Фортепианный ансамбль в музыкальных школах

Методическая работа

Тема: «Фортепианный ансамбль в музыкальных школах»

Работу выполнила

Преподаватель фортепиано

Шалягина Евгения Игоревна

Москва 2025год

Содержание

Вступление(История фортепианного ансамбля)

1. Цели и задачи ансамблевого музицироваия

2. Работа с малышами

• Процесс обучения

• Чтение с листа

1. Подробности работы с учениками средних и старших классов

• Ритм. Паузы

• Педаль

• наизусть

• Динамика

• Штрихи

1. Выбор репертуара

2. Выступление

3. Заключение

4. Список использованной литературы

Вступление

История ансамбля двух клавирных инструментов восходит к середине XVI века, к барочным формам музицирования, создававшимся, в частности, для двух одновременно импровизирующих клавесинистов. Культура совместной импровизации представляется нам наиболее чистым выражением сущности данного жанра.

Касаясь немного истории фортепианного ансамбля нужно отметить, что этот жанр начал стремительно развиваться во второй половине ХVIII века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали. Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые краски.

К началу ХIХ века фортепианный ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная литература. Для фортепиано в четыре руки писали почти все композиторы ХIХ и ХХ столетия.

Существует в основном два вида фортепианного ансамбля – на одном или на двух роялях. Фортепианный дуэт на двух роялях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. Два инструмента дают исполнителям большую свободу, независимость в использовании регистров, педалей и прочее. Возможности фортепиано, благодаря наличию двух исполнителей и двух инструментов еще более расширяются.

Игра в четыре руки на одном фортепиано практикуется главным образом в сфере домашнего музицирования, музыкального самообразования и учебных занятий. Близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует внутреннему единству и их сопереживанию. Именно благодаря ансамблю, учебный и концертный репертуар пополняется яркими, интересными произведениями, созданными композиторами разных эпох.

Но нельзя не упомянуть, что существуют произведения для 3х и более клавиров с оркестром у таких композиторов как И.О.Бах, В.А.Моцарт. Но можно встретить и такие переложения, в которых используются и 6-8 роялей . Это, скорее, носит развлекательный характер. ( Бетховен «Турецкий марш» -переложение для 8-ми роялей; Римский-Корсков «Полет шмеля»- для 8-ми роялей).

1.Цели и задачи ансамблевого музицирования

Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию специфических способностей учащегося музыканта: музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро-динамического), чувства ритма, памяти, двигательно-моторных навыков.

Ансамбль – это, прежде всего, творческая составляющая. Куда интереснее ребенку взаимодействовать с кем-то в игре, нежели играть одному. Так же ансамблевое музицирование придает ощущение совместного творчества, азарта и единого целого.

Ансамблевая игра развивает чувство ответственности не только за себя, но и за партнера. Ученик становится более мобильным и нацеленным на результат.

Неотъемлемой частью работы педагога является выбор репертуара. Этот момент представляет собой трудность, так как количество литературы велико, и редко можно найти качественное и подходящее произведение. ( сказать, что либо слишком трудное, либо необходимы корректировки).

2.Работа с малышами

Обучение игре на фортепиано начинается с донотногопериода. Дети начинают подбирать песенки, знакомые мелодии на слух. Для того, чтобы увлечь ребёнка процессом музицирования, педагог прибегает к игре в ансамбле в четыре руки. То есть придумывает простейший аккомпанемент, сопровождение, чтобы обогатить звучание. Также ребёнку интереснее на начальном этапе овладения навыками игры на инструменте (non legato, legato) играть в ансамбле. Прекрасным примером аккомпанемента к простым мелодиям является концерт Берковича №2 для фортепиано с оркестром( 2 часть), где ребёнок играет мелодию украинской песни «ой, ти дивчина», а оркестр является ярким аккомпанементом.
Когда ученик в достаточной степени овладел навыками игры (простейшие приемы, штрихи, ритм, хорошо знает нотную грамоту), педагог подбирает близких по способностям и по степени подготовленности учеников и сажает их в ансамбль.

