя темп от медленного к более быстрому. Очень нравится мальчишкам петь скороговорки с аккомпанементом в жанре русской народной песни ,

эстрадной песни, буги-вуги.

Примеры скороговорок, которые очень любят мальчики:

-От топота копыт пыль по полю летит.

-Три сороки тараторки тараторили на горке.

-Вёз корабль карамель, наскочил корабль на мель,

И матросы три недели карамель на мели ели.

-Бык, бык, тупогуб, тупогубенький бычок.

Строй и ансамбль

Один из важнейших этапов работы в начальном периоде обучения –это работа над унисоном. Дети должны прислушиваться к голосам поющих рядом. Не надо кричать, даже если от природы голос сильный. Нужно подстраивать свой голос к общему звучанию. Особое внимание обращаю и на ритмическую стройность в ансамбле. Привыкаем к дирижёрским жестам «внимание», «дыхание», «начало», « окончание»,

«усиление», «ослабление звучности», «фермата», «акценты».Иногда дирижируем все вместе. Сначала это больше походит напростые размахивания в такт музыки. Свободное движение рук помогает раскрепощению вокального аппарата. Иногда мы даже не дирижируем, а просто, пропевая песню, «крутим колесо», скрепив в замок кисти рук, при этом сильную долю показываем «большим кругом» руками пеерд собой, а слабую долю- маленьким кругом.Этот вид дирижирования хорош тем, что применять его можно с первых уроков, ввиду его простоты. Используя «колесо» , можно изобразить и динамическое разнообразие. Большое колесо –громко, маленькое - тихо. Можно показать усиление и ослабление звука.Дирижирование «колесом» помогает быстро ощутить разные размеры (2-х, 3-х, 4-х- дольный).

2.Хоровое сольфеджио

Хоровое сольфеджио оказывает большую помощь в решении вокально-слухового воспитания школьников. Его цель - воспитание высокой слуховой активности, совершенствование всех качеств музыкального слуха учащихся. Метод хорового сольфеджио – сольфеджирование всем составом хора.

Занятия по развитию звуковысотного слуха желательно проводить в свободной, раскованной атмосфере в форме увлекательных игр. Необходимо помнить, чем больше органов чувств вовлечено в работу, тем успешнее результат. Работе слуха должно помогать зрение, мимика, движения рук и всего тела.

Зрение-главный информатор мозга. Поэтому важно как можно раньше вводить пение по нотам или с помощью нот.

Можно петь по руке : сначала педагог , а затем сами дети указательным пальцем правой руки показывают на пальцах левой , как на нотном стане все ноты.

При пении по руке очень быстро усваивается понятие «высоко-низко», «выше-ниже», а также происходит знакомство с названием звуков. Мимика может помочь в ощущении звуковысотности. Показываю детям, как при повышении звука сокращаются мышцы лба, поднимаются брови. Лицо приобретает радостное выражение , рот открывается всё активнее, а при движении мелодии вниз лицо успокаивается. Часто при пении использую

такие выражения : «поём на улыбке», «глаза удивлённые», брови приподнятые.

Движение рук – очень полезный , действенный приём для выработки ощущения звуковысотности. Во время прослушивания новой или знакомой музыки дети

рисуют высоту звуков движением руки вверх и вниз. Очень нравится маленьким детям

упражнение «Бронтозаврик» из первого комплекса упражнений В.Емельянова.

Движение всего тела могут разнообразить работу и сыграть свою роль. Так при пении высоких звуков прошу детей приподняться на носочки, вытянуться, «потянуть себя за макушку» или представить себя парящим высоко-высоко в небе. Очень любят мальчики игру «Живое пианино».Каждому предлагается «стать какой-либо клавишей»,, которая должна «зазвучать» по моей руке. Так сначала поём отдельные звуки, затем – целую мелодию, легко узнаваемую детьми. Так же можно «нажимать» сразу на 2-3 клавиши, тогда звучит интервал или аккорд .Это упражнение используем тогда, когда

мальчики приобрели определённые звуковысотные навыки.

Музыкальная игра с цифрами

Варианты разнообразные .Например, даётся задание пропеть дату рождения : 4 февраля. В до мажоре это будут звуки «фа» и «ре». Таким же образом можно пропеть номер автобусного билета, номер школы и т.д. Дети охотно сами придумывают свои варианты игры.

