Не петь, а строить: как дыхание становится опорой для голоса

«Не петь, а строить: как дыхание становится опорой для голоса»

Смольченко Наталья Геннадьевна, педагог дополнительного образования по вокалу, муниципальное бюджетное образовательное учреждениедополнительного образования «Дом детства и юношества № 2», г. Красноярск

В статье, раскрываются ключевые принципы подготовки современного исполнителя: ответственность, техника и культура. Педагог опирается на многолетнюю практику работы в учреждении дополнительного образования детей и подчёркивает, что педагогическая задача — не только поставить голос, но и воспитать профессиональную позицию: этику поведения, уважение к аудитории и умение отличать искусство от шоу‑бизнеса. Через исторический экскурс в традиции бельканто показана преемственность вокальных практик и их трансформация под требования современной эстрады.

Практическая часть посвящена опоре дыхания как фундаменту вокала: последовательная работа с осанкой, диафрагмой, контролем выдоха и переходом от упражнений без звука к вокализации. Описана методика проведения занятия по этапам и приведены краткие педагогические кейсы (увеличение длины фразы, снятие зажимов, сценическая подготовка, поиск индивидуального «почерка»). Особое внимание уделено интонации, визуализации звука, типичным ошибкам и их коррекции, а также вопросам сохранения здоровья голосовых связок и реабилитации.

Ключевые слова: вокальное мастерство, певческая опора, диафрагмальное дыхание, бельканто, интонация, тембр.

«Пойте с дыханием, чтобы в вашем представлении звук был как бы «продутым» Воздух [выдыхаемый] должен превращаться в звук, а не быть оторванным от него... Почувствуйте дыхание во время пения "озвученным"» Мирзоева М.М.

Мой личный опыт строится на том, что я видела в творческом развитии и на том, что я осознаю. Исходя из опыта работы с эстрадными вокалистами, выстраивается четкая линия развития. Чтобы быть признанным необходимо не нарушать законы этики поведения артиста в жизни, на сцене и за кулисами. Первостепенное значение имеет культура, вне зависимости от стиля, в котором ты себя видишь, выступаешь, от общества в котором ты находишься.

Артист должен помнить, что находится «в авангарде» на него смотрят, он руководит всем процессом в зале, у него в руках микрофон. И это большая ответственность перед зрителем. И если ты хочешь заниматься искусством, я считаю что это слово определяющее, то должен осознавать, что шоу-бизнес это всего лишь индустрия, а музыка это искусство. Все что касается искусства это божественно. Все таланты и способности даются нам свыше. Я за то, что бы мы оставляли след в истории, а не оставались быть вторичными. Да, меняются времена, появляются разные стили. Но принципы и законы остаются прежние. Катушка времени возвращает нас к одному и тому же, к закону ответственности за выход на сцену. Это не про то, что «я хочу стать звездой», а про необходимость пройти колоссальные испытания. Особое внимание уделяю объёмному мышлению артиста, объёмному его осознанию себя.

Профессиональную базу вокалист должен обязательно знать, а потом уже на основе этой базы можно искать свой отличительный «подчерк». Плавно переходя к вопросу о певческой опоре и дыханию хочу отметить важную мысль, вокалисту необходимо находиться в постоянном наблюдении за собой.

Окунемся в историю.

Несколько столетий назад, была классическая эпоха бельканто, она считалась высшем уровнем оперного мастерства. Стиль возник в Италии, примерно в XVII веке, когда формировалась итальянская опера. Тогда развивалась гомофония в музыке: голоса делились на главный и сопровождающие. Певцы того времени начали совершенствовать технику исполнения, тренировать голос с помощью упражнений - сольфеджио. Виртуозы проходили особое испытание: нужно было держать перед собой свечку и петь так, чтобы пламя не дрожало. Это не только эффектно, но и полезно: тренировка помогала контролировать дыхание и развивать тембр с помощью способности голоса резонировать.

Эпоха классического бельканто закончилась, когда появились первые оперы Джузеппе Верди. От певца начали требовать, чтобы голос был более звучным, с сильными верхними нотами. Тогда же слово «бельканто» стали использовать в ином значении: называли так умение безукоризненно управлять голосовыми средствами. Писатели конца XIX века с чувством ностальгии обозначали термином исчезавшую манеру пения. Бельканто повлиял на русскую вокальную школу: многие мастера этой техники приезжали в Россию и обучали своему искусству. Позже им славились Фёдор Шаляпин, Антонина Нежданова, Леонид Сабинов. 