Процесс обучения

Безусловно в начале каждый из участников ансамбля должен хорошо выучить свою партию. Педагог проверяет отдельно степень подготовки каждого ансамблиста в отдельности.
Когда в достаточной степени выучен текст, то можно вести работу непосредственно с обоими учениками вместе.
Важно, чтобы каждый участник ансамбля имел представление о партии партнера: где вступления не только в своей партии, где паузы и тд. 
Первое и основное, чему учит педагог-понимание специфики ансамблевой игры. Что это игра не одного человека, а нескольких. Можно привести пример для детей как игра в одной команде, где нет проигравших и побежденных, что все имеют одну цель и играют вместе и друг друга поддерживают. Ансамблевая игра очень полезна с точки зрения воспитания у детей чувства ответственности за общих результат.
Первоначально «общим дирижером» для участников ансамбля является, конечно же, педагог.
В дальнейшем , приучив себя к «внутреннему дирижеру» ,дети приучаются обходиться без него, тем самым дисциплинируя и развивая у себя внутренний слух и внутренний пульс.
Подчиняясь этому «внутреннему дирижёру», они приучаются вступать вместе , закончить вместе произведение, чувствовать друг друга.
Кроме метроритмического аспекта существует также и звуковой аспект: баланс звука между партиями, соотношения партий , как правило, в четырёх ручном ансамбле вторая партия является аккомпанирующей. Соответственно ребёнок, который играет вторую партию, не должен перекрывать по звуку первую партию.
В ансамбле для двух роялей вторая партия, зачастую, равноценна.
Немаловажным аспектом является физическое удобство: ученики должны сидеть удобно, банкетки разворачиваются, ставятся вплотную друг к другу. Дети должны сидеть комфортно, педаль берет всегда вторая партия.

Чтение с листа

Ансамбль хорошо использовать для читки с листа. Этот навык является неотъемлемой частью обучения. Необходимо практиковать его на протяжении всего образовательного процесса, начиная с малых лет. Педагог выбирает более легкие произведения, чтобы технические трудности не отвлекали ученика основных задач. Именно чтения с листа в ансамбле вызывает больший интерес у детей, нежели в одиночку, следовательно, проходит гораздо эффективнее. Наглядная необходимость подчинения общему пульсу помогает скорее усваивать правила чтения нот с листа. Контакт с партнером обеспечивает поддержку, увеличивая вместе с тем ответственность каждого за текст. Учащийся должен по возможности шире охватить в общих чертах свою партию и воспроизвести на клавиатуре наиболее важное. Необходимо сосредоточиться на метрической стороне, заранее охватывая счет последующих тактов. При этом подвергается хорошей проверке чувство ритма. Желательно, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит второго исполнителя быстро ориентироваться и включаться в игру.

Чтение нот с листа в ансамбле демонстрирует ученику недопустимость каких-либо поправок, остановок, пренебрежения к паузам и нюансам. Дети учатся пропускать «непрочитавшиеся» ноты ради своевременного, точного подхода к тактовой черте, не «выскакивать» в паузах, читать обозначения нюансов сразу, вместе с нотами, особенно четко реагируя на piano, быстро ориентироваться в музыкальном материале.

Успех в обучении чтению с листа зависит от регулярности этих занятий с самых первых ступеней музыкального образования.

Также уроки чтения с листа приносят большую пользу в воспитании уверенности на эстраде, исполнительской «цепкости» - таких качество без которых не обойтись при публичных выступлениях.

3.Подробности работы с учениками средних и старших классов.

Если говорить о работе с учениками постарше, а именно, учениками 4-х и 5-х классов, надо сказать, что суть работы остается той же. При этом гораздо тщательнее обращается внимание педагога на детали, такие как: штрихи, динамика, образность звучания произведений, его характер, воплощение замысла композитора, стиль. Умение слушать не только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играет партнер, а, вернее сказать, общее звучание обеих партий, сливающихся в единое целое – основа совместного исполнительства во всех его видах.

Важный момент для целостности звучания: пианисты должны уметь передавать друг другу “из рук в руки” пассажи, мелодии, аккомпанементы, незаконченную фразу, не разрывая музыкальной ткани. Несомненно, это можно и нужно требовать уже от учеников постарше. Как раз с учеников средних классов и старших тем более.