3. Слушание и анализ

Научить детей слушать музыку- задача непростая, но необходимая. Представление о правильном и красивом пении должно опережать навык такого пения. Поэтому в классе вокального ансамбля мы стараемся слушать и анализировать услышанную музыку. Навык слушания музыки нужно воспитывать с первых занятий. Объясняю детям, что нужно сидеть свободно, но не разваливаясь, не скрючиваясь, чтобы не отвлекаться , можно даже закрыть глаза. В классе не должно быть постороннего шума, шороха, шёпота. Только звучание музыки. Нужно постараться «выключить своё тело», чтобы руки и глаза не отвлекали внимание. Нужно внушать детям, что слушание музыки-это очень напряжённая работа для ума, для души. В подготовительной группе ансамбля мы слушаем диски с записью выступлений известных детских хоровых коллективов («Весна», «Преображение», хоры мальчиков), женских и мужских хоров, детей-солистов, инструментальную музыку.

После прослушивания делаем анализ прослушанных произведений. Задаю вопросы о тембрах голосов, о характере произведения, о звуковедении, о жанрах, форме произведения, о динамике, штрихах. Ребята в подготовительной группе знакомятся с куплетной формой, простой 2-х-частной, простой 3-х-частной формой. Полезно записывать пение детей на видеокамеру или магнитофон, а затем дать прослушать и проанализировать вместе с ребёнком. Хорошо записывать одно и тоже произведение в процессе работы несколько раз, чтобы отслеживать динамику развития.

4.Работа над репертуаром

В основе репертуара –одноголосные произведения. При выборе репертуара следует учитывать небольшой диапазон начинающих певцов, доступность образного содержания для детей данного возраста. Количество произведений : 10-12.Произведения должны быть яркими, интересными, контрастными по содержанию, звукообразованию, динамике. В репертуар подготовительной группы включаю:

-несложные произведения русской классики;

-народные песни;

-произведения советских композиторов;

-эстрадные песни в сопровождении синтезатора.

Знакомство с новой песней

Новая песня в репертуаре должна быть всегда ярким событием для детей. Многое зависит от первого впечатления ребёнка. Знакомство с новой песней проходит по следующему

плану:

1.Красивое исполнение.

Я стараюсь как можно выразительней исполнить произведение от начала до конца, чтобы пробудить в ребёнке интерес к новой песне.

2.Разговор о впечатлении .

Дети высказывают своё мнение. Необходим разговор о содержании, настроении произведения. Не всегда детям понятен смысл отдельных слов, словосочетаний.

Работа с текстом – это и обучение грамотному произношению, и расширение кругозора, и более глубокое проникновение в замысел произведения.

3.Разбор произведения.

На первом этапе разучиваем произведения по слуху, а по мере овладения нотной грамотой- по нотам. Сначала поём с названием нот, затем на какой-либо слог и лишь затем переходим к тексту. Текст необходимо сначала прочитать несколько раз чётко, грамотно и выразительно.Следует обращать внимание мальчиков на дикцию, артикуляцию, на логические ударения.

4. Проработка трудных мест произведения.

Не следует бесконечно пропевать произведения от начала до конца.Лучше поработать над отдельным тактом или фразой, фиксируя внимание на определённой задаче.

5.Внимание аккомпанементу.

Следует объяснить детям роль аккомпанемента, его роль в выразительности исполнения произведения.

6. Работа над выразительным исполнением произведения.

Для воплощения художественного образа следует обращать внимание на темп, динамику, интонацонную выразительность. В работе над выразительностью очень помогают игровые формы. Так, часто используем инсценировку песен. При этом помогаем движениями головы, плеч, повороты корпусом, хлопки, щелчки и т.п.

5 Концертная деятельность

На первом году обучения концертных выступлений должно быть немного. Главная цель на этом этапе- привить детям основные вокально-технические навыки, пробудить в них сознательное отношение к творческой деятельности, вызвать интерес. Выступление ребёнка на концерте –это очень ответственный момент, к которому необходимо готовиться заранее. Нужно внушать мысль, что сцена- это пьедестал искусства, нужно рисовать перспективу предстоящих выступлений. Концертное выступление –очень сильный стимул в развитии коллектива и творческой деятельности ребёнка. С детьми подготовительной группы выступаем на концертах для родителей, для учащихся школы

№ 105.Очень ответственное выступление для ребят – это отчётный концерт отделения.

