Открытое занятие студии эстрадно-джазового исполнительства Тема: Разучивание элементов сценического движения и постановка концертных номеров с одаренными детьми

Открытое занятие студии эстрадно-джазового исполнительства

Педагог ДО: Ольга Юрьевна Картовенко

Тема: Разучивание элементов сценического движения и постановка концертных номеров с одаренными детьми.

Цель: разучивание элементов сценического движения, поведения на сцене, правильного положения микрофона во время движений и развитие общей моторики детей.

Задачи

Обучающая: обучить координировать свои действия во время выполнения: релакс-упражнений, дыхательной гимнастики и элементов сценического движения и хореографии во время пения.

Развивающая: развить координацию владения голосом в совокупности с элементами хореографии.

Воспитывающая: воспитать эстетически правильное понятие о красоте и точности выполнения элементов сценического движения и хореографии во время пения.

Структура занятия.

В занятии три раздела.

В первом вводном разделе – короткая теоретическая часть и подготовительные упражнения-приемы на релаксацию, на снятие мышечных зажимов и напряжения; мы покажем, как мы готовим свое тело, все мышцы и мускулы к певческому процессу, освобождаем тело и тонизируем одновременно. Дыхательная гимнастика.

Во втором разделе будет показана работа, направленная на формирование качественного исполнения элементов сценического движения и хореографии. В этом разделе вы увидите комплекс различных элементов, которые мы впоследствии будем использовать во время исполнения песни.

Итретий раздел - это класс-концерт, где будет представлено исполнение песни «StopPeople» с включением тех элементов сценического движения и хореографии, которые были разучены во втором разделе.

1 раздел

Мы помним, что каждый человек при рождении получает уникальный дар – голос.

Голос - это часть энергии, жизненной силы, которая дарована каждому из нас. Младенец голосом при рождении дает сигнал о том, что он жив. Чем сильнее и громче его первый крик, тем спокойнее могут быть мама и врачи за его жизнь и здоровье. На протяжении всей жизни человеческий голос сигнализирует о самочувствии и жизнеспособности человека – здоров или болен, полон сил или устал.

Да, Голос - инструмент общения человека с окружающим миром. В нем проявляется любовь, нежность, ярость, ненависть, безразличие. В зависимости от настроения он звучит по-разному: задорно, робко, восторженно, раздраженно, грозно, величаво и т.д.

А вспомните, что такое ТЕМБР?

Тембр придает голосу индивидуальное неповторимое звучание. По простому – это окраска нашего с вами голоса. Знакомого человека мы сразу узнаем по голосу. Тембр всегда индивидуален. Он может быть сиплым, визгливым, хриплым, бархатным, мелодичным и т.д. И, наконец, при желании и благоприятных условиях голос может стать музыкальным инструментом, единственным и неповторимым, как отпечатки пальцев.

Скрипачи-педагоги говорят своим ученикам: «Скрипка – это продолжение тебя, твоей руки». То же можно сказать и о нашем голосе, как о музыкальном инструменте внутри нас, наше тело и голос – одно целое, как виолончель или гитара. Это удивительно, но когда мы поем – все в нашем теле приходит в движение: кости рук и ног, все мышцы, внутренние органы, кровь…

Задача артиста-исполнителя научиться управлять этим инструментом, выражать им свой внутренний мир, и, конечно, чувства и эмоции, связанные с художественным образом.

Чтобы наше пение во время исполнения концертных номеров было правильным и красивым, наша с вами задача научиться в первую очередь, правильно дышать. Наша задача - научиться расслаблять мышцы не ради вялости, а затем, чтобы потом вводить их в актив, собирать их, тем самым улучшать качество голоса.Итак, мы начинаем!

Для этого нам нужно встать со стульев, но остаться на месте.

- Закрыв глаза мысленно «путешествуем» внутри своего тела, смотрим внутренним взглядом и как фонариком освещаем все внутри тела, от стопы ног постепенно переходя к туловищу, освобождая и расслабляя мышцы. Ощущаем контуры своего тела, как бы начертанные в воздухе. Все упражнения свяжем с дыханием. Начинаем каждую мышцу в теле вводить вактив (напряжение), затем в пассив(расслабление). Помогаем воображением, будто костные суставы наполняются светом при активе и освобождаются от него при пассиве.Задача – каждую мышцу зажать и расслабить. У с копомощью воображение ни совмеи получается, давайте сделаем так. Почувствуйте пальчики на ногах, посмотрите на свои ножки, а теперь сожмите пальчики на ногах в кулак – задержитесь в этом упражнении… а теперь расслабьтесь. И так сделаем еще 3 раза.