Ритм. Паузы

Велико значение ритмической точности при игре в четыре руки. Это наиболее распространенный недостаток учащихся - отсутствие четкости ритма и его устойчивости. Исправляя эти ошибки, возникающие лишь в одной партии, полезно привлечь к ней внимание не только «провинившегося» ученика, но и его товарища. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано со свойственной начинающим пианистам тенденции к ускорению. Если этот недостаток присущ обоим партнерам, то в совместной игре он становится сразу заметным для исполнителей. Если же недостаток присущ только одному ученику, то второй оказывается верным помощником. Таким образом, в условиях совместной игры возникают благоприятные возможности для исправления не только общих, но и индивидуальных погрешностей исполнения. Вначале здесь может помочь метроном, позднее необходимо достичь такой синхронности движений и исполнительских приемов, которая обеспечивает одновременность и согласованность игры. Пока пьеса основательно не разучена, длительные паузы (в несколько тактов) следует тихо высчитывать, чтобы не ошибиться в следующем вступлении. Нужно следить, чтобы паузы воспринимались учениками в виде естественного компонента музыкальной структуры, а не как механическая или внезапная остановка. Эффективный способ при этом - поиграть звучащую у партнера музыку.

Педаль

К задачам совместной тренировки относится также и точное распределение педали, что устанавливается обоими партнерами. Она обслуживается главным образом исполнителем нижней партии, где она и должна быть обозначена. Педальный эффект должен быть очень четко разработан, так как из-за неумелого применения педали фактура басовой партии, часто достаточно плотная, может приобрести еще большую тяжеловесность. При этом ученику, исполняющему партию secondo необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать своего товарища и учитывать его исполнительские «интересы». Полезно предложить учащемуся исполняющему партию secondo ничего не играя, только педализировать во время исполнения другим пианистом партии primo. При этом сразу обнаруживается, насколько это непривычно и требует особого внимания и навыка.

Выучивание наизусть

Ансамблевое исполнение имеет свою специфику запоминания произведения наизусть. Если в сольном музицировании при выучивании наизусть очень часто преобладает механическое выучивание, идущее от привычки упражняться механически, несильно вникая в смысл содержания произведения, то игра в ансамбле этого не допускает. Память ансамблиста формируется более интенсивно. Ансамблевое
исполнение наизусть будет способствовать не механическому запоминанию, а откроет пути для развития аналитической, логической, рациональной памяти. 

Прежде чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнёры должны понять музыкальную форму, в целом, осознать её как структурное единство, затем переходить к дифференцированному усвоению составляющих её частей, к работе над фразировкой динамическим планам и т.д. Знание этого особенно необходимо исполнителю второй партии, так как она обычно представлена либо аккордовой фактурой, либо разложенной (арпеджио), и не имея представления о первой партии, не каждый ученик сможет для себя выстроить произведение структурно.

Динамика

Динамика (изменение силы громкости звучания) является одним из самых действенных выразительных средств. Наиболее распространенный недостаток – динамическое однообразие: все играетсяmf и f , редко p. Наличие в ансамбле двух пианистов, позволяет полнее использовать клавиатуру, построить более объемные, плотные, тяжелые аккорды. Динамика ансамбля всегда шире и богаче динамики сольного исполнения.

Общее понятие forte приобретает несколько значений:

- forte каждой партии в отдельности;

- forte всего ансамбля.

Forte ведущей партии будет несколько более интенсивным, чем forte сопровождения; при прозрачной фактуре forte будет иным, нежели при плотной; в более ярких регистрах будет сообразовываться со звучанием и более тусклых и т.д. Аналогичные замечания следует сделать и о другом динамическом нюансе - piano. Эталон piano при совместной игре зависит от мастерства исполнителей.

Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Нужно определить его кульминацию; постепенное усиление или уменьшение громкости. Несогласованное с партнером, непродуманное применение динамического нюанса может сделать общее исполнение бессмысленным. Поэтому создание единой во всех деталях динамики - обязательное условие технически грамотной совместной игры.