К выступлению готовимся очень тщательно. Проводим репетиции в зале. Учимся, как красиво выйти на сцену. Во время выступления нужно быть внимательным , сосредоточенным на исполнении произведения , смотреть вперёд, а не по сторонам,

следить за жестами дирижёра, во время выступления не реагировать на ошибки. После выступления поклониться и уйти со сцены. Очень важный момент-это внешний вид каждого мальчика( белая рубашка, «бабочка», наглаженные чёрные брюки, чёрные ботинки, причёска).

На первом занятии после концерта обязательно обсуждаем выступление, отмечаем положительные стороны и недостатки.

III.ОСНОВНАЯ ГРУППА АНСАМБЛЯ

1.Возрастные особенности. Мутация

В основной группе ансамбля занимаются дети 9-14 лет. Занятия проходят по 1,5 часа 2 раза в неделю. Дети этого возраста очень активны, их отличает огромная энергия, желание узнавать новое, участвовать в различных мероприятиях, концертах. С расширением диапазонных и исполнительских возможностей расширяется и репертуар, включающий и многоголосные произведения. На занятиях в основной группе закрепляются и развиваются знания и навыки, полученные в подготовительной группе. Продолжается работа над звуком, дыханием, дикцией и артикуляцией. 10-12- летние мальчики сразу принимаются в основную группу. Количество детей -12-14 человек. Основной состав ансамбля является активным участником всех школьных концертов, районных праздников, районных и городских конкурсов. В психологическом отношении возраст 10-13 лет характеризуется как самоутверждающий себя. Именно в этом возрасте повышается роль коллектива, творческого, доброжелательного, требовательного отношения к себе и окружающим людям. Занятия в ансамбле, участие в жизни коллектива позволяют мальчишкам ощутить свою значимость, полезность. Небольшой количественный состав позволяет сочетать коллективный и индивидуальный подход к каждому мальчишке.

2.Учебно-педагогические задачи

Закрепление и дальнейшее развитие полученных певческих навыков.

Знакомство с произведениями вокальной ансамблевой литературы, способствующей расширению музыкальных знаний, кругозора учащихся, воспитание интереса к ансамблевому пению.

Воспитание чувства ансамбля, развитие навыков и культуры ансамблевого пения.

Углублённое развитие музыкального слуха.

5.Поддержание традиций одной из распространённых форм коллективного музицирования.

3.Зачётные требования

1.Знание всего материала, проходимого в классе.

2.Умение сольфеджировать партию.

3.Владение навыком пения без сопрвождения.

4.Умение петь вдвоём - втроём на 2-3 голоса.

5.Участие в концертной деятельности.

4.Развитие вокальных навыков

На занятиях постоянно говорим о правилах гигиены голоса. В 12-14 лет у мальчиков начинается период скрытой, а затем и острой мутации. Педагогу, занимающемуся с такими детьми, нужно помнить о трёх стадиях мутации голоса:

1.Предмутационное состояние : затруднение при взятии высоких звуков. Петь можно,

Но в ограниченном диапазоне, негромко, недолго.

2.Острый период мутации : болезненность, срывы голосообразования, потеря диапазона, чистоты интонации. Пение прекратить на 3-4 месяца с ежемесячным контролем.

3.Послемутационный период: оформившийся мужской тембр. Диапазон не более одной октавы. Неясная специфика голоса: тенор или баритон. Петь нужно, но немного, невысоко, негромко, нечасто! Во время пения нужно чаще отдыхать, даже на концертах!

Наряду с коллективной вокальной работой постоянно необходим и индивидуальный контроль за развитием каждого поющего.

Воспитание вокально-хоровых навыков требует от хористов постоянного внимания, а значит интереса и трудолюбия, Необходимо учитывать специфику детского организма, который находится в постоянном развитии. Следует совершенно исключить форсированное пение, петь нужно не напрягаясь, с максимальной естественностью.

Петь слишком высоко или низко тоже нежелательно, потому что голос может утратить свою звонкость и силу. Пение в удобном диапазоне помогает развить голос.

5.Развитие гармонического слуха и навыков многоголосного пения

Если в первый год обучения мальчиков главная задача –добиться чистого унисонного звучания ансамбля, то в последующие годы много времени уделяется развитию двух-, а позднее и 3-х-голосного пения. При отсутствии хорошего унисона бесперспективно и вредно для развития слуха переходить к пению многоголосия.

