Основы ансамблевой техники и ансамблевая игра как средство всестороннего развития ребёнка

Основы ансамблевой техники и ансамблевая игра как средство всестороннего развития ребёнка

Ансамбль — это камерная форма музицирования, в которой одновременно участвует небольшой круг исполнителей: два (дуэт), три (трио), четыре (квартет), пять (квинтет) и более музыкантов. Этим же словом называют и коллектив, исполняющий подобного рода музыку. Сам терминensemble (с фр. — «вместе») подчёркивает согласованность действий, единство художественного замысла и высокий уровень взаимопонимания между участниками.

Музыканты часто говорят о «чувстве ансамбля». По сути, это тонкая способность предугадывать намерения партнёра: помочь, поддержать, сделать что-то приятное, словно угадывая желание другого. Совместное исполнение во многом похоже на игру в чуткость: каждый остаётся занятым своей партией, но невольно улавливает взгляд, дыхание и настроение других участников. В ансамблевой игре нет соперников — здесь выигрывают все, а слушатели получают удовольствие от гармонии и единодушия исполнителей.

Начало совместной игры: ауфтакт и согласованность

На первый взгляд кажется, что начать играть одновременно — задача простая. На деле же добиться точного одновременного вступления непросто, особенно для начинающих. Поэтому обучающимся объясняют приём дирижёрского ауфтакта — предварительного жеста, который задаёт точку отсчёта. В камерной игре таким жестом может быть легкое движение кисти, наклон головы или короткий взгляд, если руки партнёров не видны.

Полезно также попросить исполнителей перед первым звуком сделать общий вдох — это сближает их внутреннее ощущение начала и делает вступление естественным. Преподаватель может несколько раз предложить детям начать пьесу, сначала следуя его жесту, а потом самостоятельно. Любые неточности в синхронности необходимо отмечать сразу: большинство учащихся только со временем приобретает уверенность в этом навыке.

Базовые приёмы ансамблевой техники

Одно из первых умений — передача музыкального материала от одного исполнителя другому. Например, пианисты должны уметь продолжить фразу, начатую партнёром, не нарушая целостности музыкальной ткани. Это развивает чувствительность к форме и помогает воспринимать произведение как единое целое.

Частая ошибка начинающих — однообразная динамика. Детям важно объяснить, что в ансамбле диапазон громкостей должен быть богаче, чем при сольном исполнении: две партии позволяют создавать более мощные аккорды, разнообразить звучание и распределять силу звука между несколькими музыкантами. Так же заранее выбирается темп — ощущать его одинаково должны все участники, ещё до начала игры. Музыка начинается в ауфтакте, а иногда — в долю секунды до него.

Особенно важен ансамблевый ритм: то, что в сольной игре кажется незначительным отклонением, в коллективном исполнении может разрушить целостность впечатления. Поэтому работа над точным ритмом ведётся постоянно, начиная с устранения индивидуальных неточностей. Иногда полезно, чтобы исполнитель следил за ошибками партнёра — это повышает общую ответственность.

Влияние ансамблевой игры на развитие ребёнка

Иногда занятия ансамблем способны вернуть интерес к музыке, который ослабевает у детей из-за растущей технической сложности сольных произведений. В коллективном музицировании учащийся чувствует себя увереннее, легче преодолевает трудности, становится эмоционально свободнее. При этом знание нотного текста наизусть не обязательно, но умение читать партитуру важно: оно помогает смотреть не только на клавиатуру, но и на партнёров, чувствовать инструмент и общее звучание.

Ансамблевая игра воспитывает чувство коллективной ответственности и дисциплины — качества, которые трудно развить в исключительно индивидуальной системе обучения. Она формирует навыки взаимодействия, учит прислушиваться к другим и понимать, что результат зависит от каждого участника.

Главная задача ансамблевых занятий — развитие музыкальных склонностей и формирование устойчивой потребности в общении с музыкой. Совместное музицирование, некогда естественная часть быта, вновь становится важным элементом воспитания культуры слушания и исполнения.

Ансамблевая игра как средство личностного формирования

Игра в ансамбле — это постоянная смена впечатлений, знакомство с большим количеством разнообразной музыки, развитие слуха, чувства ритма, памяти и двигательных навыков. Ритм — основа музыкального искусства, и именно в коллективной игре он развивается наиболее активно.

Кроме музыкальных навыков дети получают важный социальный опыт. Ансамбль учит общению, умению слушать и поддерживать партнёра, вовремя передавать музыкальную фразу или уступать. Развивается музыкальное мышление: исполнитель одновременно анализирует музыку, слышит партнёров и исполняет свою партию в нужном характере, темпе и динамике.

Ансамблевое музицирование полезно не только детям и педагогам, но и родителям: совместные выступления на шумовых или простых инструментах легко организовать на любом мероприятии. Родители получают возможность почувствовать себя частью творческого процесса, а дети — гордость и радость от совместной деятельности.

Совместная игра стимулирует инициативу, развивает творческие способности, укрепляет коллектив и семейные связи. Ансамбли народных инструментов особенно ценны благодаря богатому репертуару и выразительным приёмам звучания.

Исполнители, имеющие даже начальное музыкальное образование, как правило, проявляют себя более коммуникабельными, внимательными, ответственными и творчески активными. Навыки ансамблевой игры полезны каждому ребёнку вне зависимости от его будущей профессии: это умение работать вместе, слышать других, проявлять креативность и сохранять сосредоточенность.

Поэтому обучение ансамблевой игре — важная и необходимая часть дополнительного и дошкольного образования.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/624978-osnovy-ansamblevoj-tehniki-i-ansamblevaja-igr