Штрихи

Большое внимание должно уделяться тщательной работе над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального содержания и его истолкования исполнителями. Лишь при общем звучании партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. В ансамбле не должно быть несовпадений штрихов. Например, когда одна и та же тема проходит то у одного, то у другого солиста, то не только штрихи должны быть одинаковыми, даже степень их должна точно совпадать. Например, если один из солистов играет штрих стаккато остро, а другой немного более протяжно, то это несовпадение звучит очень некрасиво, да и просто неграмотно.

Работа с учениками старших классов основывается на перечне всего рассказанного выше.

Хорошо, если до того, как дети стали старшеклассниками, с ними велась подробная и кропотливая работа педагогов, которая должна начинаться с малых лет. Засчет этого у учеников складывется база умений, а главное, необходимых понятий, благодаря которым они уже владеют необходимыми навыками для преобладающей самостоятельной работы. Несомненно, педагог будет контролировать так же процесс овладевания произведениями, но вложенное ранее будет способствовать более быстрому усвоению новых материалов как ансамблевого исполнительства, так и сольного. Ведь все эти навыки развивают учеников как музыкантов всецело.

5. Выбор репертуара

В работе с участниками ансамбля приходится большое внимание уделять составлению репертуара. При выборе репертуара прежде всего надо руководствоваться художественной ценностью и степенью сложности материала. Желательно самое активное участие учащегося в выборе репертуара, учет его индивидуальных художественных вкусов. В работе всегда должно быть простое для восприятия, знакомое произведение (например, обработка песни), что приносит детям большую радость. У детей пробуждается интерес, они готовы вновь и вновь без устали повторять полюбившееся произведение. При выборе репертуара надо стремиться к тематическому разнообразию произведений. Пьесы разнообразные по характеру (подвижная и кантиленная) с большим интересом принимаются детьми в работу и дают педагогу возможность сосредоточить внимание учеников на разных сторонах ансамблевой техники мелодической и ритмической.

В репертуар для ансамблевого музицирования могут войти фортепианные переложения и транскрипции камерной и оперносимфонической музыки и популярные в любительской аудитории сочинения. Выбор произведений подчиняется как перспективе развития учащегося, так и задачам обучения. Надо соблюдать принцип работы от простого к сложному.

Таким образом, ансамблевая форма изучения репертуара реализует ряд принципов педагогики сотрудничества. Данная форма работы предполагает более гибкую и смелую репертуарную политику, направленную на всестороннее гармоническое развитие учащегося.

6.Выступление

Концерт – важный элемент учебно-воспитательной работы, творческий итог деятельности ансамбля. Предметом внимания педагога должна стать подготовка ансамбля к выступлению, непосредственно сам выход, поведение на эстраде, выработка устойчивого внимания, четкость и продуманность действий. Необходимо договориться с детьми о форме одежды, выработать привычку красивого собранного выхода (интервал между участниками, темп выхода и ухода). Разумеется, этому необходимо уделить внимание с первых же репетиционных занятий. Участникам необходимо четко знать, кто с какой стороны и за кем выходит на сцену. Далее следует одновременно сесть за инструмент, синхронно начать играть. Необходимо отработать совместный поклон и дисциплинированный уход со сцены. Мобилизация внимания на сцене помогает не только внешне держаться красиво, но и донести до слушателя все сделанное в процессе репетиций, наконец, отражает чувство ответственности, уважение к слушателям. Необходимо обеспечить большой «запас прочности» при подготовке к выступлениям детского ансамбля. Детская психика очень ранима, и ощущение неудачи может надолго отравить радость коллективного творчества. Вот почему в начальном периоде работы классным занятиям следует отдать предпочтение перед преждевременными выступлениями. Излишнее волнение, чувство неудовлетворенности, которые приносят детям подобные «сырые» выступления, будут тормозить занятия в ансамбле на следующих этапах. После выступления участникам ансамбля нужно дать возможность выразить впечатление о своей игре. Дети очень любят это делать, и, обсуждая, бывают очень критическими.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/630455-fortepiannyj-ansambl-v-muzykalnyh-shkolah