При работе над двухголосием следует добиваться, чтобы дети учились воспринимать оба голоса одновременно и равноценно. Очень часто на первом этапе

дети хорошо поют свою партию, почти не воспринимая партии другого голоса. Поэтому необходимо научить детей слушать и слышать оба голоса. Для этого при разучивании

произведений пропеваем все вместе верхний голос, затем нижний . При разделении на голоса обязательно прошу слушать второй голос. Петь мягко, не крича.

Канон

Работа над каноном –важнейший этап гармонического слуха. Работать над канонами начинаем уже во втором полугодии в подготовительной группе. Сначала проговариваем текст вместе. Затем делимся на партии. После того, как добились хорошего речевого канона, переходим к интонированию мелодию. Интересен такой вариант –одновременное чтение совершенно разных текстов, имеющих близкую метроритмическую основу, например:

1-й голос: «Проворонила ворона воронёнка»

2-й голос : «Бык, бык, тупогуб, тупогубенький бычок»

или

1-й голос : «Во поле берёза стояла»

2-й голос : «По малину в сад пойдём»

Мальчишкам нравится петь каноны. Часто, когда уже появляется уверенность в исполнении , делимся на 4-5 голосов.

Случалось такое, что мальчики не хотят петь вторым, а хотят петь первым, верхним голосом. Поэтому лучше сразу рассказать мальчикам о делении голосов на дисканты и альты. Говорим, что оба голоса-главные. Нет голоса хуже или лучше.

А очень часто нижний голос должен быть на первом плане. Сознательное выделение нижнего голоса помогает детям лучше услышать и почувствовать красоту двухголосия.

6. Требования к подбору репертуара.

К подбору репертуара отношусь очень серьёзно. Репертуар продумывается мною очень тщательно. В начале учебного года составляю примерный репертуарный план на год.

В основе репертуара основной группы ансамбля двухголосные произведения с сопровождением и без сопровождения инструмента.

Очень важным является соответствие репертуара техническим возможностям коллектива. Приходится учитывать диапазон, тесситуру, мелодические, гармонические трудности ,особенности дыхания, ритма, дикции.

Репертуар должен быть широким по эмоционально-образному содержанию. Должно быть жанровое многообразие: марш, вальс, народные песни: лирические, героические, шуточные. Обязательно включаю в репертуар песни о Родине, о иатери, о семье, песни военных лет. Так, например, много лет в нашем репертуаре песня В Гаврилина «Мама». Дети поют её очень проникновенно, с душой. В репертуаре ансамбля есть песня пермского композитора Л.В.Горбунова « Мотовилиха» , песни о Великой отечественной войне («На солнечной поляночке», «Эх, дороги», « Моя любимая», и др.), о ветеранах войны ( «Когда плачут тюльпаны»)

В репертуаре ансамбля есть и специфические «мальчишеские» произведения.

Так, в разные годы ансамбль исполнял следующие произведения:

-Чайковский П.И. «Хор мальчиков» из оперы «Пиковая дама»

-Галич «Песенка солдата» из к/ф «Старая, старая , сказка»

-Русская народная песня «Грянул внезапно гром над Москвою»

- «Песня смелых»

- Муз. Т.Хренникова «Давным-давно» из к/ф «Гусарская баллада»

В репертуарный план на год обязательно включаю произведения «на вырост», т.е. более сложные, поднимающие учеников на более высокую ступень музыкального развития.

Традицией нашего отделения стало проведение эстрадно джазового

фестиваля .Поэтому в репертуаре ансамбля –произведения эстрадно джазового

направления :

Гершвин «Хлопай в такт»

Богословский Н. «Песня старого извозчика»,

Муз. В. Семёнова «47 минут»

Цфасман «Неудачное свидание»

В качестве аккомпанирующего инструмента используем синтезатор.

7.Концертная деятельность

Начиная учебный год, мы планируем предстоящие выступления. Участие в конкурсах, тематических концертах. Такое планирование концертной деятельности позволяет более эффективно распределить время репетиций для получения новых знаний , повторения репертуара, подготовки к выступлению.

Мальчишки любят выступать. Относятся к выступлению очень ответственно.