Опора дыхания - это фундаментальная техника в академическом эстрадном вокале.

Если представить голос как дом, то опора - это его прочный фундамент. Без него дом (голос) будет шатким и ненадёжным. Интонация - это то, что пробивает людей, эта сила ваших знаний, сила вашей культуры, сила вашего осознания, энергетический поток. Именно такая интонация дает возможность быть услышанным. Звук должен быть плотным. Его необходимо поставить на рельсы дыхания. Рельсы подразумевает свободу движения. Для того, чтоб была свобода движения, должен быть отправной пункт и далее бесконечность. Вокалист должен уметь визуализировать. Например, воспринимать своё тело как деку инструмента, как инструмент очень уникальный, на него не покупаются струны, это совершенный инструмент.

В моем ассоциативном мышлении голос звучит подобно виолончели. Есть вертикаль звука и горизонталь. Это смыкание струны со смычком, переводя на голос это смыкание звука с воздухом.

Контроль дыхания - это фундамент вокальной техники.

Как же развивать вокальную технику, основной принцип - дышим «низом».Забудьте о подъеме плеч и грудной клетки.

Этап 1: Осознание и Постановка (Тренировка без звука).

1. Проверка осанки: Встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Представьте, что вас за макушку подвесили на ниточке. Плечи опущены и расслаблены, грудная клетка свободна. Можно контролировать, прислонившись спиной к стене.
2. Найти диафрагму: Лягте на пол, положите на живот нетяжелую книгу. Дышите спокойно. Книга должна подниматься на вдохе и опускаться на выдохе. Это и есть работа диафрагмы.
3. Шипящее дыхание («Ш-ш-ш»):
- Сделайте спокойный, глубокий вдох носом (на 3-4 счета), чувствуя расширение в районе пояса.
- Задержите дыхание на 1-2 счета, сохраняя ощущение расширения.
- Медленно и равномерно выдыхайте через чуть приоткрытый рот на шипящем звуке «Ш-ш-ш» (чем дольше, тем лучше). Цель: сделать выдох максимально долгим, ровным и управляемым.
4. Дыхание на счет: Вдох на 4 счета → задержка на 4 → выдох на 8. Постепенно увеличивайте продолжительность выдоха (на 12, 16, 20 счетов).

Этап 2: Подключение голоса (Простые упражнения)

1. Стаккато на опоре: Сделайте активный вдох и на выдохе делайте короткие, отрывистые звуки «С! С! Ссс!». Ощущайте, как с каждым звуком слегка подключаются мышцы живота (пресс). Это ощущение «точки опоры».
2. Долгий ровный звук: На одном выдохе тяните гласную «А» или «У» (они самые «экономные» по расходу воздуха). Следите, чтобы звук был ровным по громкости и тону от начала до конца.
3. Упражнение «Свеча»: Представьте, что перед вами горит свеча. На одном выдохе вам нужно напевать фразу или звук так ровно, чтобы пламя колыхалось, но не гасло. Это учит экономно расходовать воздух.

Правильное певческое дыхание - диафрагмально-реберное (или брюшное-реберное):

- что работает: диафрагма (куполообразная мышца под легкими) опускается, нижние ребра мягко расходятся в стороны, живот и поясница слегка расширяются.
- результат: дыхание становится глубоким, объемным и управляемым.

Ключевые правила для пения

1. Брать дыхание ВОВРЕМЯ. Не ждите, пока воздух закончится полностью. Дышите в паузах между фразами, на цезурах.
2. Вдох должен быть БЫСТРЫМ и БЕСШУМНЫМ. Шумный вдох создает лишнее напряжение в гортани.
3. Сохраняйте ощущение «наполненности» на выдохе. Не «сдувайтесь» сразу после вдоха. Представьте, что вы пьете воздух через соломинку, а на выдохе он плавно и контролируемо вытекает. Это состояние называется аппарат вдоха или задержка дыхания.
4. Опора — это не толчок! Не нужно чрезмерно давить животом или напрягаться. Опора — это упругое, эластичное сопротивление мышц выдоху, чтобы воздух не выходил одним порывом. Как будто вы осторожно нажимаете на педаль газа.

Распространённые ошибки

- Подъем плеч: Дыхание становится поверхностным, возникает напряжение в шее и горле.
- «Перебор» дыхания: Слишком сильный, чрезмерный вдох приводит к зажатости и срыву звука.
- Нехватка опоры: Звук становится тихим, неустойчивым, «вибрирующим» (контролируемая вибрация — это хорошо, а «тряска» — плохо).
- Сдувание на выдохе: Потеря ощущения расширения, звук «заваливается» к концу фразы.