- Поворот головы поочередно к правому и левому плечу. Зафиксировать упор головы на 2-3 сек., почувствовать движение мышц, затем перевести голову к правому плечу, медленно и плавно, мягко опустить голову на грудь (вдох-задержка-выдох ровный без толчков со звуком «УУх», «ЭЭх», «ААх»). (Делаем по 4 раза в каждую сторону).

- Выравнивание позвоночника. Ноги на ширине плеч, руки вдоль тела, приподнимаясь на пальцах, одновременно поднимаем руки вверх, потягиваясь всем телом и взглядом, поем звук Ю, как будто он скатывается с бысто поднимает на лифте вверх; потом, как бы сбрасывая тяжесть, наклоняемся вниз, и поем Ю в нисходящем движении, как будто звук Ю катится в горки вниз.

- Мышцы лица также нуждаются в разогреве: мягкая улыбка – актив и вдох, затем последующее расслабление, мышцы лица «растапливаются, тают», выдох.

Таким образом мы с вами сняли напряжение с мышц.

Но кроме мышечных зажимов для певца первоосновой является правильное певческое дыхание. И мы сейчас с вами познакомимся с Вокальной дыхательной гимнастикой.

Проведение дыхательной гимнастики (ОБЯЗАТЕЛЬНО!).

2 раздел

Как высчитаете, нужно ли на сцене использование элементов сценического движения и хореографии?

Элементы сценического движения дополняют песню, делают ее более открытой для зрителя, более понятной для исполнителя, а главное, снимают мышечные зажимы у тех, у кого они есть или могут проявляться во время исполнения.

Чтобы сформировать качественное исполнение элементов сценического движения и хореографии важно сначала научиться расслаблять определенные мышцы:

1. Упражнение на расслабление мышц рук и шеи.

Теперь мы попробуем с вами выполнить одно из движений, которое впоследствии будет использоваться вами в песне.

2. Первый комплекс движений.

Еще одно движение, которое нам с вами понадобиться как один из элементов хореографии во время нашей песни.

3. Второй комплекс движений.

И, наконец, повторяющийся комплекс или комплекс-реприза, который будет повторяться в каждом припеве.

Соединим 1 и 2 комплексы движений без музыки под счет.

Теперь попробуем исполнить эти два комплекса под музыку (плюс).

4. Третий комплекс движений (для припева).

Соединим 1, 2 и 3 комплексы движений под счет. Затем под музыку (плюс).

Если остается время, то можно приступить в таком же порядке ко второму куплету.

3 раздел

Класс-концерт

Мы сегодня с вами познакомились с элементами сценического движения и хореографии, которые используем при исполнении нашего концертного номера «StopPeople» и постарались их исполнить под оригинальное исполнение, а сейчас попробуем сделать это под минусовую фонограмму. НО! Не забываем и том, что эмоциональная составляющая в песне тоже очень важна, поэтому при исполнении нашей песни, кроме движений рук, корпуса и ног, мы должны выдержать и те эмоции, о которых идет речь в песне.

Итак, давайте опробуем для начала их понять, а чтобы это сделать вспомним о 4 главных составляющих каждого музыкального произведения:

1. Кто я конкретно на сцене?

2. Кому конкретно я пою?

3. Почему конкретно я пою?

4. Для чего конкретно я это делаю?

То есть теперь мы с вами должны подключить и актерское мастерство.

Вот теперь, с полным осознанием содержания нашего свами 1 куплета и припева, попробуйте, не потеряв эту эмоцию, исполнить ту часть, что мы разучили в совокупности с элементами хореографии. А я вам помогу.

Минусовка + исполнение девочек с элементами хореографии.

Ребята, в нашей студии - это синтез, взаимосвязь певческого, двигательного (хореографического), и актерского потенциала. И только при условии слитности этих трех китов возможно создание полноценного концертного номера!

На занятии сегодня мы познакомились с упражнениями для снятия зажимов, вспомнили дыхательную гимнастику, разучили элементы сценического движения и хореографии и научились применять во время исполнения концертного номера, подключая актерство мастерство.

Надуюсь, что все те знания, которые вы сегодня приобрели пригодятся вам в будущем. И мы с вами будем продолжать заниматься и разучивать самые яркие, самые модные песни, но теперь уже четко осознавая, что всё наше исполнение базируется на правильном певческом дыхании и точной координации элементов сценического движения и актерского мастерства.

Как вы думаете, получилось ли у нас сегодня научить наши мышцы и наше сознание понимать песню и чувствовать ее так, чтобы движения шли от души?

Дети отвечают:

Конечно, научились. И на следующих занятиях мы будем только совершенствовать свое мастерство, чтобы стать настоящим артистами.

Я благодарю вас, дорогие ребята, за такое продуктивное и яркое занятие, всем гостям за внимание, эмоциональную поддержку и аплодисменты.

И выражаем надежду на будущие радостные встречи с искусством!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/633602-otkrytoe-zanjatie-studii-jestradno-dzhazovogo