Ощутить себя артистом, пережить творческий подъём – это очень мощный стимул самоутверждения личности. Концертная деятельность также повышает самосознание мальчишек , укрепляет коллектив ,воспитывает чувство ответственности, приучает детей бороться с волнением , страхом выступления перед большой аудиторией. Кроме этого. обращаем внимание на аккуратный внешний вид. У нас есть единая концертная форма-

красивые жилетки, чёрные брюки, белые рубашки, одинаковые галстучки.

При подготовке к концертам необходимо приучать детей к вниманию при пении на сцене. Ребята должны слушать друг друга, смотреть на дирижёра, не отвлекаться на знакомые лица в зале, на неожиданный шум. Следует говорить с мальчиками о выразительности исполнения .Выразительность - одно из проявлений удовольствия от процесса пения . от ощущения лёгкости, свободы, красоты звучания голоса. Требуется

Постоянный контроль за выражением лиц поющих детей, требование петь их с

« улыбкой на лице», «с грустными глазами», «с озорными глазами».

Всегда заметно усиливает выразительность пения активная артикуляция.

По возможности используем при пении какие-либо движения – головой, корпусом, руками, ногами или звуковые эффекты. Движение раскрепощает, поднимает эмоциональный тонус. Так, например, исполняя песню «47 минут » использовали щелчки руками и повороты корпусом. В «Песенке о солдате» из к/ф «Старая, старая сказка»

Добавили в самом конце «залихватский свист».Также на концертах используем и шумовые инструменты. Например, в «Весеннем танго» В. Миляева добавили маракасы и свистульки.

Настройка перед концертом.

Вызываю детей примерно за 45минут-1 час перед концертом. Необходима и вокальная и психологическая настройка. Есть дети, которые очень сильно волнуются. Кто-то об этом говорит сам вслух, кто-то проявляет себя в более сильном перевозбуждении. Поэтому перед концертом стараюсь успокоить детей. Говорю о том, что волнение-это нормальное состояние перед концертом. Его испытывают даже опытные певцы, артисты. Нам важно преодолеть волнение. Как? Думать о музыке! Начинаем распеваться. Обычно перед концертом использую уже знакомые распевки, они дают уверенность в себе. Повторяем произведения, иногда полностью. Иногда частично. Бывает так ,что прошу спеть кого-то из детей отдельно, чтобы сконцентрировать внимание отдельного мальчика. Нельзя показывать детям своё волнение, не суетиться , быть спокойной и уверенной После распевания , перед концертом нужно дать детям отдохнуть. Прошу мальчиков

«о 5 минутах молчания» перед выходом на сцену. Нужно приучать детей к негромкому разговору и спокойному отдыху. Категорически запрещаю перед концертом пить холодную воду, газированную воду, есть семечки, мороженое, сухарики.

Если мы приезжаем на концерт в незнакомое помещение, очень важно приспособиться к залу, к условиям акустики. По возможности приезжаем заранее.

В больших залах с микрофонами обязательно нужно прорепетировать, так как дети при непривычной акустике теряются, перестают слышать не только других, но и себя.

Таким образом, певческо - акустическая настройка в незнакомом помещении необходима всегда!

Конечно. Иногда на концертах случаются и непредвиденные ситуации.

Неожиданный кашель, потеря голоса, кто-то забыл слова и т.п.). Заранее обговариваем такие моменты. Мы артисты. Слушатели не должны знать о наших проблемах. Я всегда говорю мальчикам: «Это наш с вами секрет. Работу над ошибками проводим в классе

На первом занятии после концерта, а не во время выступления» После концерта обязательно благодарю всех мальчиков. Сложилось традицией поздравлять дебютантов – тех, кто впервые выступал с ансамблем на концерте.

При составлении программы концерта необходимо учитывать:

1.Контингент слушателей.

2.Порядок произведений ( в начале произведения русской или зарубежной классики, либо патриотические произведения, затем народные песни, в конце- шуточные песни)

3.Контрастность программы по характеру, жанрам, тематике, форме, тональностям.

IV.Воспитательная работа в вокальном ансамбле мальчиков

Учебный процесс в вокальном ансамбле мальчиков неразрывно связан с процессом воспитания. Посредством музыки, пения, общения я стараюсь воспитывать в мальчиках лучшие человеческие качества: доброту, чуткость, заботу, способность к состраданию, желание прийти на помощь, силу воли, терпение, высокий художественный вкус и многое другое. Огромную воспитательную роль играет репертуар.