Как внедрить в практику?

1. Начинайте каждую распевку с 2-3 минут дыхательных упражнений (без звука).
2. Пойте вначале медленные произведения, где можно сосредоточиться на качестве дыхания.
3. Работайте с фразировкой: Размечайте в нотах или тексте, где именно вы будете брать дыхание. Это дисциплинирует.
4. Записывайте себя на диктофон. Со стороны всегда лучше слышно, где дыхание сбилось.

Важный совет: Лучший прогресс происходит под наблюдением грамотного педагога по вокалу. Он увидит и скорректирует ваши индивидуальные ошибки, которые вы можете не замечать.

От дыхания к опоре.

Здоровье и защита голосовых связок - это самая главная причина. Когда вы поете с опорой, давление воздуха контролируется мышцами живота, спины и диафрагмой, а не горлом. Голосовые связки могут спокойно вибрировать, не перенапрягаясь, чтобы сдержать поток воздуха. Без опоры: Вы давите на связки, они пересыхают, устают, что ведет к хрипоте, срывам и даже узелкам на связках.
Сила и полётность звука (звук «летит» в зал). Опора создает постоянное и контролируемое давление воздуха под связками. Это как ветер, который наполняет парус (ваш звук). Чем стабильнее и эластичнее это давление, тем сильнее, ярче и дальнобойнее будет звук, без необходимости кричать.

Контроль над звуком и интонация.

Стабильность: Опора не дает звуку «плавать» и дрожать (особенно на длинных нотах). Вы держите ноту ровно.
Чистота интонации: Контролируемый поток воздуха помогает точно попадать в ноты и удерживать их, не «сползая».
Динамика: Вы можете легко играть громкостью - мощно спеть форте или нежнейше пиано - потому что управляете не горлом, а «мотором» (дыханием).

Свобода и красота тембра. Когда горло и челюсть не зажаты (потому что они не участвуют в «выдувании» звука), гортань занимает низкое, расслабленное положение. Это раскрывает естественный, богатый обертонами тембр вашего голоса. Звук становится объемным, округлым и приятным.

Возможность пения сложных пассажей. Вибрато, трели, быстрые рулады, скачки на большие интервалы — все это требует ювелирного контроля за подачей воздуха. Только надежная опора дает эту возможность.

Снятие зажимов и психологическая уверенность. Физическое ощущение «точки опоры» в теле (часто в области солнечного сплетения или низа живота) дает певцу чувство контроля и уверенности. Вы не боитесь, что звук не пойдет или сломается.

Важно: Опора — это не втягивание живота и не жесткий пресс! Это эластичное, живое и контролируемое взаимодействие мышц вдоха и выдоха.

Для вокалиста важно понимать, что опора — это не прихоть, а необходимый механизм для профессионального, здорового и красивого пения. Это то, что отличает просто «издание звуков» от осознанного владения своим голосом-инструментом. На ее постановку у начинающих вокалистов уходят месяцы, а оттачивается она годами.

И в заключении хочу дать совет, как начинающим артистам, так и всем, кто хочет пробовать себя в роли вокального исполнителя. Не бойтесь экспериментировать, познайте свои возможности, выходите их зоны комфорта. Пение даст вам физическое здоровье и развитие, иммунитет, психологическую разгрузку и коммуникацию. Тогда вы почувствуйте как выдыхаете негатив, а вдыхаете спокойствие.

Успехов в освоении этого самого важного вокального навыка.

Список литературы.

1. Эстрадно-джазовое искусство. История, теория, практика.:сборник /под ред.

Л.С. Зориловой.-М.: Издательство «Российская академия музыки имени Гнесиных», 2022.-416с

2.Багадуров В. А. «Очерки по истории вокальной методологии. ЧастьI,II». Учебное пособие. — 2-е изд. — М.: Планета Музыки, 2018.

3.Дайсон Теодор. «Анатомия голоса: иллюстративное руководство для певцов, преподавателей по вокалу и логопедов». Перевод с англ. Мищенко К. С. — М.: Эксмо, 2023.

4.Дейша–Сионицкая М. А. «Пение в ощущениях». Учебное пособие. — 3-е изд., стер. — СПб.: Лань, 2016.

5. https://infopedia.su/14x115be.html?ysclid=mlibrd407h634168872

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/633070-ne-pet-a-stroit-kak-dyhanie-stanovitsja-oporo