Воспитание культуры общения

Я стараюсь создать такой микроклимат в коллективе, чтобы мальчишки чувствовали себя комфортно. Постоянно говорим с ними о культуре общения. Мальчики порой даже не замечают своего резкого поведения по отношению друг к другу. Их жизненный опыт ещё слишком мал. Они видят грубость, хамство, невежество на улице, по телевизору. Поэтому на уроках мы стараемся относиться друг к другу уважительно , доброжелательно. По отношению к новичкам у нас существует правило : «Научился, помоги другому». Нельзя смеяться над человеком, который не умеет петь. Он пришёл учиться. Помоги ему.

И, действительно, более опытные мальчики начинают чувствовать ответственность

за новенького. С каким-то особым чувством гордости мальчишки относятся к моим словам: «Вы в коллективе – «старички». На вас вся надежда!»

Воспитание коллектива

Так как мы стремимся к достижениювысокохудожественных результатов, наш ансамбль должен сушествовать стабильно. Поэтому просто необходимо стремиться сдружить детей, наладить между ними контакты, взаимопонимание. Прежде всего, один

из элементов, связывающих детей – коллективная дисциплина , проявляющаяся в добросовестном посещение занятий , в соблюдении тишины на уроке, опрятном внешнем виде. Наша работа посвящается достижению общих целей –научиться красиво петь, слушать, любить и понимать музыку.

Мальчики обязаны:

-вовремя являться на занятии;

-о пропуске по какой-либо причине предупреждать педагога;

-соблюдать тишину во время занятий;

-самостоятельно учить тексты песен;

-помогать младшим участникам ансамбля;

-никому не грубить;

-помнить о дате концертного выступления;

-быть ответственным человеком;

-своим творчеством дарить радость людям

Приветствуется:

-трудность;

-пытливость ума;

-подчинение своих желаний нуждам коллектива;

-взаимная вежливость;

-ответственность за честь ансамбля.

V.Результаты реализации программы

За 22 года моей работы с мальчишками сложился такой специфический творческий коллектив, как вокальный ансамбль «Мальчишки». Работать с мальчишками сложно, требуется очень много энергетических затрат. Мальчики более подвижны, чем девочки,

Мерее усидчивы, они больше, чем девочки увлекаются спортом, техникой, компьютером.

Мальчики менее дисциплинированы, более возбудимы. Во время репетиции очень трудно

удерживать внимание мальчиков. Голосовой аппарат у мальчиков более хрупок. Чем у девочек. Все эти особенности , свойственные мальчикам , требуют от руководителя ансамбля особого подхода к организаторской, учебной и воспитательной работе в коллективе. В то же время , пройдя определённый период становления , приобретя привычку к занятиям, научившись трудиться и получать от этого удовольствие , мальчики с огромной преданностью относятся к ансамблю.

Посещаемость у нас очень стабильная. За все годы работы не было такого случая. Чтобы мальчишки подвели, не пришли на концерт или конкурс. Они приходят, невзирая на непогоду, на недомогания, неотложные дела.

Занятие в ансамбле способствует развитию музыкальных способностей мальчиков. Они лучше занимаются по сольфеджио, специальности. Они более открыты, коммуникабельны со сверстниками в общеобразовательной школе, в загородных оздоровительных лагерях. Мальчики часто выступают перед своими одноклассниками на классных мероприятиях. Закончив Детскую школу искусств, многие не теряют полученные знания, продолжают заниматься в студенческих коллективах, кто- то сам

пишет музыку, кто-то играет в ансамбле, есть среди них и студенты музыкального колледжа, колледжа искусств и культуры.

Вокальный ансамбль все эти годы ведёт активную концертную деятельность.

За эти годы ансамбль выступал:

-в школах Мотовилихинского района г.Перми №127, 118,105.

-в Центре дополнительного образования детей «Мотовилиха»

-во Дворце культуры «Мотовилихинские заводы»

-в цирке на районном празднике

-в Пермском музыкальном колледже:

-в хоровой капелле мальчиков:

-в Доме престарелых

- в детсадах района и города.

Такая интенсивная концертная деятельность помогает в процессе подготовки к конкурсам различных уровней.

За последние 5 лет вокальный ансамбль «Мальчишки» неоднократно становился дипломантом районных и городских конкурсов:

- 05.12.09 Районный Фестиваль юных вокалистов "ПЕРВОЦВЕТ" Диплом

- 04.12.10 Городской II Открытый фестиваль юных вокалистов"ПЕРВОЦВЕТ». Диплом

- 2010 Ежегодный Всероссийский патриотический фестиваль-конкурс

"За Россию и Свободу" Диплом ЛАУРЕАТ II степени

- 10.03.11 VI краевой конкурс патриотической песни "Я люблю тебя, Россия!"

Диплом I степени

- 2011 Сибирский Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества "Русский Лад"г.Новосибирск Диплом II степени

- 07.01.11 Международный детский.юношеский и взрослый конкурс-фестиваль "В МИРЕ ТАЛАНТА" Диплом ЛАУРЕАТ II степени

- май 2011 Краевой конкурс певческого искусства мальчиков и юношей "СОЛОВЬИ ПРИКАМЬЯ" Диплом

- Апрель 2012 Региональный Фестиваль-конкурс в рамках Ежегодного Всероссийского Патриотического Фестиваля- "За Россию и Свободу" Диплом ЛАУРЕАТА III степени

-10.11.12 Межмуниципальный фестиваль детского художественного творчества "Во имя доблести, добра и красоты" ЗАТО Звёздный ДИПЛОМ I степени награждается вокальный ансамбль "Мальчишки"

- 9.02.13 Городской Открытый городской фестиваль-конкурс юных вокалистов и вокальных ансамблей "Народная песня" Диплом II степени

- Март 2014 г Международный конкурс «Золотая легенда» в г.Суздаль Диплом Лауреата II степени

Подготовка и участие в конкурсах является мощным стимулом развития юных музыкантов, их музыкально-исполнительских качеств, воли, целеустремлённости.

Участвуя в конкурсах, ребята узнают много нового, знакомятся с самыми высокими достижениями сверстников, благодаря подготовке и участию в конкурсах растёт уверенность в себе, крепнет дружба и взаимопомощь, жизнь становится необыкновенно интересной.

VI.ЛИТЕРАТУРА

 Список литературы

1. Программа для музыкальных школ Министерства культуры СССР. Москва 1968

2. Струве Г. А. Школьный хор. М., 1981г.

3.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. Москва. Издательство «Прометей» МПГУ им. В.И Ленина .1992

4. Шереметьев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. Издательство «Версия» 1998.

5.Жданова Т.А. Организация учебного процесса в детском хоре. Москва, Издательствао МХШ « Радость», 2006

6..Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца.  – М.: Просвещение, 1980.

7.Овчарова Р.В. Практическая психология в начальной школе. –  М., 1996

8.Сухомлинский В.А. О воспитании. – М., 1997.

9.Апраксина О.А. Методика развития детского голоса. – М., 1983.

10.Башина О.С. Согласные в речи и пении. – Новосибирск, 1996.

11.Егорычев М.И. Упражнения для развития вокальной техники. – М.: Прометей, 1992.

12.Емельянов В.В. Фонопедический метод развития голоса. – Л., 1991.

13.Орлова Т.М., Бекина С.И. Учите детей петь. – М.: Просвещение, 1988.

14.Шушарина С. Вокализы-скороговорки. – Новосибирск, 2003.

15. Чарели Э.М., Козлянинова И.П.. Речевой голос и его воспитание. – М – , 1985

16. Т.Н. Образцова. Музыкальные игры для детей. Москва. Этрол. ЛАДА.2005

17. Добровольская Н Вокально - хоровые упражнения в детском хоре. М., 1987г

18. Егоров А.М. Гигиена голоса и его физиологические основы. М., 1962г. 19. Попов В.С. О развитии певческого голоса младших школьников 20. 500 скороговорок, пословиц. Поговорок. Составитель И.А. Мазнин. ТЦ «Сфера». Москва.2005.

VII.Наш фотоальбом

Вокальный ансамбль «Мальчишки»

Подготовительный класс Краевой Конкурс «Соловьи Прикамья»

На отчётном концерте Экологический фестиваль

«С любовью о Перми»»

На краевом конкурсе «Во имя доблести, добра и красоты»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/62323-obobschenie-pedagogicheskogo-opyta-na-temu-vo